DC초퍼를 이용한 단상유도전동기의 속도제어에 관한 연구

김경현 조선대학교 2000 국내석사

The common strategy of speed control of single-phase induction motors depends mainly upon controlling the applied voltage on the motor. Changing the applied voltage on the motor can be effected by several techniques. Some on these techniques employ auto-transformers or add extra winding, as required, to the main or auxiliary winding. The other approaches use power electronic devise such as TRIAC. Each one of these methods have advantage and disadvantage. Single-phase induction motors are always small and are seldom built in sizes over fractional horsepower ratings. Existing frequency control devices offer a wide range of speed control but are considered expensive with respect to these small motors. A new concept would be to control the input supply frequency to a single-phase induction motor by a single controlled forced commutated device. This approach is the intent of this paper. The paper presents a new drive for single-phase induction motor. This drive employs a bridge rectifier connected with the stator in a non-conventional fashion. The speed of the single-phase induction motor is controlled by controlling the chopping frequency of the chopper switch. The attractive feature of the drive is that it effects both frequency and dc chopping simultaneously. The drive performance has received both theoretical and experimental investigation.

재구성된 기억의 회화적 표현에 관한 연구 : 본인 작품 중심으로

김경현 홍익대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문은 주체의 내적 감정의 발산을 일으키는 사진 읽기를 통해 재구성된 기억의 회화적 표현에 관한 연구이다. 연구의 배경은 본인의 재구성된 기억이 작품에서 어떻게 표현되는지에 대한 분석에서 시작되었다. 또한, 사진을 모티프로 작업하지만 현실을 ‘있는 그대로’ 재현하는 사진적 리얼리즘에서 벗어나 새로운 화면을 만들어내는 회화적 표현기법을 모색하는 것을 연구과제로 삼았다. 현대인들은 자아의 진정성을 찾기 위해 억압된 현실에서 벗어나 새로운 감각의 자극을 찾아 여행을 떠난다. 여행은 현대인들에게 진정한 자아를 발견할 수 있는 기회를 제공하며 현실에서의 삶을 지속해나갈 긍정적인 에너지를 준다. 여행자들은 여행지에서 사회에 속하지 않는 타자로서 대상을 관찰한다. 연구자는 이러한 여행자의 관찰자적 응시를 보들레르와 벤야민이 언급했던 목적지 없이 한가롭게 19세기 파리의 거리를 배회하는‘도시 산책자’의 시선과 연결시켜 분석하였다. 도시 산책자는 그 특유의 관찰력을 발휘하여 군중들의 삶과 스펙터클로 가득 찬 도시의 모습을 관조한다. 연구자는 도시 산책자의 시선으로 관찰한 여행지의 모습을 담은 사진을 작업의 주요소재로 사용한다. 사진은 실제경험의 충실한 기록물로, 사진을 응시하는 관객에게 과거의 순간을 고정된 이미지로써 끊임없이 현재적으로 재현해준다. 사진은 지표로써 지시대상과 실제적 대응을 이루는 인과관계로 연결되어 있으므로 결국 사진은 지시대상의 존재를 증명한다. 롤랑 바르트는 사진의 지표적 속성을 바탕으로 사진을 응시하는 관객-주체가 경험하는 강렬한 반응인 정신적 메타-현상을 푼크툼이라고 하였다. 따라서 푼크툼은 주관적이고 고유한 주체의 경험에 따라 가변적으로 나타나며, 이를 통해 우리의 무의식 속 잠재적 기억과 지각들이 재인식된다. 연구자의 작업은 푼크툼을 통해 재구성된 본인의 지각경험을 캔버스에 옮겨 그리는 것이다. 원본의 사진이미지는 재구성된 기억에 따라 캔버스에서 끊임없이 변형되어 새롭게 나타난다. 이 과정에서 본인은 대상의 생략과 단순화된 표현을 사용하여 2차원의 평면성을 부각시킴으로써 사진의 대상재현방식과 구분되는 회화매체의 특성을 드러내고자 했다. 또한, 이미지를 구체적이지 않고 모호하게 그려냄으로써 감상자의 주관적 기억이 투사되어 새로운 해석이 가능하도록 하였다. 본 논문을 통해 연구자는 사진이미지를 평면회화로 재현하는 것에 대한 당위성을 밝히고, 앞으로 본인이 지향해야할 연구 방향성을 살펴보았다. This thesis is on pictorial expression of memory reconstructed through photo reading that arouses release of the author’s inner feelings. The study started from analysis on how the author’s reconstructed memory was expressed on the work. Furthermore, the work is created with photo as the motif but the study aims to search pictorial expression techniques that make new screen out of photographic realism that reproduces reality as it is. Modern people make a journey in order to find veracity of self and a new sensory stimulation, escaping from suppressed reality. The journey gives them an opportunity to find true self and positive energy to keep on their lives in reality. Travelers observe an object in their destination as somebody who does not belong to that society. The author analyzed this traveler’s gaze as an observer through connecting it to the eyes of ‘flâneur’ idly and aimlessly wandering in 19th century Paris that Baudelaire and Benjamin mentioned. Using his own unique power of observation, the flâneur contemplates cityscape full of people’s lives and spectacles. The author uses photos with scenery of destination observed through the flâneur’s eyes as a main material for the work. The photo is a true record of actual experience and it constantly reproduces a moment in the past as of now with a fixed image to its viewers. As an index, the photo is connected through causal relationship with an object it indicates and consequently, it demonstrates existence of the indicated object. Based on the 'Photo-index' theory, Roland Barthes named a psychological meta-phanomen, an intense reaction that the viewers – subject experiences, as punctum. The punctum, therefore, varies depending on the subject’s subjective and unique experience and through this, latent memories and perceptions in our unconsciousness are newly recognized. The author’s work is to put the perception-experiences reconstructed through punctum onto canvas. The original photo-image constantly changes on canvas with restructured memory and is newly presented. In this process, the author highlights 2D flatness by omission and simplified expression of the object in order to exhibit features of pictorial media different from the way photography reproduces an object. Drawing an image ambiguously, not specifically, the author lets the audience’s subjective memories projected to that image and facilitates new interpretation. With this thesis, the author clarifies necessity of reproducing photo image into 2D painting and examines directivity for future research.

