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고은실(Eunsil Kho) 한국미술교육학회 2008 美術敎育論叢 Vol.22 No.3
현대의 미술비평교육은 한국 학생들에게 필수적인 미술교육으로서 포스트모더니즘 이후의 현대미술과 미술계의 동향과 국제화되고 다문화 된 한국사회와 문화에 대한 전반적인 이해를 충족시켜 줄 수 있다. 본고는 기존의 미술감상교육의 문제점을 지적, 분석하고, 강조점과 보완점으로 현대미술과 국제적이고 다문화 된 세계와 함께 미술계가 보여주는 세계적 동향과 한국미술에서의 역사적, 문화적 배경에 따른 사회비평적 논의들을 효과적인 미술비평교육을 위한 내용적 한정으로 틀을 제시한다. 또한 현대 한국 미술비평교육의 작품의 예를 설명과 함께 제시한다. 미술비평교육은 미술의 시각적이고 감성적이며 논리적인 특성을 강조하여, 학생들이 작품 감상을 통하여 주관적인 시각과 감성을 말과 글의 언어로 객관화하면서 비판적이고 논리적인 사고력과 창조성을 발달시킨다. 나아가 미술과 예술가가 속한 자신과 타인의 사회와 문화를 이해하고 사회정치적 문제를 함께 해결하는 세계 시민으로 교육시키는데 그 목적이 있다. In Korean art education, context of art criticism should include understandings of contemporary art, international artworld, global and multicultural Korean society, as well as international Korean art and culture. Teaching art criticism in postmodern era facilitate students to understand not only visual art but also the global and multicultural society which they live in. This study consists of four parts. First, this study critically examined the current curriculum of art appreciation through the result of one quantitative research and the textbooks of elementary and middle and high schools as evidences. Second, this study reviewed theories of teaching art criticism and appreciation in the history of art education. Third, this study reviewed the literatures and theories of contemporary art, current artworld with multicultural and international art community, history and issues of Korean art and society. Fourth, as examples, the researcher suggested contemporary Korean artists" work which have been useful for teaching art appreciation. Teaching art criticism empowers art as unique sector with visual literacy and sensitivity and rational activity and facilitates students to develop their visual sensitivity, emotional expression, critical and logical thinking, and creative ideas through talking and writing about art. In their process of art appreciation, the students will understand their emotional expression and subjectivity, their own culture and different cultures and other opinions, the nature of art and societies, and the socio-political problems in local and global world. This approach aims students to see artists and art belong to the society and culture where the students live with and live in, and to contemplate artwork as their life experience. Therefore they may acknowledge mutual understanding and empathetic dialogue within discussion of art and try to solve the social problems with artists as a member of global citizens.
고은실(Esther Eunsil Kho) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.3
이 논문은 정부정책입안에 크게 영향을 받는 한국 미술교육 정책을 위한 연구 사례로서, 세계경제 대공황시기에 미국의 정부주도 예술지원 및 예술교육지원정책의 설립배경과 진행과정과 성격을 분석하고, 이 정부사업의 의의로 예술가 고용정책과 예술지원정책 및 지역사회와 공동체에서의 사회 미술교육의 확대를 고찰해본다. 또한 이 사업의 비평과 긍정적 평가를 논의하면서 세계경제 대공황 중의 미국의 정부주도 예술 및 예술교육지원정책이 미국의 현재 미술계와 미술이론과 미술교육 실무와 지역 사회공동체 미술교육에 어떤 영향을 가져왔는지를 논의한다. 이 사업은 예술가들의 창작활동지원과 국민 공익을 위한 공공예술지원 및 사회미술교육을 발전시켰으며 현재 미국의 수준 높은 대중의 예술이해와 예술의 일상화를 이루어내었다. 이 연구는 세계경제위기 시대에, 한국 미술교육 정책을 위한 기반 사례를 제시하고 미술교육가들이 사업적 정책입안과 전문실행가 정신을 갖고 적극적으로 정책입안에 참여하도록 일깨워줄 것이다. As an examination of policy in art education, this study suggests the federal art projects and the cultural programs of the states during the economic crisis of the Great Depression in 1930s. This study analyzes the establishment, the process, and the characteristics of the federal art projects as a cultural program, as well as the significance and criticism of the program which the state-government hired artists as workers and patronized public art and community art education. As conclusions, I insists that the federal art program built the establishment of the current U.S.A.'s leadership and high positions in art world, as well as their citizens' developed recognition of art and community art education. The study provides the U.S.A. federal art program as an example of Korean art education policy and reminds Korean art educators the critical aspects of entrepreneurial policymaking and let them acquire entrepreneurship for policy of art education.
