초등학교 ‘즐거운 생활’ 통합교과서의 생태음악교육 내용 분석

곽현규,이현지 한국음악교육공학회 2024 음악교육공학 Vol.- No.61

환경교육, 생태교육, 생태전환교육 등 자연과 인간이 더불어 공생하기 위한 생태교육의 필요성은 학교 현장에서 점진적인 변화를 통해 더욱 강조되고 있다. 따라서 이제 생태교육은 사회, 도덕, 과학, 환경 등의 특정 교과에서뿐만 아니라 전 분야에서 다뤄져야 할 중요한 교육적 주제이다. 음악 영역에서의 생태교육은 음악, 문화 그리고 자연환경 사이의 관계를 탐구하는 생태음악학에서 출발하여 환경 소리 영역까지 포괄하고 있다. 따라서 올해 2022 개정 교육과정에 맞춰 처음으로 사용하고 있는 초등학교 ‘즐거운 생활’ 통합교과서에 나타난 생태음악교육 내용을 제재곡의 텍스트를 통한 생태교육과 소리 탐색, 청취 그리고 모방 등의 소리 활동 영역으로 구분하여 분석하였다. 이를 통해 생태환경교육 측면에서 2022 개정 교육과정 음악 텍스트 구성이 적절한지를 살펴보았는데, ‘육상생태계’ 관련 제재곡이 가장 많았으며, 그에 비해 ‘기후변화와 대응’과 ‘해양생태계’, ‘친환경 에너지’ 등의 텍스트는 적거나 사용되지 않았다. 또한 소리 활동 영역은 사운드스케이프 생태학을 근거로 ‘대지의 소리’, ‘생명의 소리’, ‘인간의 소리’라는 세 가지 범주로 분류한 결과 세 가지 항목 모두에서 소리 활동이 나타났으며, 활동 영역에 있어서 소리의 탐색, 청취, 그리고 모방까지 다양한 짜임새를 갖추었다는 것을 확인했다. 이러한 분석은 생태주의적 음악교육의 방향을 설정하고 교과 운영에 있어 도움이 될 것이라 사료된다. The necessity of ecological education for coexistence between nature and humans, such as environmental education, ecological education, and ecological transition education, is increasingly emphasized through gradual changes in schools. Therefore, ecological education is now an important educational topic that should be addressed not only in specific subjects such as social studies, morals, science, and environment, but also in all fields. Ecological education in the music field starts from ecological musicology, which explores the relationship between music, culture, and the natural environment, and includes the area of ​​environmental sounds. Therefore, the types of ecological music education that appear in the integrated textbook for elementary schools, “Pleasure Life,” which is being used for the first time in accordance with the revised 2022 curriculum this year, were analyzed by dividing them into ecological education through the text of the original song and sound activities such as exploring, listening to, and imitating environmental sounds. Through this, we examined whether the 2022 revised curriculum music text composition is appropriate in terms of ecological and environmental education, and the most common text related to the 'land ecosystem', while few or no texts such as 'climate change and response', 'marine ecosystem', and 'eco-friendly energy' were used. In addition, the sound activity area was classified into three categories based on soundscape ecology: 'geophony', 'biophony', and 'anthrophony', and it was confirmed that sound activity appeared in all three categories, and that the activity area had a variety of organization ranging from search, listening, and imitation of sound. This analysis is considered to be helpful in setting the direction of ecological music education and operating the subject.

