아시아 문화콘텐츠 모색 현황과 가능성

곽효환 ( Hyo Hwan Kwak ) 한국현대문예비평학회 2009 한국문예비평연구 Vol.- No.29

설정식의 초기 시 연구

곽효환 ( Hyo Hwan Kwak ) 한국현대문예비평학회 2012 한국문예비평연구 Vol.- No.37

해방과 분단, 그리고 6.25전쟁이 폭풍처럼 쓸고 간 1945년부터 1950년 사이의 해방기는 우리현대사에 있어서 가장 들끓는 격동과 혼란의 기간이었다. 이 기간에 활동한 시인들 가운데 설정식(1912~1953)은 작품의 양적인 면에서나 내용적인 면에서 두드러지게 눈에 띈다. 유교개신교집안에서 태어나 미국유학을 다녀온 미국통 엘리트가 해방기 동안 미군정청에 근무하는 표면적인 삶의 이면에 공산주의 이데올로기를 선택하고 그에 따른 작품활동을 가장 맹렬히 하였으나 끝내는 남과 북의 체제와 문학 모두로부터 배제되는 비극의 주인공이 되었다는 점에서 설정식은 해방기 문학의 중심에 있다. 이 같은 설정식의 삶과 문학은 해방기 지식인의 시대에 대한 인식과 이념 및 체제의 선택, 그리고 인식의 변화과정을 살펴볼 수 있는 매우 상징적인 존재라고 할 수 있다. 하지만 설정식 문학에 대한 연구는 아직 본격적으로 이루어지 못하고 있고 그나마도 설정식이 활발하게 활동한 해방기의 작품들에 집중되어 있다. 본고에서는 그동안 조명 받지 못한 설정식의 초기 시를 살펴보고 이들 작품에 나타나는 그의 문학관과 지향점 및 시대의식 등을 살펴보고자 한다. 초기작들은 한 시인이나 작가의 문학관을 기본태도나 저변을 확인할 수 있을 뿐만 아니라 종종 작품세계 전반의 경향과 흐름을 포괄한 변화양상을 총체적으로 이해하는 중요한 단서가 되어주기 때문이다. 이를 통해 설정식 문학세계 전반에 대한 이해를 깊게 하는 한편 설정식 문학의 꽃이라 할 수 있는 조선문학가동맹의 입장에 충실한 해방기 작품에서 잘 풀리지 않는 문맹이 요구하는 경향성과의 부조화를 비롯한 여러 문제들에 대한 이해의 단초를 찾을 수 있을 것으로 기대한다. The liberation era from 1945 to 1950 when liberation and division, and the Korean War(6. 25) ravaged like heavy storm was the most seething period of turbulence and confusion. Among the poets worked at that time Seol Jung Shik(1912~1953) was outstanding both in quantity and contents. Seol Jung Shik became the tragic character who at the end was abandoned by the systems of North and South as well as from literature itself, though he chose the communist ideology and fiercely continued his work underneath his outward life as an elite born in a confucianist-protestant family and studied in the U.S. and worked at the US military government office during the liberation era. In this respect Seol Jung Shik`s life and literature could be very symbolic to track down the changing process of intellectuals` perception who lived during the liberation period and their awareness of time and their choice of ideology and system. But the study of Seol Jung Shik`s literature didn`t begin in earnest yet; it is only concentrated in the works of the liberation era the time when Seol Jung Shik`s activity was somewhat vigorous. This article is to look over the early poetries of Seol Jung Shik that were not under the light so far and to study the poet`s values of literature and the directing point as well as the sense of time shown in his works. This is because the early works are the important clue not only to understand the values of literature of a poet or author in the way to identify the basic attitude or the base, but often to understand whole picture of changing aspect including the flow and tendency throughout the world of works. So from this, we can deepen the understanding of Seol Jung Shik`s whole works and also we expect to find some clue to understand several problems as well as the disharmony between Seol Jung Shik`s liberation era works and the tendency of Chosun Writer`s Union though these works were the flower of his literature.