고등학교 교장의 수업지도성이 초임교사의 교수효능감에 미치는 영향 : 교사학습공동체의 매개효과를 중심으로

김경현 중앙대학교 대학원 2016 국내석사

본 연구는 초임교사의 낮은 교직수행능력 및 교직적응에 대한 문제의식을 토대로 이에 영향을 미친다고 알려진 교장의 수업지도성, 교사학습공동체의 중요성을 실증적으로 밝히고, 특별히 다른 학교급에 비해 초임교사에 대한 관심이 적었던 고등학교 수준에서 이를 탐색해보고자 수행되었다. 이를 위해 한국교육개발원의 「학교교육 실태 및 수준 분석」의 2012년 일반고등학교 조사자료 가운데 초임교사 398명의 응답자료를 최종 분석에 활용하였다. 분석에 사용한 문항은 교장의 수업지도성 12문항, 교사학습공동체 6문항, 초임교사의 교수효능감 5문항, 총 23문항이다. 선행연구에 근거하여 교장의 수업지도성에 대한 문항은 학교미션정의, 수업프로그램관리, 교사전문성 개발 촉진, 긍정적 학습풍토 조성으로 하위요인을 구성하였다. 교사학습공동체는 규범과 가치공유, 교사 간 집단학습 및 협력으로 구분하였으며, 초임교사의 교수효능감 문항은 조사자료에서 관련 문항을 선별하여 활용하였다. 분석방법 및 절차는 다음과 같다. 먼저 기술 통계 분석과 t검증 및 분산분석을 실시하여 고등학교 초임교사가 인식한 교장의 수업지도성, 교사학습공동체, 교수효능감 수준과 교사 배경변인에 따른 인식 수준의 차이를 분석하였다. 그리고 구조방정식모형, 매개효과 분석을 통해 교장의 수업지도성과 교사학습공동체가 초임교사의 교수효능감에 미치는 영향을 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 고등학교 초임교사는 교장의 수업지도성, 교사학습공동체, 자신의 교수효능감에 대해 긍정적으로 인식하고 있었다. 배경변인별 차이 분석 결과 남교사이며, 학력이 높을수록, 교육대학원 출신이며, 담임을 맡지 않은 초임교사가 수업지도성과 교사학습공동체에 대해 긍정적으로 인식하였으며, 특별히 교직경력이 축적될수록 수업지도성, 교사학습공동체, 교수효능감에 대해 더 긍정적으로 인식하는 것으로 나타났다. 둘째, 변인 간 영향관계에 있어 교장의 수업지도성이 초임교사의 교수효능감에 미치는 직접효과는 통계적으로 유의미하지 않았다. 반면에 교장의 수업지도성이 교사학습공동체를 매개로 하여 초임교사의 교수효능감에 간접적으로 영향을 미치는 것으로 밝혀졌다. 분석 결과를 통해 도출한 시사점은 다음과 같다. 첫째, 초임교사의 교직수행능력을 제고하기 위해서는 교사 개인의 특성에 따른 맞춤형 지원이 필요하다. 둘째, 교사 간 전문적 협력활동이 학교문화로 자리 잡을 수 있는 제도적 기반을 강화할 필요가 있다. 셋째, 교장이 학교환경에 적합한 지도성을 발휘할 수 있도록 특화된 교장연수를 제공하는 등 초임교사에 대한 지속적 지원을 보장하기 위한 방안이 마련될 필요가 있다. This research is based on the challenge of beginning teachers’ low practical ability and adaptation to teaching profession, thereby, seeks to reveal the importance of instructional leadership and teacher learning community that is known to influence the problem. Specifically, it is conducted in the high school level which did not receive much attention. Survey data of 398 beginning high school teachers collected by KEDI in 2012 as part of “An Analysis of the Level of School Education and Its Actual Conditions” is utilized. Based on the previous literature, twelve questions on principal’s instructional leadership are composed of: definition of school mission, class program management, promotion of teacher profession development, and creation of positive learning environment. Other six questions regarding teacher learning community are divided into sharing of norms and values, collective learning and cooperation among the teachers. While the rest of five questions on beginning teachers’ teaching efficacy is utilized from relevant items in the survey data. Methodology and procedure is as follows. First, difference on the level of awareness of beginning teachers between principal’s instructional leadership, teacher learning community, teaching efficacy and teacher’s background variable is analyzed using descriptive statistics, t-test and ANOVA. Also, the influence of instructional leadership of the principal and teacher learning community on the beginning teachers’ teaching efficacy is analyzed using structural equation model and mediated effect analysis. The result shows high school beginning teacher has recognized positively the principal’s instructional leadership, teacher learning community, and one’s own teaching efficacy. The background variable shows a beginning teacher who: is a male, has a higher academic background, is from graduate school of education, and is not assigned as a homeroom teacher recognizes instructional leadership and teacher learning community positively. Especially, more positive recognition is found through accumulation of teaching experience. Second, the direct impact of principal’s instructional leadership on beginning teachers’ teaching efficacy does not show statistical significance. On the other hand, principal’s instructional leadership is found to have indirect effect on beginning teachers’ teaching efficacy by using teacher learning community as mediation. Implications of the research are the following. First, tailored support specific to the characteristics of each teacher is required to improve performance. Second, institutional framework needs to be strengthened in order to establish professional activities among the teachers as a school culture. Lastly, it is necessary for the principals to prepare plans, such as specialized training, to ensure continuous support for beginning teachers which can enable them to present leadership appropriate to school environment.