FM 라디오 기반 수동형 레이다에 대한 톤 재밍 효과 분석

곽현규,김산해,정인환,이종환,송규하,은창수 한국통신학회 2022 韓國通信學會論文誌 Vol.47 No.8

수동형 레이다는 자체 전파 송신이 없이 은밀한 감시가 가능하기 때문에 전장에서 전투기의 생존성을 위협하게된다. 따라서 전투기 보호를 위한 수동형 레이다 대응 재밍 기술에 대한 연구가 필요하다. 본 논문에서는FM(Frequency Modulation) 라디오 기반의 수동형 레이다에 싱글 톤, 가변 싱글 톤, 멀티 톤과 같은 다양한 재밍신호 인가 시 톤 종류에 따라 특정 패턴을 가지는 것을 ARD(Amplitude Range Doppler) 맵을 통해 확인하고, FM 기반 수동형 레이다에 대한 톤 재밍 효과는 시나리오 기반 모의실험을 통해 수동형 레이다의 CFAR(Constant False Alarm Rate) 검출 결과에서의 표적 검출 확률로 비교 분석하고자 한다. 톤 재밍신호 인가 시 FM 기반 수동형 레이다에 대한 톤 재밍 효과는 반송파 주파수의 싱글 톤 재밍신호 인가 시 우수함을 확인하였고, 또한 FM 방송 유효대역폭 내에 재밍신호 성분이 많을수록 재밍 성능이 우수함을 모의실험을 통해 확인하였다.

대관령국제음악제의 현황 및 발전 방안 연구

곽현규 한국음악응용학회 2013 음악응용연구 Vol.6 No.-

21세기에 들어와 정신우위, 인간중심의 새 기류가 확산되면서 미래는 ‘문화의 세기’가 될 것 이며, ‘문화’는 토지․노동․자본․기술과 더불어 ‘제5의 생산요소’로서 경제력의 원천이 될 것 이라는 시각이 팽배해졌다. 즉 21세기에는 ‘문화’가 국가의 경쟁력이 되고, 지역의 경쟁력이 된 다는 의식이 보편화된 것이다. 이러한 문화추세에 맞추어 강원도는 ‘환 동해권의 중심’을 뛰어넘어 ‘세계 속의 강원도’가 되 기 위해서는 유구한 강원문화의 위상을 바로 세우는 것이 중요하다고 판단하게 되었다. 또한 지역적으로 동계올림픽 유치활동을 통하여 강원도가 올림픽 개최지로 부각되면서 국제적 인지 도는 급상승 되었으나, 문화도시로 부상시킬 국제적 이벤트가 필요했으며, 다양한 전통문화예술 을 보유하고 있으나 문화예술 인프라 구축이 미흡하므로 시, 도간 문화의 균형적 발전을 위한 대책 마련이 시급했다. 따라서 급신장하고 있는 국민의 고급화된 문화적 욕구에 부응하고 이를 충족시킬 세계적 수준의 문화예술축제를 창설하여 강원도를 대표하는 문화로 성장시킬 필요성 을 절감하였다. 이에 1999년 12월31일을 기하여 밀레니엄 르네상스 선언문 을 발표하면서 ‘강 원도 세상’을 만들기 위한 일환으로 대관령국제음악제를 창설하였다. 2004년 첫 회를 시작으로 올해 10주년을 맞이한 대관령국제음악제는 ‘대관령’의 상징성을 살 려 강원도만의 독특한 문화행사로 정착되었으며, ‘대관령’을 국제적 문화도시로 부상시키는 국 제음악제로 발전하였다. 더불어 문화예술과 스포츠․관광이 상호 조화를 이루고 문화예술에 바 탕을 둔 관광산업 진흥이라는 새로운 패러다임과 모델을 제시하여 고부가 가치의 상품을 창출하 였다. 그러나 여전히 세계적인 국제음악제로 거듭나기 위해서는 몇 가지 보완이 필요하다 판단 된다. 따라서 본 연구에서는 대관령국제음악제의 현황 분석을 통해 대관령국제음악제의 위상을 더욱 높일 수 있는 방안을 제안해보고자 한다.

회전안테나를 이용한 고정 신호원 위치탐지 시스템

곽현규,김상원,최대규,Kwak, Hyungyu,Kim, Sangwon,Choi, Daegyu 한국군사과학기술학회 2016 한국군사과학기술학회지 Vol.19 No.6

In the direction and location finding field of application, AOA, TDOA and FDOA, etc. are used to improve the performance of geolocation. But, these methods cause some limitations such as the calibrations for phase and amplitude matching and precise time synchronization among receiving channels. In this paper, We suggest a method for generating FDOA using rotating antenna and the geolocation of stationary emitter using two receivers in one platform for minimizing the limitations. We present performance of simulation results and test results of the FDOA geolocation system. The direction finding errors of the system are less than $0.1^{\circ}$ rms and the distance errors are less than 3 % compared with the practical distance.