『청록집』에 나타난 이상공간 연구

곽효환(Kwak, Hyo-hwan) 한국근대문학회 2016 한국근대문학연구 Vol.17 No.2

해방기의 한국 시사에서 가장 눈에 띄는 문학적 성과물 가운데 하나가 『청록집』이다. 해방으로부터 불과 10개월이 채 되지 않은 1946년 6월에 발간된 『청록집』은 자연이라는 시적 공간을 공유하면서도 각 작품들이 개성과 작품성을 갖추고 있는 점에서 우리 현대시사에서도 각별히 기억할 만한 시집으로 평가 받는다. 하지만 『청록집』에 대한 논의와 평가에 있어서 재고되어야 할 점은 이 시집이 출간된 해방기라는 시대적, 문학사적 맥락 속에 집중적으로 이루어지고 있을 뿐만 아니라 이 시기 우파진영의 맹주인 김동리의 문학적 입장과 이론이 강하게 투사되어 일반화 되어 있다는 고정된 시선이다. 실제로 『청록집』에 수록된 시들은 일제의 식민 통치가 극에 달한 암흑기, 즉 1930년대 말부터 해방이전까지 쓰여 진 것들이다. 이렇게 볼 때 『청록집』은 일제 말이라는 현실에 대한 세 시인의 인식이 일정하게 반영되어 있으며 이를 토대로 하나의 자연을 발견하고 있다고 할 수 있다. 시각 주체의 세계관이 투영되어 있다는 관점에서 보면 현실은 주체가 처한 현실을 비추어 볼 수 있는 거울이 되고 나아가 시작품들은 자아추구 내지 자아의 이상을 실현한 결과물이 되기 때문이다. 따라서 『청록집』을 일제말기 세 시인의 주체적 세계관이 투영된 것으로 보고 이들이 그 시대적 상황을 각각 어떻게 인식하였고 나아가 이것을 토대로 사회 역사적으로 또 문학적으로 어떤 세계를 지향하고 또 만들어 내고 있는지 관찰하는 것은 의미 있는 관점이 될 것이다. One of the most conspicuous literary outcomes in the history of Korean poetry during the liberation period is Cheongrokjip, which was published in June 1946, less than 10 months after the liberation. It is a collection of poems particularly memorable in our history of modern Korean poetry, sharing nature as a poetic place and also having complete individuality, as well as literary value. However, the discussion and evaluation of Cheongrokjip must be reconsidered, because its focus is on the liberation period and the literary historical context because it was published at that time, as well as because of the fixed view that the literary position and theory of the right-wing group’s leader, Kim Dong-Ni, was strongly reflected and generalized. In fact, the works included in Cheongrokjip were written in the dark period when Japanese colonization had reached an extreme, from the end of the 1930s until before liberation. Hence, in Cheongrokjip, the three poets’ understandings of reality had been uniformly reflected, and on this foundation, one nature was discovered. The perspective is that the world view of the visual subject is projected and reality acts as a mirror for the subject to look at their own reality; furthermore, the poetical works are the pursuit of the self or outputs of the realization of the self’s ideal. Considering that in Cheongrokjip the world view of each subject at the end of the Japanese colonization era had been projected, it can be observed how the three poets understood the situation of that time and, on that basis, what kind of world they had been creating.