노즐형상이 초고압 디젤분무의 미립화에 미치는 영향

김경현 釜慶大學校 1997 국내석사

회화에서 보여주는 상징적 이미지에 대한 연구 : 본인의 작품, 체스(chessboard, chessman)와 삐에로 형상으로 표현된 회화를 중심으로

김경현 홍익대학교 미술대학원 2011 국내석사

우주 만물을 차지하고 있는 존재자 중의 일부인 인간은 유한성과 정신성이라는 큰 특징을 지니고 있다. 이러한 특징을 지닌 인간은 우주 만물을 대상으로 하여 그것을 모방함으로써 본질에 다가가고자 하였으며 이를 통해 자신들의 초월성을 얻고자 하였다. 이러한 인간의 바램은 인류가 ‘예술’이라 불리는 특징적 문화 영역을 발전시키는 계기가 되었다. 때문에 예술에 있어 인간은 필수 불가결한 존재이며 인간에게 있어 예술 또한 중요한 부분을 차지하고 있는 것이다. 다시 말해 예술이란 인간의 삶이 투영된 정신의 작용이라 볼 수 있다. 이를 바탕으로 본인이 작품에서 보여 주고자 하는 세계는 곧 본인 자신과 인간에 대한 끊임없는 관심에서 비롯된 이야기다. 전시 부제 “Who am I?”가 보여 주듯이 본인의 작품세계는 자아를 비롯해 존재하는 이 세상에 대한 끊임없는 물음에 대한 시각적 드러냄이자 우주에 살고 있는 자신과 자신을 둘러싸고 있는 존재들에 관한 사유인 것이다. 이러한 사유를 통해 본성에 한 발짝 다가가고자 함에 그 의의가 있다고 하겠다. 본 논문은 2009년부터 2011년 현재까지 제작된 본인의 작품을 대상으로 하여 제작 배경 및 그 내용과 형식에 관해 연구한 것이다. 본인은 본 작품론을 통해 작품에 대한 기본 취지와 이론을 근거로 한 작품의 배경을 공고히 함으로써 본인의 작업에 대한 타당성을 확립하여 향후 작업이 보다 많은 관객으로 하여금 공감과 소통을 유도할 수 있는 작업으로 발전할 수 있는 계기를 마련함이 그 목적이라 하겠다. Men as a part of all existences in the universe have unique characteristics of having limits and mentality. Men with such characteristics tried to be closer to the intrinsic nature of universe by imitating all beings in the universe and therefore to gain transcendence. Such desire became the motive for development of one distinctive culture area, 'art'. Therefore, men are an fundamental quality in art, and vice versa. In other words, art can be defined as actions of mentality that reflects human life. In such aspect, the world presented in my work is originated from continuous curiosity for me and mankind. As the subtitle of the exhibition, "Who am I?” suggests, my works visually answer to the continuous questions for my ego and the world. Furthermore, it expresses reasons for existence of me in the universe and other things that surrounds me. I meant to step closer to the intrinsic nature of universe through such reasoning and questioning. This study was on backgrounds, implications and styles of my paintings from 2009 to 2011. By securing backgrounds of my work based on basic intentions and theories through this theory of work, I aimed to gain validity of my work, therefore my career can develop further to induce sympathy and communication of many viewers.