에셔의 변형패턴이 투영된 리게티의 작품 분석

곽현규 한국음악교육공학회 2017 음악교육공학 Vol.- No.30

레싱(G.E.Lessing, 1729~1781)에 의해 공간과 시간으로 이분화 되었던 예술은 4차원의 시공간 개념이 확대되면서 더 이상 특정 분야의 영역으로 규정할 수 없게 되었다. 예술 작품들은 시간화된 공간 혹은 공간화된 시간으로의 시도를 통해 영역을 확대해 나갔다. 대표적으로 에셔는 판화라는 공간예술에 시각화된 시간을 표현하고자 했으며 리게티는 음악 작품이라는 시간예술에 시각화된 공간을 표현하고자 했다. 에셔와 리게티의 작품에는 결국 시공간이 동시에 존재한다는 공통점이 있는데, 뿐만 아니라 두 사람은 변형이라는 기묘한 특성을 인식하는 태도가 구조적으로 매우 유사했다. 에셔가 표현했던 것처럼 리게티의 기묘한 청각적, 지각적 반응을 일으키는 음향덩어리들이 변형된 패턴들을 만들며 작품 속에 복잡하게 상호 결합되어 병치, 혼합시킴으로써 전경과 배경의 양자를 교환 가능하게 하는 이중분할 구조를 만들었다. 또한 복잡한 폴리포니적인 성부의 모티브들이 반복적인 변형의 꼬리를 물며 다시 순환하는 재귀순환변형구조의 양상을 보인다. 따라서 본 연구에서는 에셔가 추구했던 예술세계와 그 특징이 리게티의 작품에 투영됨에 주목하고, 회화의 영역과 음악의 영역에서 각각 서로 다른 방법으로 추구하던 가상과 현실의 공간, 변형 등을 새로운 관점에서 파악해볼 수 있는 의미 있는 기회를 갖고자 했다. Art, which was once dichotomized into space and time by G.E. Lessing (1729~1781), has expanded its temporal and spatial concept of 4D. As a result, it cannot be regulated to any specific area. Artistic works have expanded their area by means of temporal space or spatial time. For example, Escher attempted to express visualized time on the engraving, a spatial art. And, Ligeti attempted to express visualized space to temporal art, which is music art. Works of Escher and Ligeti have a common feature, which is co-existence of time and space in their work. In addition, they had structurally similar attitude in their awareness of peculiar characteristics, namely metamorphosis. Just as Escher did, Ligeti created metamorphosis patterns using clusters that caused auditory and cognitive response, and combined them into work in a complicated and combined way for juxtaposition and mix. In doing so, he created a double partition structure enabling to exchange front view and background. It has reflexive circulatory metamorphosis structure in which complicated polyphony part motives have metamorphosis connection and circulation. Accordingly, this study paid attention to the fact that artistic world and features of Escher are reflected into the works of Ligeti. And, the study attempted to have an opportunity to figure out virtual and real space and metamorphosis, which were pursuit by different methods in the areas of painting and music.