노천명의 자의식과 친일·애국시 연구

곽효환(Kwak Hyo-hwan) 한국근대문학회 2011 한국근대문학연구 Vol.12 No.2

노천명은 최초의 본격적인 근대 여성 시인으로 화려하게 출발하여 감정의 절제, 정서의 균형, 여성 특유의 섬세한 감각과 시어 등을 내면화된 시적 자아들 통해 담아냄으로써 근대 모더니즘이 요구하는 수준에 부응하는 시세계를 일구었다는 평가를 받는다. 하지만 이러한 노천명에 대한 문학적 평가는 초기시에 집중되고 있으며 이후 삶과 문학적 행로는 근대사의 극단적인 지점을 관통하며 친일과 친일시, 부역과 감옥생활의 반동으로 이루어진 애국전쟁시 및 감옥시편으로 점철되고 있다. 이러한 선택의 기저에는 근대적 지식인이자 시인으로서 최소한의 자의식 또는 내면의식이 바탕이 되었을 것이며 그것이 삶과 문학적인 선택과 변화를 추동하거나 동반했을 것이다. 따라서 한 시인의 자의식을 살피고 그것을 토대로 역사적인 상황의 극단적인 지점을 어떻게 선택하고 통과했는지를 살피는 것은 시인과 문학 세계를 더 깊게 이해하는데 의미가 있을 것이다. 특히 노천명의 경우 공통적으로 높이 평가 받고 있는 산호림 을 중심으로 한 초기 시세계에 유독 자의식을 다룬 작품들이 여러 편 있고 앞선 다른 여러 연구들에서 시인의 자의식을 이해하는데 유의미한 관점을 제시한 바 있기도 하다. 본고에서는 이같은 관점과 문제의식을 중심으로 노천명의 자의식과 그 특성을 살피고 친일시와 애국전쟁시라는 극단을 통과한 시편들에 자의식이 어떻게 반영되고 있는 가를 살펴보고자 한다. Nho Chun Myung did a glamorous start as the first real modern female poet. She was valuated to have established a poetic world meeting the needs of modernism as she filled it with the moderation of emotion, balance of feelings, the subtle sensitivity and unique feminin poetic words through the inner self. But such literary valuations of Nho Chun Myung is focused only in her early works. And her life and literary path afterwards penetrated the extreme point of modern history and linked to her jail poetries and also her pro-japanism and pro-japanese poetries and the patriot-war poetries composed of reactions of forced labor and prison life. She made this choice based on the least of her self identity as an intellectual and poet or her inner sense, and this might have driven or gone with the choice and change of life and literature. Therefore, it would be meaningful to study a poet's self identity and how she chose and got through the extreme point of the historical situation, in order to understand more about the poet and her literary world. Especially, like the case of Nho Chun Myung, there are several works in her early poetic world expressing her self identity starting with the well-regarded Sanhorim and her other previous studies provided meaningful perspective to understand the poet's self identity. In this article, around this perspective and critical mind it is to consider Nho Chun Myung's self identity and it's characteristic and to study how the self identity is reflected on the poetries which had passed the extreme edge of pro-japanese poetry and patriot-war poetry.

김수영 시론 '시여, 침을 뱉어라' 연구

곽효환(Hyo-hwan, Kwak) 어문연구학회 2010 어문연구 Vol.63 No.-

Kim soo Young carried over the casual life together with the strong consciousness of times to his poetic world. This is the element which tightly combines life and literature for him. His poetry has a tough and wild voice revealing the identity of the lower middle class without mercy while jeering and scolding unsparingly about the backwardness of the society. politic, and Culture. Kim Soo Young's prose not only reflects consistently all those characteristics but also positively supports them. So poetry and prose with alI the works left by Kim Soo Young are connected to each other showing intertextuality to add mutual meanings and have an effect of clear interpretation. Kim Soo Young's essay on poetry has a high level of completeness doing a reliable self-interpretation about his own poetries. Also he is a strong influence beyond time and space providing pure consciousness of one period as a meaningful literary experience. Kim sao Young’s an essay on poetry(prose) plays the role of a clamp enabling life with poetry and prose to become one and all. Especially the essay on poetry Poem, do spit it out is evaluated as the representing essay in the aspect of combining it's forms and contents in a 'whole' and integrating his poetry and poetic perspective and having a poetic implementation. The significants of this essay on poetry is that his poetry is not just only an essay on poetry existing outside of the poetry but implements 'simultaneously', 'instantly' in real to the whole and it can be confirmed in his individual works. Kim Soo Young considered the poetry which 'forms' and 'contents' are one and the same standing in the middle of the tight tension polarized into the 'concealment of ground' and the 'World's progress' is the essence of αletry and he implemented this ‘whole body’ poetry.