초·중학생의 심리적 변인 및 부모의 애정적 태도가 또래관계에 미치는 영향

김경현 부산대학교 2007 국내석사

The purpose of this study was to examine the effects of elementary and middle school students psychological variables and parents' affectionate attitudes on positive friendship. The subjects were total 552 of elementary school students of 6th grade from two school and middle school students of first grade and second grade from three school in Pusan (256 boys and 256 girls). Collected date were analyzed by SPSS 12.0 program. For data analysis, Cronbach's α, Frequencies, T-test, Multiple regression, Pearson correlation coefficients were used. The major finding of this study were as follow; First, there was grade difference in parents' affectionate attitudes, self-efficacy and initiative. Elementary school students reported higher levels of parents' affectionate attitudes, self-efficacy and initiative than middle school students did. And also there was gender difference in elementary and middle school students' positive friendship. Female students reported higher levels of positive friendship than male students did. Second, there are grade and gender difference in the effects of elementary and middle school students psychological variables and parents' affectionate attitudes on positive friendship. Positive Friendship was directly effected elementary and middle school students' self-esteem and leadership except male middle school students. In case of male middle school students, parents' affectionate attitudes and self-esteem effected directly positive friendship. This study gives more understanding of elementary and middle school students' Positive Friendship through examination perceiving parents' affectionate attitudes and elementary and middle school students' self-esteem, self-efficacy and initiative as psychological variables. And also give examination of the route to variables affecting elementary and middle school students' for each gender and grade of elementary and middle school students'.

컴퓨터보조 자기장학이 초임교사의 교수기술과 교수효능감 향상에 미치는 효과

김경현 부산대학교 2004 국내박사

The main purpose of this study was to examine the effects of computer assisted self-supervision(CASS) on the improvement of teaching skill and teaching efficacy for beginning teachers, performed for 23 weeks. For this purpose, experiments were performed on 120 elementary school teachers consisting of 60 from Educational administrative body district G, 30 from district D, and other 30 from district J where the G group conducted the traditional instructional supervision method and D as well as J did CASS method. First, it was assumed that CASS has impact on improvement of teaching skill of beginning teachers. This is a method of instructional supervision where CASS reflexes upon the traits of both computer and self-supervision, and it was predicted that using computer through processes of analysing instructions in continuous and scientific manners will have a positive impact on improving teaching skill for the beginning ones. Next, we verified the effects of CASS on teaching efficacy for beginning teachers. This came under the assumption that the group of teachers with CASS will come up with higher efficacy expectation and outcome expectation than one with traditional instructional supervision. The development comes as the CASS is a self-driven, volunteered encouragement of studying as opposed to the traditional encouragement of studying which includes clinical supervision, collegial supervision and on-campus-training for beginning teachers, and using scientific class analytical methods will help teachers gain self-confidence and competencies for leading professional lectures. A brief summary of this study is as follows: First, CASS does improve teaching skill for beginning teachers. The result of the sub-hypothesis shows that CASS did increase Flander’s major class verbal index and Tuckman’s instructional atmosphere impressively. Secondly, the group that conducted CASS scored higher teaching efficacy than the group that performed the traditional instructional supervision. The result of verifying the sub-hypothesis showed that the former had higher efficacy expectation and outcome expectation than the latter. Therefore, the CASS is an effective form of encouragement of studying for teaching skill and efficacy, while proving better than the traditional supervision in those terms. This study found the following results: First, CASS is a practical method of improving the teaching skill and efficacy of beginning teachers. It means that if they adopt CASS to improve the teaching skill and teaching efficacy, they could get satisfactory result. The result was possible, as CASS supported self-supervision of teachers by helping the environment of human resources and physical condition based on computer system. Second, self-supervision is based on scientific class analysis by computer system contributing to the improvement of instructional technology and instructional efficacy. The reason why CASS brought the improvement in teaching skill and efficacy can be referred back to the fact that it adopts the instructional analysis tool which was rarely approached in studies conducted from the past. In particular, on this research, computer-based instructional analysis was adopted to perform the analysis of teachers instruction rapidly and conveniently. While the conventional studies were conducted manually to analyze instructions, this one provides the self-made Instructional Analysis ver 2.8 to improve the performance of self-supervision and promotes raising motives for accomplishment by supplying the guideline of model instruction. Third, supporting the self-supervision through the Internet is a efficient method of improving confidence and belief in instruction performance of teachers. It supported the self-supervision of teachers through boards, chatting, and e-mails and provided variety of professional feedbacks on instructions. These supports brought an improvement in teaching skill by bettering the professionalism of instructions for teachers on top of self-confidence and belief in successful instructions. In conclusion, supporting CASS with cyber supervision agents effectively reflects the instruction skill level of teachers and their requests. It provided customized service to teachers by appointing cyber supervision agents for teachers that follow self-supervision to meet instruction skill level of teachers and their requests. Teachers who follow self-supervision would find the problems of their teaching, the way to improve their teaching and the most adequate self-supervision for themselves through discussion with cyber supervision agents. It is highly recommended to use CASS for improving the instruction expertise on campus for the beginning teachers. Plus, the needs are suggested for operating CASS centered by teaching skill and efficacy rather than the traditional one which conducts clinical supervision, collegial supervision, and administrative monitoring, as well as on-campus training. Also, to consider our education’s reality constituted by the absence of the process to build up trusts between teachers and supervisors coupled with the hierarchy, CASS is definitely one of the realistic countermeasures. Especially, it is recommended that beginning teachers solve challenges step by step including problems in classroom CASS as well as acquire the complete package of teaching skill by launching a support system through cyber-supervision agents.