에릭 사티(Erik Satie) 음악의 혁신과 변화

곽현규 한국음악교육공학회 2016 음악교육공학 Vol.- No.28

Over the past 19th century, there were movements of tremendous changes in all forms of life such as art, politics, society, science, philosophy, and as well as culture. Also in music, there were several attempts to get away from traditional musical thinking and ideal which had been kept for about the last 4 centuries. Erik Satie was in the center of the composers who had led the changes. Satie has realized his ideal by music through the innovation and change, which resulted in profound impact on conversion of musical thinking in the 20th century. Thus, from the music Satie pursued, this study highlights the changes in Satie’s music which made innovation in musical thinking and technique by standing on the basis of past and predicting future. Satie is evaluated as one of the composers who made attempts on every possibility that can be achieved by reversion of the essence of music. 19세기를 지나며 예술뿐만 아니라 정치·사회·과학·철학·문화 등 모든 삶의 양식에서 엄청난 변화의 움직임들이 있었다. 음악에서도 지난 약 4세기 동안 지켜온 전통적인 음악적 사고와 이상에서 벗어나 새로운 돌파구를 찾기 위해 여러 가지 시도를 감행하였는데, 이러한 변화를 주도한 작곡가들 중심에는 에릭 사티(Erik Satie)가 있었다. 사티는 혁신과 변화를 통해 그의 이상을 음악으로 실현했고 그 결과 20세기 음악적 사고의 변환에 지대한 영향을 미쳤다. 따라서 본 연구는 사티가 추구하던 음악을 통해 과거에 기반하고 미래를 예견하며 음악적 사고와 기법의 혁신을 이룬 사티 음악의 변화를 조명해보았다. 사티는 음악의 본질에 대한 회귀를 통해 달성할 수 있는 모든 가능성들을 시도한 작곡가중의 한 사람으로 평가되어 진다.

황금분할과 피보나치수열을 활용한 초등음악과 ‘음악 만들기’ 활동 수업자료 개발

곽현규 한국음악교육공학회 2017 음악교육공학 Vol.- No.32

2015 개정 초등 음악과 교육과정에서 제시한 6개의 역량 중 음악적 창의․융합 사고 역량은 음악 분야의 전문 지식과 소양을 토대로 새롭고 독창적인 아이디어를 산출해 내고, 자신이 학습하거나 경험한 음악 정보들을 다양한 현상에 융합적으로 활용할 수 있는 역량을 말한다. 이러한 역량을 키워주기 위해서는 새로운 교수ㆍ학습 방법뿐만 아니라 수업자료가 개발되어야 한다. 따라서 본 연구에서는 초등 음악과 ‘표현’ 영역 중 음악 만들기 활동에 적용하기 위해 황금분할과 피보나치수열을 활용한 수업자료를 개발하였다. 이를 위해 이론적 배경에서는 음악과 수학의 관련성을 살펴보았으며 황금분할과 피보나치수열을 활용한 음악의 예를 제시하였다. 수학적 개념을 적용한 음악 만들기 수업자료 개발은 음악학습에 흥미와 자신감을 잃은 학생들이 보다 쉽게 접근할 수 있도록 돕고, 음악 만들기 수업 활동을 지도하는데 어려움을 느끼고 있는 교사들에게는 조금이나마 해법의 대안이 되길 바란다. Among 6 capabilities suggested in the 2015 revised elementary school music curriculum, musical creativityㆍconvergence thinking capability means the capability to make new and creative idea based on specialized knowledge and refinement in music field and to utilize musical information learnt or experienced by oneself in a convergent manner on various phenomena. It is required to develop not only new teachingㆍlearning method but also teaching materials in order to foster such capability. Therefore, this study developed teaching materials using Fibonacci sequence in order to apply to “music making activities“ in the 'expression' field of the elementary school music curriculum. For this, investigation of relationships between music and mathematics was conducted from the aspect of theoretical background and examples of music were suggested using Golden section and Fibonacci sequence. It is expected that development of music making activities teaching materials to which mathematical conception was applied will be helpful for students without interest and confidence in music study to easily approach the study and also will be a small alternative to teachers who feel burden of guiding music making activities.