오장환의 동시세계 연구

곽효환(Kwak, Hyo-Hwan) 한국시학회 2018 한국시학연구 Vol.- No.55

오장환 시세계의 중요한 특징은 『시인부락』의 순수서정성을 바탕으로 하면서도 『시인부락』이 비판하였던 모더니즘을 전면 부정하지는 않고 양편 모두에 비판적인 자세를 취함으로써 한국시의 순수서정성과 모더니즘이라는 한계를 극복하려는 자세를 보이면서 여러 차례 시적 변신과정을 보이는 데 있다. 오장환의 시세계에 대한 평가와 조명은 이와 같이 어느 정도 모아지고 있는데 반해 그의 동시에 관한 논의는 아직 미진하다. 오장환 동시는 안성공립보통학교 재학 중인 11세 때 일본 천황의 즉위를 축하하는 기념호로 제작된 『어대전』 제9호에 실린 동시 「밤」(1928년 12월 24일 발행한 안성공립보통학교 학습회 학예부 문집에 수록)을 시작으로 총 51편의 창작동시와 1편의 번역동시를 발표한 것으로 확인된다. 오장환은 1933년 12월 『어린이』에 동시 「눈」을 발표한 것을 출발점으로 1934년 2월 역시 『어린이』에 「바다」, 「기러기」, 「수염」 등 3편을 발표하였다. 이어 1934년 7월부터 1940년 7월까지 『조선일보』에만 총 45편의 동시를 발표하였고 해방 후에 2편의 동시를 더 발표하였다. 이로 미루어 볼 때 오장환의 동시 창작은 시보다 먼저 시작되어 문학적 생애 전체에 걸쳐 지속적으로 창작, 발표되었음을 알 수 있다. 이는 오장환의 동시가 여기로 쓰여 진 것이 아니라 초기 문학세계의 중요한 부분을 차지하고 있다고 할 수 있다. 따라서 오장환의 동시에 대한 체계적이고 깊이 있는 연구는 오장환 시세계와 문학적 생애를 온전히 조명할 수 있게 할 뿐만 아니라 오장환 문학의 중요한 특징으로 꼽히는 시적 편력, 즉 시와 문학관의 변모과정을 살피는 데 있어 중요한 출발점이 될 수 있을 것이다. The important point of Oh, Jang-Hwan’s poetic world is that it is based on the pure lyricism of Siinburak(Poet Village), also it does not entirely denied the modernism which Siinburak had criticized, but it takes a critical attitude to both sides in order to overcome the limit of pure lyricism and modernism by showing numerous times of poetic transformation processes. The evaluation and illumination of Oh Jang-hwan’s poetic world is gathered to some extent, but the discussion on his Children’s Poetry is still insufficient. Children’s poem of Oh, Jang-Hwan begins with the children’s poem ‘Night’ which was included in Eodaejeon No.9 a commemorative issue to celebrate the Japan Emperor’s enthronement while he was in Ahnsung public primary school at the age of 11, after that he published total 51 creative works of children’s poem and 1 translated children’s poem. In December 1933 Oh, Jang-Hwan started to announce the children’s poem ‘Snow’ in Children and in February 1934 ‘Ocean’, ‘Goose’, ‘Beard’ was published also in Children. Then, from July 1934 to July 1940, a total of 45 works of children’s poems were announced only in Chosun Ilbo and two more children’s poem works were announced after liberation. Judging from the fact that Oh, Jang-Hwan’s creation of children’s poems began before the poetries, and was constantly created and published throughout the literary career. It means that his children’s poems was not written just as some hobby but it is an important part of the early literature world. Therefore, the systematic and in-depth study of Oh, Jang-Hwan’s children’s poems will not only provides a complete overview of the poetry world and literary life, but also is an important starting point for examining the poetic wanderings ― the transformer process of poetry and literary prospective.