코로나19(COVID-19)에 대응하는 국내 갤러리스트의 예술기업가정신 연구

김경현 홍익대학교 대학원 2021 국내석사

사회적 재난에 속하는 코로나19의 등장은 직접적 대면이 중요시되는 문화 예술계에 위기로 인식되고 있다. 국내 미술시장을 이끌어가는 주체로서 갤러리스트는 코로나19 장기화에 사회적 거리두기로 인한 유동인구 감소 등의 어려움을 안고 갤러리 운영을 이어나가고 있다. 본 연구에서는 코로나19의 위협 을 기회로 대응하고 새로운 기회와 가치를 창출 하며 재난 시대에 안정적인 갤러리 운영을 위한 국내 갤러리스트들의 예술기업가정신에 주목한다. 먼저, 코로나19와 재난, 재난과 문화예술, 기업가정신과 예술기업가정신, 재 난과 기업가정신에 대한 문헌 연구를 진행하였고, 코로나19에 직면한 국내 갤러리스트들의 운영 활동의 심도 있는 이해를 위해 국내 갤러리스트 5인을 대상으로 진행한 심층 인터뷰를 분석한 결과, 코로나19로부터 국내 갤러리스트들은 예술기업가적 역량을 발현 하며 재난 사회라는 불안정한 환경에 대응하고 예술경영자로서의 생존과 지속적인 갤러리 운영을 위한 역할을 지닌 ‘예술기업가’로 확인될 수 있었다. 재난 속에서 이들의 예술기업가적 역량은 크게 세 가지로 나타났다. 첫째, 새로운 접근과 시도 그리고 네트워크를 통해 기회를 발견하여 행동하는 예술경영인으로서의 ‘리더적’ 역량. 둘째, 자신만의 창의적 접근과 시각으로 새로 운 가치를 추구하며 실행으로 옮기는 ‘창의지향적’ 역량. 셋째, 코로나19의 위협에도 재난이라는 현실을 감내하며 끊임없이 고민하고 도전하고자 하며 긍정 적 사고를 지닌 ‘예술기업가적 마인드’로 이해할 수 있었다. 또한, 이들의 예술기업가정신으로부터 코로나19의 위기를 오히려 기회로 삼아 다양한 가치창출을 할 수 있음을 발견하였으며, 재난 사회에서도 안정적이고 지속적인 갤러리 운영을 가능하게 하는 원동력임을 확인할 수 있었다.