교육대학교 교육과정 분석 연구 -음악교과를 중심으로-

곽현규 한국교원대학교 교육연구원 2010 敎員敎育 Vol.26 No.5

초등 음악교육은 아동의 성장기에 있어서 조직적이고 체계적인 교육을 통하여 미적감수성을 불러일으키는 교육제도로써, 무엇보다 음악을 접하고 경험할 수 있는 다양한 기회를 제공하는데 의의가 있다. 따라서 초등음악을 가르치는 교사를 양성하는 교육대학교의 음악과 교육과정은 그 역할이 매우 크기 때문에 이에 대한 연구가 앞서 여러 차례 진행되었다. 그러나 대부분의 개발된 프로그램은 현장에 적용하기에는 무리가 있었고, 최소단위로 축약시켜 놓은 ‘필수학습 내용’ 요소에 불과하여 실제적인 적용단계에서는 새로운 프로그램을 만들어야하는 어려움이 있었으며, 표준화된 프로그램을 전국 교육대학교에서 적용하기에는 한계가 있었다. 이에 본 연구는 2010학년도 교육대학교 음악관련 교과목들의 교육과정을 분석해봄과 동시에 지난 연구들에 대한 실효성을 되짚어 보고 문제점을 다시 조명하여 개선 방안을 제시하고자 한다. Elementary music education stimulates aesthetic sensitivity during childhood through organized and systematic education, therefore, it is meaningful to provide various opportunities to experience music. So, music curriculum of National University of Education cultivating teachers teaching elementary music is very important. Accordingly, studies on this have been conducted many times. However, most programs developed were hard to apply to real classroom situations because they were 'essential learning content' that contracted as the minimum unit. Therefore, new programs should be created at the actual application stage, and there was a limit to apply standardized programs to all National University of Education in the nation. Hence, the current study aims to analyze curricula of music related subjects of National University of Education in 2010, and to suggest improvement measures by reviewing effectiveness and problems of the prior studies.

‘음악교육연구’를 통한 국내 음악교육의 연구동향 분석 : 저자 선정 주제어를 중심으로

곽현규,곽민석 한국음악교육학회 2017 음악교육연구 Vol.46 No.1

본 연구의 목적은 한국음악교육학회 발행 학술지 ‘음악교육연구’에 게재된 논문들의 주제어들을 의미연결망 분석을 통해 우리나라 음악교육의 연구동향을 살펴보는데 있다. 연구는 2003년부터 2016년 8월까지 ‘음악교육연구’에 게재된 총 369편 논문의 주제어 1371건을 KrTitle 분석프로그램과 UCINET의 NetDraw 의미연결망 분석프로그램을 이용하여 분석하였다. 분석 결과 총 30개의 핵심 주제어가 추출되었으며, 추출된 핵심 주제어들 중 ‘음악교육’, ‘교육과정’, ‘음악교사’가 연결망의 가장 중앙에 위치하여 논문 주제를 구성하는데 있어 중요하게 다뤄지고 있었다. 반면 ‘창의성’, ‘음악감상’, ‘다문화교육’ 등은 중심성 간에 현저한 차이를 나타내며 ‘음악교육’, ‘교육과정’들과는 달리 독립적인 주제로 연구되고 있음을 알 수 있었다.

액티브 러닝(Active Learning)을 적용한 협력적 음악감상 수업설계

곽현규,정진원 한국인격교육학회 2024 인격교육 Vol.18 No.1

The purpose of this study is to propose a design plan for student-led active music appreciation classes from a structural perspective by applying the Active Learning teaching method. In the study, we examined the design principles and methods of active learning within the context of cooperative participatory learning. Based on this, we designed a four-stage cooperative music appreciation class design model that reflects the characteristics of music appreciation classes and designed music classes according to the model. Examples and methods are provided. The implications derived from the study are as follows:. First, active acceptance, response, recognition, and reflection are key factors that affect music appreciation learning results. If cooperative activities are undertaken structurally in music appreciation classes, they can effectively enhance learners' concentration on the activity and foster voluntary knowledge building. Second, through the application of the model, collaborative teaching techniques that have been applied piecemeal hitherto can be structurally applied to the overall appreciation class. Third, the three aspects of 'knowledge-skill-emotion' are supported throughout the entire class process. In conclusion, the application of active learning can represent a meaningful approach to fostering competency development through 'deep learning' pursued in the current curriculum at a practical level.