陶磁工藝의 造型에 관한 硏究

권향아 영남대학교 1980 국내석사

三國時代 新羅 耳飾의 製作技法 硏究

권향아 東亞大學校 2003 국내박사

삼국시대의 耳飾은 제작과정 상 다양한 요소들이 조합되어 있어서 기술공유에 따른 공인집단의 연계성이나 기술전이에 의한 지역성 등 외형상으로는 파악할 수 없는 중요한 내용을 포함하고 있다. 본 논문은 삼국시대의 耳飾을 제작 기법을 중심으로 연구함으로써 몇 가지 결과를 제시하고 있다. 우선 主環, 中間飾, 垂下飾, 連結金具 등, 부위별로 이루어진 제작기법들은 형태와 장식 면에서 기능적일 뿐 아니라 細金細工의 화려함을 잘 드러내는 기술성을 지니고 있다. 이러한 요소들은 耳飾의 발전과정을 6단계로 분류하는 자료가 되었으며 대형화되고 고급 기술화되는 과정을 밟아간다. 삼국시대의 신라 耳飾은 신라의 정치집단이 세력을 확장하고 위세를 과시하는 것과 동일한 과정을 반영하듯 크고 볼륨있는, 그리고 위용있는 형태와 기법을 채용하여 제작되었다. 특히, 새김눈 기법과 細粒細工으로 대표되는 鏤金의 장식기법은 耳飾의 발전을 이끌어 간 중요기법으로써 형식적으로 완성되는 단계에 등장하여 후기에 이르러 개화된 화려함의 극치를 보여준다. 용접과 용융 과정을 거쳐야 하는 細粒細工은 일반적으로 알려진 화학적 融接이 아니라 땜을 부과하여 용접함으로써 삼국시대의 기법특징을 보여준다. 뿐 만 아니라 세립의 제작과정에서 나타나는 용융특성도 지역별로 존재하고 있어서 지역의 기술적 연계성을 파악할 수 있다. 특히 창녕지역은 경주지역 耳飾과 유사한 기법을 지니면서도 세립표면의 용융특징이 옥전지역 耳飾과 공통성을 지니고 있어서 상호교류의 가능성을 추측케 한다. 耳飾 제작기법에 대한 여러 가지 특성의 분석은 시기적 변천과정과 함께 사용계층에 따른 제작특성을 달리 함으로써 계층분화의 일면을 확인할 수 있다. 경주지역 왕릉급 고분의 太環耳飾은 3기 이후부터 특징적 제작기술을 유지하면서 6기까지 지속적 발전을 계속하였다. 제작시기가 5, 6기로 분류되는 卵형과 장심엽형의 細環耳飾은 황남동, 황오동의 공동분묘지역에서 주로 출토됨으로써 후기의 계층화 현상을 뚜렷이 한다. 5기 이후 확산되는 석실분 문화는 耳飾제작에도 반영되고 있었으며 특히 주변지역의 太環耳飾은 동시기의 경주지역과는 구분되는 독특한 기술성을 보여준다. 즉, 투작체 중간식의 원형고리 개수와 형태비와 같은 세부적 기술요소들이 동일시기 경주지역과 구별되는 기술특징을 지니고 있는 것이다. 이러한 내용은 특히 후기에 경주의 정치적 영향하에 있게 되는 양산, 창녕지역의 耳飾에서 강하게 드러난다. 이상과 같은 삼국시대의 耳飾에 관한 연구는 종래 일부에서 주장하는 정치적 목적의 지방분배와 같은 의미해석과는 별개로 부장용품의 생산과 수요과정으로 인식하는 측면에서 다양한 형태와 기법으로 제작된 금속공예품의 기술적·문화적 가치를 강조하는 계기가 되리라 생각한다. Since earrings in the period of the Three States have been combined with various components, they contain some important informations that cannot be externally grasped such as the connectivity of craftsmen community by the sharing of techniques, and the regional characteristics by the transferring of techniques. In this paper, we study on the technical aspects of the earrings in the Three-kingdoms period and present several results. First of all, manufacturing techniques, respecially techniques for individual parts, are not only functional in shapes and ornamental aspects but also descriptive in revealing the splendor of filigree and granulation techniques of gold. These techniques become the data when classifying the developing processes of earrings into 6 stages, and filigree techniques represented by engraving and granulation techniques are important techniques because they are leading the development of earrings. Especially, in the process of reproducing experiments on granulation techniques which require the welding and the soldering, we confirmed that we could get similar results as those of chemical solderings by using fine solders. These are new insights that other reseraches could not reveal. And by analyzing various characteristics of earing manufacturing techniques, we can confirm the class differentiation aspect of users. Volume characteristics of the thick hollow earrings together with the temporal development have been presented strongly in old royal tombs at Gyungju districts, and the thin solid earrings of egg shapes and long heart shaped form have been excavated in public cemetry areas of Hwangnam Dong and Hwangoh Dong, and these clearly present the phenomena of afterward social status classifications. And because the thick hollow earrings exacavated in the vicinities of Gyungju have different minutiae technical components such as the number of small rings of middle-part ornaments and the ratio shape from those of contemporary period Gyungju area, we could assume that native craftsmen were running regional craft studios. Especially earrings of Changnyung area have used similar techniques to those of Gyungju areas, and the characteristics of welding of the surface of fine grains have common characteristics of the earrings of Okjun, we also assume the possibility of mutual exchanges. All the studies we have done on the earrings in the Three-kingdoms period are different from customary studies which assert that those are for the regional distribution for political purposes, but our studies will be an opportunity to emphasize technical and cultural values of metal crafts which were manufactured by various styles and techniques that could be recognized as the production and consumption processes of burial accessories.