대안형 아트페어의 유형 및 특징 연구

김경현 홍익대학교 대학원 2022 국내석사

Many alternative art fairs are being created one after another due to the rebellion against the monopoly of large art fairs, innovation in the art distribution structure, and opportunities for new artists. However, most of the alternative art fairs do not last long and disappear due to limitations in the operational structure, lack of financial resources, and competition with similar art fairs. Therefore, it is required to examine the limitations in the alternative art fair operation process and to find an alternative art fair plan. Accordingly, this study tried to suggest a development direction of alternative art fairs by analyzing the characteristics and types of alternative art fairs and taking a look at the problems and limitations pointed out in the operation process. As for the case selection criteria, among the art fairs established after 2015 and held until 2021, those with the characteristics of an alternative art fair and with rarity in the theme of the event were selected. As domestic examples,‘Eulji Art Fair', which implemented a flat price for artworks to spread the art consumption culture,‘Unlimited Edition', a book fair specialized in art books and independent publications, and 'Pride Fair', the largest LGBT art fair in Korea were selected. Overseas art fairs include ‘Independent Art Fair' with a differentiated operation method called a consortium, the 'Spring/Break Art Show' where curators plan and operate their own booths, and the 'Superfine Art Fair' for female and LGBT artists. As research methods, direct observation, record collection and analysis, and one-on-one in-depth interview were adopted. The characteristics of alternative art fairs shown by the research results are as follows. First, they serve as a new space and a place for information exchange of new artists. Second, they provide opportunities for new artists and new spaces, and broadens the spectrum of artists and media to form a diversity of works. Third, they are concentrating on enhancing the credibility of event management through collaboration with institutions and communication with galleries. However, since they were aimed at introducing new artists or new works, it was difficult to evaluate them in terms of reliability regarding the value of the works. Fourth, they use SNS PR, field events, and side events to increase audience participation and increase openness. While the number of side events is somewhat reduced due to quarantine in the COVID-19 situation, new attempts such as online sales are increasing openness. Fifth, a network is formed naturally because new spaces and emerging artists with similar situations and interests gather there. As a result of the analysis, it was found that the problems with the alternative art fair were the publicity focused on social media and lack of budget. First of all, the lack of diversity in promotional media can be solved by using various promotional media such as YouTube to attract existing and new audiences. On the other hand, various problems such as shortage of manpower due to lack of budget and inexperienced operation can be solved through systematic supplementation, diversification of profit structure, and sufficient preparation before the event. When the characteristics of alternative art fairs were applied to cases, they were classified into