『청록집』의 일제 식민지말 현실인식 연구

곽효환 ( Kwak Hyo-hwan ) 한국문학연구학회 2016 현대문학의 연구 Vol.0 No.60

『청록집』은 해방기뿐만 아니라 우리 현대시의 역사 전체를 통틀어서 매우 중요한 위치를 점하고 있다. 무엇보다도 일제말 암흑기와 해방기의 극심한 이념적 대립과 혼란을 관통하며 발간된 최초의 창작시집이라는 점에서 시사적 위치가 분명하다. 특히 이들이 발견하고 시적 대상으로 삼은 자연은 그 이전까지 우리 시단을 대표하는 정지용 김영랑 등 시문학파와 그 다음을 이은 서정주 오장환 유치환 등의 생명파와 연속선상에 있으면서도 그들의 장점과 한계를 수용, 극복했다는 점에서 주목 받는다. 그러나 이러한 평가와 시선은 이 시집이 출간된 해방직후 또는 해방 기라는 시대적, 문학사적 맥락 속에 집중적으로 이루어졌다. 뿐만 아니라 이 시기 좌파진영에 대립각을 세운 김동리의 문학적 입장과 이론에 의해 이루어졌으며 이후의 평가도 이 시기 우파진영의 맹주를 자처한 김동리와 서정주의 평을 축으로 해서 크게 벗어나지 않고 있다. 하지만 이 시집에 수록된 시들은 일제의 식민 통치가 극에 달한 해방이전의 일제 말에 쓰여 진 것들로 박목월 조지훈 박두진, 3인의 이 시기의 현실인식과 지향점이 담겨 있다고 할 수 있다. 따라서 『청록집』에서 세 시인이 도달하고자 한 지점에 대한 보다 구체적이고 깊이 있는 논의를 위해서는 실제 이 작품들이 쓰여 진 일제 말기에 시계를 맞춰놓고 이 시기 이들의 현실인식에 대해 살펴볼 필요가 있다. 이것은 해방기 우익 진영의 ‘순수문학` 관점을 넘어서 논의의 외연을 확장하는 기초가 될 뿐만 아니라 『청록집』 본연의 가치와 의미를 천착하는 기회가 될 것이기 때문이다. Cheong-rok-jip holds an important position not only in the end of dark period of Japanese colonialism and liberation period but also throughout the history of our modern poetries. Most of all it has a clear suggestive position being the first published creative collection of poetry piercing the severe ideological conflict and chaos of both liberation period and dark period at the end of Japanese Empire. The nature they have discovered and made as a poetic object is to be noticed for accepting and overcoming their merit and limitation while it has been in consecutive line with Jung Ji Yong, Kim Young Rang, etc., Simunhakpa and the following Seo Jung Ju, Oh Jang Hwan, Yoo Chi Hwan etc., Saengmyungpa who represented our poetical circle until then. However, such evaluation and prospect had been intensively built on the context of time and history of literature at the liberation period or right after the liberation when this collection of poems was published. Besides, it consisted of the position and theory of Kim Dong Ni, who was in confrontation with the left wing groups at that time and the evaluation afterwards also had been kept to the point with the evaluations of both Kim Dong Ni who called himself the leader of the right wing, and Seo Jung Ju. However the poetries in the collection were written at the end of Japanese imperialism before the liberation when the colonization reached an extreme, the collection contained the awareness of reality and intention point of Park Mok Wol, Cho Ji Hoon, and Park Doo Jin at the time. In Collection Cheong-rok-jip, in order to discuss the one point that the three poets longed to reach more concrete and in-depth, we should set the clock by the end of Japanese Imperialism when these works had been really written and to look into their awareness of the reality at that time. It will not only be a foundation of external expansion of discussion beyond the perspective of `pure literature` in the right-wing groups in the liberation period but also the opportunity to pursue the value and meaning of Cheong-rok-jip itself.