고은실(Eunsil Kho Joseph) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.1
본 연구는 4차 산업혁명 시대의 교육과 예술의 변화와 방향을 제시하고, 컴퓨터 기술을 활용한 사례로서 3D 디지털을 활용한 문화유산의 보존과 전파를 논의한다. 4차 산업혁명시대의 교육의 방향, AI와 인간의 창의성, AI 예술, 글로벌 문화유산의 보존과 전파를 위한 문화유산의 디지털화를 논의한다. 논의된 문화유산은 18세기 브라질 식민지시대 혼혈 장애인 예술가 알레이자디뉴 안토니오 프란시스코 리스보아(Aleijadinho, Antônio Francisco Lisboa, 1738-1814)의 건축적 조각 <열두 명의 예언자 조각상(The Twelve Prophets)>(1800-1805)의 3D 디지털제작을 사례로 든다. 인터페이스 기술을 활용하여 사용자들이 실제처럼 장소를 돌아다니며 작품을 감상할 수 있는 글로벌 문화와 예술의 보존과 전파를 위한 기술의 유의미한 활용을 주장한다. The purpose of this research is to study the shift and directions of education and art in the age of Fourth Industrial Revolution and one useful example of using technology to preserve and distribute the cultural heritage legacy for the future human generation. This study discussed about empathy education, creativity education, and of practical art education, as well as AI art and art using computer systems. The examined work is Afro-Brazilian Aleijadinho, Antônio Francisco Lisboa(1738-1814)’s 18th century Latin American Colonial period architectural sculpture <The Twelve Prophets> statues in the computational version of using 3D technology and an accessible website as a means of preservation and distribution of a global cultural heritage, where users can virtually visit the art works and interact with immersive computing. This paper described the project of 3D digitization and the technical processes, and dissemination of the art works, demonstrating how to reproduce a cultural heritage using computer technology. The user can get around the 3D environment and look in all directions, virtually exploring the work. The technology can be used for cultural heritage preservation by 3D digitizing, visualization, and interaction.
고은실(Eunsil Kho) 한국미술교육학회 2008 美術敎育論叢 Vol.22 No.2
본 논문은 한국미술교육에 효과적이고 체계적인 미술비평교육의 도입을 위한 미술교육의 미술비평과 미술사 이론들과의 연관성을 입증하고 미술비평교육의 필요성과 의의를 제시하는데 목적이 있다. 여러 미술교육학자들의 미술감상교육에 대한 연구들을 비교분석하고 근대 모더니즘의 미술감상교육과는 다른, 포스트모던 이론과 현대미술의 흐름에 맞는 새로운 미술비평교육을 소개하고 그 필요성을 제시한다. 실용주의적이며 인본주의적인 미술비평교육은 반응/인상, 서술/묘사, 해석, 평가의 단계적이고 체계적인 대화와 질문을 통하여 개인이 미술작품의 의미와 가치를 문화적 맥락에서 인간 삶의 본질과 경험으로 연관지어 이해하고 해석하도록 돕는다. 궁극적으로 미술비평교육은 미술과 삶, 작가와 관객, 개인과 타인에 대한 의사소통과 대화의 장을 마련함으로써 관객과 학생들에게 자신과 타인의 문화와 사회를 이해하고 현대를 함께 살아가는 세계시민으로서 자신과 남을 이해하고 포용하도록 돕는다. 미술비평교육은 미적 감수성과 비판적 감식력을 길러준다. This study aims to introduce effective and systematic educational art criticism for contemporary Korean art education and to prove the close relevancy of art education to theories of art criticism and art history for contemporary art education. Meanwhile several modernist art educators introduced theories and methods of art appreciation, those couldn"t be applied for Korean art education fully because contemporary discussions in art often reflect on the history of culture and political powers in society with the impact of the post-modern theories and increasingly global world and the multicultural community. Therefore, through the systematic processes of reaction/impression, description, contextual examination, interpretation, and evaluation, educational art criticism in pragmatism and humanism is effective for talking and writing about art and life in today"s Korean art classes. Educational Art criticism facilitates a sympathetic dialogue and promotes mutual understanding of art and society as well as human life. Educational art criticism can teach students to understand themselves and others and the nature of global and multicultural communities. This study informs three issues: 1) the close relationship among art education, artcriticism and art history, 2) theories of educational art criticism 3) a structure of educational art criticism. This approach would be useful for art students enabling them to see art as a form of ideas and cultures, and artistic practice as both visual and intellectual. Such students will have critical insights, sensitive eyes, and heightened cultural sensitivities. The lessons of art appreciation and criticism using the method of educational art criticism may be useful instructions for audience and students.