three types; information and reliability type (IR type), diversity and reliability type (DR type) and information ∙ openness ∙ connectivity Type (IOC type) The IR type is good for information delivery and has high reliability due to its professionalism, but it does not provide audience with a wide range of choices and the spectrum of the audience is narrow. Therefore, it is necessary to supplement the shortcomings by increasing openness through events and publicity that attract visitors' interest. The DR type has a variety of works through differentiation and is highly reliable through planning and operation, but it lacks the opportunity to acquire art-related information and lacks the opportunities for network activity between the artist and the audience. Therefore, it was drawn as a complementary point to enhance information so that visitors can obtain information along with various works. The IOC type is highly connected with the community, and it is easy to exchange information between artists and has a high level of openness due to the high participation of visitors through various activities. However, since it is conducted centered on the community and the local community, it lacks credibility, so it is necessary to improve the credibility by supplementing the expertise through collaboration with experts and institutions. This study is significant in that it can contribute to the spread of alternative art fairs and the expansion of related studies. 대형 아트페어의 독점에 대한 반발과 미술 유통 구조의 혁신, 신진 미술가들의 기회 제공 등의 이유로 많은 대안형 아트페어들이 속속 생겨나고 있다. 그러나 대안형 아트페어의 대부분은 운영 구조의 한계, 재원의 부족, 유사 아트페어와의 경쟁 등으로 인해 오래 버티지 못하고 사라지고 있다. 이에 따라 대안형 아트페어 운영 과정에서의 한계점 등을 짚어보고 대안형 아트페어의 방안의 모색이 요구된다. 이에 본 연구는 대안형 아트페어의 특징 및 유형을 분석하고, 운영 과정에서 지적되는 문제점과 한계점을 짚어봄으로써 대안형 아트페어의 발전 방향을 제시하고자 하였다. 사례 선정 기준으로는 2015년 이후 설립된 신생 아트페어 중 2021년까지 개최한 적이 있는 아트페어 중에 대안형 아트페어의 특성을 보이며 행사 주제의 희소성을 정성적 기준으로 잡았다. 국내 사례로는 미술품 소비문화 확산을 위해 작품가격 균일가를 시행한‘을지아트페어’, 아트북과 독립출판물로 특화된 북페어인‘언리미티드 에디션’, 국내 최대 성소수자 아트페어인 프라이드 페어 등 세 곳을 선정하였고 해외 아트페어로는 컨소시엄이라는 운영방식의 차별화를 둔‘인디펜던트 아트페어’, 큐레이터가 자신의 부스를 기획하고 운영하는‘스프링 브레이크 아트쇼’, 여성작가와 성소수자 작가를 위한‘슈퍼 파인 아트페어’를 선정하였다. 연구 방법으로는 직접 관찰, 기록물 수집 및 분석, 일대일 심층 면접을 채택하였다. 연구 결과, 대안형 아트페어의 특성으로는 첫째 신생공간과 신진작가들의 정보 교환의 장으로서 역할을 한다. 둘째 신진작가와 신생공간에 기회를 제공하고 작가와 매체에 스펙트럼을 넓혀 작품의 다양성을 형성한다. 셋째 기관과의 협업과 갤러리들 간의 소통을 통해 행사 운영에 대한 신뢰도를 높이는데 집중하고 있다. 다만 신진작가나 새로운 작품을 소개하는데 목적을 두기 때문에 작품 가치에 관한 신뢰성 면에서는 평가하기 부족한 면이 있었다. 넷째, SNS 홍보와 현장이벤트, 부대행사를 활용하여 관객의 참여를 높여 개방성을 높이고 있다. 코로나19로 인해 방역 문제로 부대행사가 다소 줄어드는 대신 온라인 판매와 같은 새로운 시도로 개방성을 높이고 있다. 다섯째 비슷한 상황과 관심사가 같은 신생공간과 신진작가들이 모이기에 자연스럽게 네트워크가 형성된다. 또한 대안형 아트페어가 가지는 문제점은 sns에 치중된 홍보와 예산 부족으로 분석되었다. 우선 홍보 매체가 다양하지 못한 점은 기존관객과 신규관객 유치를 위해 유튜브와 같은 다양한 홍보 매체를 활용하여 해결할 수 있을 것이다. 또한 예산 부족으로 인력난, 운영 미숙 등 다양한 문제가 야기되며 이는 제도적인 보완과 수익구조의 다변화, 행사 전 충분한 사전 준비를 통해 해소될 수 있을 것이다. 대안형 아트페어 특성을 사례에 적용시키면 세가지 유형(정보성⦁신뢰성유형(IR형), 다양성⦁신뢰성 유형(DR형), 정보성⦁개방성⦁연결성유형(IOC형))으로 분류되었다. IR형은 정보전달에 용이하며 전문성으로 인한 신뢰도가 높지만 관객의 선택의 폭이 좁고 관람객의 스펙트럼이 좁기 때문에 방문객의 흥미를 끄는 행사와 홍보를 통해 개방성을 높여서 부족한 점을 보완할 필요가 있다. DR형은 차별화를 통해 작품이 다양하고 기획과 운영을 통해 신뢰도가 높지만 미술 관련 정보획득 기회가 부족하고 작가와 관객간의 네트워크 활동기회가 부족하기 때문에 관람객이 다양한 작품과 함께 정보를 얻을 수 있도록 정보성을 높이는 것을 보완점으로 도출하였다. IOC형은 공동체를 중심으로 연결성이 높으며 연결성의 영향으로 작가 간의 정보를 얻는 것이 용이하고 다양한 활동들로 관람객의 참여도가 높아 개방성이 높지만 공동체와 지역사회를 중심으로 진행되기 때문에 신뢰성이 부족하여 전문가와 기관과의 협업을 통해 전문성을 보완하여 신뢰성을 높여야한다. 본 연구는 대안형 아트페어 확산과 관련 연구의 확장에 기여 할 수 있다는 점에서 유의미하다.