한국 근대시에 투영된 만주(滿洲) 고찰

곽효환(Kwak, Hyo-hwan) 한국시학회 2013 한국시학연구 Vol.- No.37

‘북쪽’ ‘북간도’ ‘북만’ ‘북새’ 등으로 불리는 만주는 우리민족을 비롯한 여러 민족이 연고를 가지고 오랫동안 어우러져 살아온 독특한 공간이며 근대 한국문학에는 전에 없었고 분단과 함께 사라진 공간이다. 이곳은 북방의 삶과 정서, 풍속과 풍물들을 생생히 담고 있는 독특한 문학공간이며 일제 강점기 후반 한반도 전역에 걸쳐 일어난 유이민(流移民)의 비극적인 상황과 실상이 가장 대규모로 뚜렷하게 일어난 현장이기도 하다. 또한 일제 식민지치하의 엄혹한 삶 속에서 회복하고 돌아가고 싶은 이상적인 공간으로 나타나는 특징을 가지고 있다. 하지만 해방이후 분단이라는 또 한번의 큰 비극으로 이 공간은 오랫동안 우리 문학사에는 잊히거나 사라진 공간으로 남게 된다. 다행이 1980년대 말 이루어진 납월북 문인들의 작품에 대한 해금과 냉전체제 종식, 중국 러시아 등과의 국교 수교 등으로 이 공간과 작품들에 대한 조명과 연구가 이루어지고 최근에는 몇몇 시인들에 의해 북방정서와 상상력을 담은 시들이 발표되고 있다. 본고에서는 만주와 북방공간이 우리 근대시에 처음 등장한 1920년대에서부터 사라진 1940년대까지를 대상으로 시기별로 주요작품들을 살펴보고 그 작품에 나타난 특성들을 고찰해보고자 한다. Manchuria, called as ‘North’, North Gando, North Man, and North Frontier, is a very unique area where many people including our people had been living for a long time attached but never shown in Korean modern literature before and disappeared with the division. This area is an unique literary space having the northern life and emotion, institutions and customs vividly inside it and also the very scene where the tragic state and truth of wandering people throughout the whole Korean Peninsula during the latter half of Japanese colonial era happened in the most large and marked scale. And it is characterized to appear as an ideal space to return, recovering from the brutal life under the Japanese colonization. But this area remained forgotten or vanished for a long time in our literary history because of the division, another big tragedy after liberation. Fortunately, the study and illumination of this area and works had been done with lifting the ban on works of writers abducted and defected to North Korea, cessation of the cold war, and establishing diplomatic relations with China and Russia at the end of 1980s and recently poetries with northern emotion and imagination are published by a few poets. This article is to examine the major works periodically focusing on the first appearance in 1920s to the disappearance in the 1940s and study the characteristics shown in those works.

해방기 이용악 시 연구

곽효환(Kwak, Hyo-Hwan) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.41

본 논문은 이용악의 중대한 시적 변화과정의 중간에 있는 해방기 시편들을 살펴보았다. 1930년대 후반의 시편들과 한국전쟁 후 시편들 사이에 있는이 시편들을 그동안 잘 알려지지 않은 해방기의 이용악의 행적과 같이 살핌으로써 시적 의미와 함께 변화과정을 고찰한 것이다. 타의에 의한 일제 말의 절필과 칩거는 역설적으로 이용악이 해방기 현실상황에 적극적으로 참여하는 계기를 만들어 준 것으로 보이며 이것이 1930년대 후반의 시적인 태도와는 다른 해방기 시적 태도의 기저에 작동하고 있음을 파악할 수 있었다. 해방 후 계속되는 혼돈과 심화되는 사회의 모순은 이용악이 좌익계열 문학단체와 신문에 몸을 담는 데 그치지 않고 직접 사회주의 운동에 참여하게 하는 동인이 되고 있었다. 특히 1946년 9월의 철도노동자들에 의해 촉발된 9월 총파업과 10월 대구에서 전국으로 확산된 ‘10월 항쟁’은 그의 시세계가 보다 거침없이 현실 속으로 뛰어들어 발언하는 계기가 되었을 뿐만 아니라 남로당 가입으로 이어지고 있음을 확인할 수 있었다. 이 연구는 그동안 본격적인 연구의 대상으로 주목받지 못해 온 해방기의 이용악 시편들에 대한 본격적인 연구라는 의미를 갖는다. 이용악의 시적 성취의 정점으로 주목받는 1930년대 후반의 시편들과 이념을 선택한 이후 북에서 발표한 시편들의 이어주는 지점에 대한 연구를 통해 이용악의 시세계와 생애를 총체적으로 조명하고 온전히 이해하는 계기가 될 수 있을 것으로 기대한다. This thesis is to examine the poetries of the liberation period which were in the middle of Lee Yong Ak’s important poetic process of changes. We will study these poetries-in between poetries from the late 30’s and after the Korean War-with Lee Yong Ak’s not-so-well-known whereabouts, to find out the poetic meaning and process of change. His last writing and living in seclusion was against his will and this leaded him to take part actively in the condition of reality in the liberation period. From that we can understand that this acted as the base of his poetic attitude in the liberation period which was different from that of the late 30’s. Because of the continuous chaos and intensifying contradictions of the society after Liberation, Lee Yong Ak did not only take part in the Left Wing affiliated newspaper and literature group but also directly participated in the socialism movement. Especially the September’s general strike in 1946 triggered by the railroad laborers and the October resistance spreaded from Daegu to all over the country, provided him a chance to rush into the real world so his poetic world could speak out more freely and connected to his joining South Korea Labor Party. This study has it’s meaning of being the earnest research of Lee Yong Ak’s poetries in the liberation period, which were not treated as a proper subject. Through the study of the linking point of poetries in the late 30’s known as Lee Yong Ak’s peak of poetic achievement, and poetries published in the North after he chose his ideology, it is expected to become a chance to illuminate and understand Lee Yong Ak’s poetic world and life altogether.