창발성을 이용한 인공생명 예술 작품에 관한 연구 : 미디어아트의 작품을 중심으로

권향아 중앙대학교 첨단영상대학원 2010 국내석사

본 논문은 인공생명 기술을 매체로 활용하는 디지털 매체 예술의 한 분야인 인공생명 예술에 관한 연구이다. 인공생명 예술은 컴퓨터를 이용하여 인간이 설계했다는 점에서 인공적이긴 하지만 외부의 상호작용으로 인해 스스로 발생하고 진화, 변형, 소멸하는 점 즉 ‘창발적’인 행동을 한다는 의미에서 ‘살아있는’예술 작품이라 할 수 있다. 인공생명은 살아있는 생물을 바탕으로 연구되어 졌으며 이것을 예술로써 창조되어 진 것이 ‘인공생명 예술’이다. 인공생명 예술의 범위는 자연 진화, 변형되는 형태의 진화와 상호작용을 통하여 창발되는 인공생명이 있으며, 로봇과 같은 기계적인 행동을 통한 상호작용의 인공생명으로 나눌 수 있다. 세 개의 범위로 나눈 각각의 작품에서 예술가와 관람자의 역할과 상호작용을 중심으로 인공생명은 어떻게 이루어지는지 사례를 통하여 알아본다. 본 논문은 이러한 연구를 구체화시키기 위해서 인공생명의 배경과 정의를 알아본다. 인공생명을 이론적으로 확립시킨 대표적인 학자는 폰노이만과 크리스토퍼 랭턴 등이며, 이들의 이론은 인공생명의 창발성에 기초가 되는 중요한 연구가 된다. 이러한 인공생명의 창발성을 바탕으로 인공생명 예술이 등장한다. 스티븐 레비는 인공생명 예술을 약한 인공생명과 강한 인공생명으로 구분한다. 이러한 이론과 사례를 통하여 본인의 작품을 살펴본다. 본인의 작품 ‘생성과 소멸’과 ‘마리오네트의 꿈(기계식물 쟈스민과의 교감)’을 통하여 인공생명 예술의 창발성과 상호작용으로 이루어지는 작품을 통하여 본 저자는 작품의 의미를 관람자에게 전달하고자 하는 것이 본 저자의 목적이고 논문의 목적이다. 앞으로 인공생명 예술에서 예술적 측면과 기술적 측면, 문화적 측면까지 통틀어 보다 폭넓은 연구가 이루어 져야 하는데 본 논문은 의의를 둔다. This study is the research regarding artificial life art, which is a part of the digital media arts, makes use of artificial life technology with medium. The artificial life art is using a computer which had been designed by human artificially however the artificial life art is occurred oneself evolving, transforming and vanishing by in interaction from the outside. It means that the artificial life art can be called a living work of art. The artificial life had been based on researching from a living creature as it has been creating to artificial life art. A range of artificial life art can be divided three parts that the natural evolution, the evolution of form, which is changed, emergence of artificial life through interacting and mechanical action with interaction like robot. In this paper, Researching the artist’s and spectator’s roles and base on the interactions of artificial life is what is to be made through case study at divided into three different ranges of each art work. This study also is investigated the research background and definition of artificial life in order to materialize. The representative scholars are John von Neumann and Christopher Langton had established the artificial life theoretically. Their theories are a form the foundation of the emergence of artificial life research is important. Also, the artificial life art is appeared on the basis of the emergence of artificial life. Steven levy separates the artificial life art into two different artificial life weak and strong artificial life. In addition I analyze my artworks, through those theories and the case study. With my artworks ‘creation and vanishing’, ‘Marionette’s dream (mechanical interaction between plants; Jasmine)’, the purpose of this study is showing the meaning of my artworks to audience though emergence of the artificial life art with interaction. A significance of this study is more extensive research to be carried out throughout the artwork in artistic, technical and cultural aspects.