러시아 구축주의에 대한 서구 미술계의 수용과 1990년대 이후 새로운 담론의 미술사적 조명

김경현 홍익대학교 대학원 2022 국내석사

This thesis attempt to study the process of the reception of Russian constructivism in Western art and to analyze art historical research on the recent discourse of Aleksandr Rodchenko, the representative artist of constructivism. Throughout his life, Rodchenko's work, including traditional media such as painting and sculpture to typography, space design, industrial design, photomontage, and photography, has been partially accepted. Therefore, this study aims to expand the scope of the study on constructivism and Rodchenko by revealing the recent change of constructivism research to examine the process and limitations of constructivism in the Western art’s context. First, Chapter I examine Russia ideological background before and after the revolution, and outlines the social background in which constructivism emerged. At that time, through the process of transformation into modern society, the population of urban workers increased, and Marxism was flowing in ideologically. These social and political changes required a new social role for artists, and constructivism seeks to practice ‘art into life’, not Western bourgeois art. However, Lenin's ‘New Economy Policy’(1921) to rebuild the economy collapsed by war and famine allowed the inflow of foreign capital and the operation of partial private enterprises, creating a special situation of capitalism in socialist countries. Accordingly, constructivism, which was closely connected to social change, practices a unique experiment of coincidence between art and production. However, this originality of constructivism was not fully accepted in the process of being accepted in the context of Western art history. Therefore, this study will focus on Hal Foster's discussion and examine the limitations of early research that Russian constructivism was selectively dealt with according to the American capitalism ideology in the process of being accepted into the United States. Subsequently, Chapter II will examine the flow of research analyzing constructivism as an artistic practice of Russian socialist ideology. The research of art historians Maria Gough and Christina Kiaer in the 2000s interprets the combination of the production and art, which has been limited to the advance from Western context to design, in connection with Russian political, social, and cultural context. Their interpretation pays attention to the aspect that the art into life does not aim for functionalism that produces goods, but acts as a practice of socialist ideology and can change users. In particular, recent studies have extended discussions on Russian abstract paintings centered on Malevich and Kandinsky to Rodchenko's nonobjective paintings, suggesting that Rodchenko's painting experiments have influenced spatial construction, industrial design, graphic design and photography. In addition, this study analyzes that the concept of Kiaer's ‘socialist objects’ that Rodchenko wanted to form a new relationship between humans and things and change society through this is also revealed in Rodchenko's non-objective painting, which has recently been reexamined. This thesis is an attempt to expand the partial understanding of Constructivism and Rodchenko and to understand them in the context of a special Russian society at that time. Most of all, Rodchenko's painting work, which was not noticed much, pointed out that experiments on ‘socialist objects’ could be captured, and tried to analyze Rodchenko's work through new relationship with ‘things.‘ Through such an attempt, I would like to provide an opportunity to re-examine Rodchenko and constructivism, which were dealt with in a Western context. 본 논문은 러시아 구축주의가 서구 미술계에 수용되는 과정과 그 한계를 살피고 최근 새로운 구축주의 연구의 흐름을 밝히고자 한다. 그리고 이를 통해 러시아의 사회문화적 맥락 속에 형성된 구축주의 독창적 미학을 탐색하고 구축주의에 관한 연구 범위의 확장성을 고찰하고자 한다. 먼저 I장에서는 혁명 전후 러시아의 시대상과 이념적 배경을 살피고 구축주의가 등장하게 된 사회적 배경을 개괄한다. 본격적으로 산업화를 진행하고 있던 당시 러시아에서는 도시노동자의 인구가 증가하고 사상적으로는 마르크시즘이 유입되고 있었다. 이러한 러시아의 사회적, 정치적 변화는 예술가에게 새로운 사회적 역할을 요구하였으며 이를 바탕으로 구축주의자들은 서구의 부르주아적 예술이 아닌 삶 속에서 기능하는 예술을 실천하고자 한다. 그러나 전쟁과 기근으로 인해 무너진 경제를 재건하기위하여 1921년 레닌이 실시한 신경제정책은 외국 자본의 유입과 부분적 사기업의 운영을 허용했고, 이는 사회주의 국가에서 일부 자본주의가 허용되는 특수한 상황을 형성하게 하였다. 그리고 사회적 변화와 밀접하게 연결되어있던 구축주의는 예술과 생산의 일치라는 독특한 실험을 실천하게 된다. 그런데 이와 같은 구축주의의 독창성은 서구 중심의 미술사적 맥락으로 위치되는 과정에서 온전히 수용되지 못 하였다. 따라서 I장 3절에서는 할 포스터의 논의를 중심으로 러시아 구축주의가 미국으로 수용되는 과정 속 미국의 이데올로기에 맞게 선별적으로 다루어 졌다는 한계를 살펴보고 구축주의에 대한 새로운 연구의 필요성을 개진할 것이다. 이어 II장에서는 구축주의를 러시아 사회주의 이데올로기의 예술적 실천으로 분석하는 연구의 흐름을 살펴보고자 한다. 2000년대 전후의 미술사학자 마리아 고흐(Maria Gough)와 크리스티 키애어(Christina Kiaer)의 연구는, 그간 디자인으로의 선회로만 한정 지어 설명된 구축주의의 생산과 예술의 결합을 러시아 정치, 사회, 문화의 변혁과 연결 지어 해석한다. 이들의 해석은 구축주의자들이 주목한 일상 속 예술이 재화적 사물을 생산하는 기능주의만을 향하는 것이 아니라 사회주의 이념의 실천으로서 사용자를 변화시킬 수 있다고 바라본 측면에 주목한다. 특히 최근의 연구에서는 말레비치와 칸딘스키를 중심으로 이루어졌던 러시아 추상회화에 관한 논의를 로드첸코의 초기 비대상회화로까지 확장시키고 있으며 이는 로드첸코의 회화를 추상회화의 역사에 새롭게 위치시키고 로드첸코 회화의 중요성을 고찰하는 시도임을 살펴볼 것이다. 나아가 본 연구는 로드첸코의 회화와 사진을 연결짓는 로더의 최근 연구를 중심으로 로드첸코의 사진 작업에서도 구축의 실험이 연장되고 있음을 알아보고자 한다. 무엇보다 구축주의자들이 인간과 사물간 새로운 관계를 형성하고 이를 통해 사회를 변화시키고자 했다는 키애어의 ‘사회주의 사물’의 개념이 최근 재조명되고 있는 로드첸코의 사진에서 역시 드러나고 있다는 관점을 제시하고자 한다. 본 논문은 구축주의에 관한 서구 미술계의 시각에서 벗어나 특수한 러시아 사회상의 맥락에서 구축주의를 이해해보려는 시도이다. 무엇보다 크게 주목받지 못했던 로드첸코의 회화 작업에서도 새로운 사회주의 사물에 관한 실험을 포착할 수 있음을 제시하며 로드첸코의 작업 세계가 ‘사물’과의 관계를 통해 조망되어질 수 있음을 분석하고자 하였다. 그리고 이러한 시도를 통해 서구 미술계의 시각으로만 다루어지던 구축주의의 작업에 관한 재조명의 기회를 마련하고자 한다.