백석 기행시편 연구

곽효환(Kwak Hyo-hwan) 한국근대문학회 2008 한국근대문학연구 Vol.9 No.2

이 논문은 그동안 상대적으로 본격적인 논의가 이루어지지 않은 백석의 기행시편에 대해 살펴보았다. 백석의 시세계의 지향점을 ‘돌아가고 회복하고자 하는 동화적이고 평화로운 이상공간의 추구’로 전제하고 그의 작품 95편 가운데 28편에 달하는 기행시편의 위치를 매김하였다.『사슴』시편들을 ‘이상적 공동체공간으로서의 始原의 북방마을 재구와 회복노력’으로, 만주 유랑기의 실의와 체념의 미학을 발휘한 시편들을 ‘시원의 북방을 회복하려는 노력의 좌절과 이로 인한 유랑과 체념’으로 각각 보았다. 그리고 기행시편을 그 중간 단계인 ‘이상과 현실의 괴리 속에서 이상공간으로서의 북방을 모색하기 위한 여행’시편들로 본 것이다. 그 다음 기행시편들을 경상남도 남해안 바다 → 북관 → 관서로 이어지는 기행로에 따라 ‘남행시초’, ‘북관기행시편’ 및 ‘관서기행시편’으로 구분하고 고찰하였다. 각각의 작품의 살펴보는 동시에 기행지에 따라 나타나는 시인의 내면과 기행시편들의 특성을 보다 세밀하게 규명하였다. In this dissertation we examined Baek Suk's travel poetries which had relatively not been mainly discussed so far. We have premised the aim of Baek Suk's poetic world on 'pursuing the fairy-tale-like and peaceful ideal-space to return and recover' and positioned his 28 pieces of travel poetries among the 95 pieces of his entire works. Deer was considered as the 'effort to recover and rebuild the original northern village in order to make it an ideal community-space', and other poetries showing the aesthetics of abandonment and despair during their vagrancy in Manchuria were considered as the 'wandering and abandonment due to the frustrated effort to recover the original northern area. And so the travel poetries placed in-between the above two kinds were considered 'a journey groping for the northern area as an ideal space within the gap of ideal and reality'. Then the rest of the travel poetries were classified as 'Namhaengsicho', 'Travel poetries Bookkwan', and 'Travel poetries of Kwanseo', and examined them according to their path from southern sea in Kyungsang province to Bookkwan and to Kwanseo. We studied each works and in the same time examined the poet's inner world shown in each place he traveled and the characteristics of the travel poets in detail.