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        • KCI등재

          단국대학교 UI(University Identity)를 구현한 학위예복 디자인 개발

          강혜승(KANG Hae-Seung), 김현주(KIM Hyun-Joo), 김주연(KIM Ju-Yeon), 김윤진(KIM Yun-Jin) 한국디자인학회 2012 디자인학연구 Vol.25 No.5

          Academic dress is a formal academical clothing for those who hold a status of academic degree, entitling them the authority and the responsibility of the degree and the society. It is also used as a communication tool to express the identity, tradition, and the future of universities. Thus, academic dresses are effective visual mediums that symbolize the school's traditions, academic authorities, and status. UI(University Identity) is the expression or the visual elements of a university, which is crucial in enhancing the value of university brand. In modern society, universities are starting to shift their interests in establishing brands and creating their own UI. It is an intention to transform the university brand images according to the modern-day trends by consolidating the school symbols. As universities worldwide are becoming more brand-based, Dankook University, also, has managed to keep its own unique visual images based pride and dignity. Thus, this research and development of academic dress with UI for Dankook University aims in the development of academic dress as a cultural symbolic tool that contains the spirit of Dankook University. For the study, various design elements(color and variations, logotype, symbol mark, etc.), that express the roles and the visions of Dankook University, were applied as colors and details of the academic dress designs. In addition, the three academic designs that were suitable for the purpose of the study were developed into samples. Through the study, one wishes the academic dress to further develop as a symbolic expression of Dankook University's identity and furthermore as a tool of communication and promotion of the university.

        • KCI등재

          소우·소우 상품활용 사례 및 전개방식 분석

          강혜승 ( Kang Hae-seung ) 커뮤니케이션디자인학회(구 시각디자인학회) 2018 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.64 No.-

          최근 자국의 전통을 기반으로 상품화 하는 지속가능한 디자인에 대한 관심이 급부상하고 있다. 4차 산업의 도래로 전통의 스토리텔링이 있는 새로운 문화소통으로 개발되어, 동종 또는 타 분야와의 협업으로 패션산업시장에서 밀접하게 융합되며 발전하고 있다. 소비자의 욕구, 즉 상품 그 자체보다는 경험의 질을 중시하는 사회의 전반적인 구조 안에서 일본의 소우·소우는 전통문화의 정체성을 기반으로 산업과 연계하고 타 분야와 적극적인 융합으로 수익창출과 상호지속가능한 성장을 하고 있다. 또한 OSMU로의 패턴전개방식과 실제적 활용사례로 전통문화의 정체성을 기반으로 경쟁력을 향상시키고 있다. 본 연구의 제시한 소우·소우의 성공적인 사례 분석을 통해 한국의 현 산업에 경쟁우위를 확보하기 위한 지속성장 가능한 브랜드 구축에 자리매김하기 위한 실질적 도움이 될 수 있기를 기대해 본다. Recently, interest in sustainable design, which commercializes based on the tradition of the country, is rising rapidly. With the advent of the 4th industry revolution, it was developed as a new cultural communication having traditional storytelling. Moreover it has been developed in the fashion industry by collaborating with fashion and many other industries and closely coming with them. In the current era, one of the most important aspects would be consumers' need which is improving competitiveness in the overall structure of society emphasizing the quality of experience rather than the product itself. Thus, an analysis on the strategies of sou·sou which has been achieving a mutually sustainable growth and profit generation via an active fusion with other industries and links based on the identity of traditional culture in Japan, in other words, an analysis on sou·sou's OSMU of patterns, development methods and actual cases is called for. Through the successful case study of sou·sou that this study analyzes, it is sought to provide practical help to Korea to establish a brand that can actually achieve a sustainable growth by securing more competitive advantages in the industry.

        • KCI등재

          수입 의류 브랜드의 상품기획 프로세스 특징 비교

          안연숙 ( Ahn Yeon-sook ), 강혜승 ( Kang Hae-seung ) 한국디자인트렌드학회 2014 한국디자인포럼 Vol.43 No.-

          국내패션 시장의 침체와 글로벌 시장의 확대로 인한 유통의 변화가 브랜드의 구도 변화를 가져오면서 대기업을 중심으로 한 수입 및 라이선스 브랜드 사업은 패션업계의 주목을 받고 있다. 본 연구에서는 수입 브랜드 세 곳을 전개유형에 따라 선정하여 패션상품 기획 프로세스를 비교, 분석하고 장단점 및 특징적 유형을 알아내는 것을 목적으로 한다. 위의 상품기획은 정보 분석 개발, 디자인 확정 및 생산 진행, 판매전략 홍보 단계로 분류하고 있다. 정보 분석 단계에서는 브랜드 아이덴티티 유지를 위한 본사의 이미지 관리가 중요하며 생산 진행 단계에서는 원활한 상품공급 및 반응생산 시스템 체계를 구축해야하고 홍보 단계에서는 일체화된 SI전략으로 고급화 이미지 제고가 우선시되고 있다. 브랜드별로 전개 유형에 따라 구분되는 상품기획의 특징은 세 가지로 요약할 수 있는데 첫 번째 유형은 국내실정과 글로벌 아이덴티티를 반영한 글로컬리제이션 전략이며 두 번째는 수입 브랜드의 한계점인 생산 시스템과 문화적 갈등을 본사의 효율적 기획 관리 능력으로 극복한 MD중심 시스템이며 세 번째는 감성 브랜딩과 이미지 마케팅을 통한 패션 선도 이미지를 추구하는 디자인 중심 시스템이다. 위의 분석을 통해 수입 브랜드가 감성적, 효율적 측면을 절충한 기획 시스템으로 진화됨을 알 수 있다. 본 연구는 시장의 정착화와 해외 진출 시 글로벌 전략의 자료의 제시를 통해 국내패션 발전에 도움이 되고자 하였다. With the changes in distribution channel caused by the recessive local fashion market and the expanding global market, brand composition has changed, which again let to increased interest of the fashion industry in import and licensed-brand business by large companies. In this study, 3 import brands are selected for comparison / analysis of fashion product planning processes, with the goal of identifying strength / weakness and distinctive types of each brands. The above product planning can be classified into information analysis development, design confirmation and production, sales strategy promotion stages. In information analysis stage, image management of the head office for the purposes of maintaining brand identity is very important and in production stage, smooth production supply and construction of production reaction system is needed and in the promotion stage, the priority is to use the integrated SI strategy for the enhancement of the image gentrification. The characteristics of product planning classified according to the development types per brand can be summarized into three points. First type is the glocalization strategy which takes the domestic circumstances and global identity into consideration and the second is MD centered system that overcame production system and cultural conflicts, which are the limits of import brands, with efficient planning and management ability of the head office, and the third is designed focused process that strives for fashion pioneer image through sensible branding and image marketing. Via the analysis above, it is evident that the import brand has evolved into a planning system that compromises sensible, efficient aspects. This study seeks to assist the advancement of domestic fashion by suggesting data on global strategy for market settlement in global market entrance.

        • KCI등재

          논문 : 포스트모던 패션의 창의적 표현을 위한 발상과 디자인 프로세스 -남성 니트웨어 디자인 개발 중심으로-

          윤수인 ( Su In Yoon ), 강혜승 ( Hae Seung Kang ) 디자인융복합학회 2013 디자인융복합연구 Vol.12 No.1

          21세기 현재 정보 통신의 발달은 창조 된 이미지나 텍스트들을 빠르고 쉽게 공유 할 수 있게 해 주었다. 관심을 가지고 관련된 자료를 찾아보거나 듣던 과거와는 달리, 수용자의 필요여부의사와는 상관없이 수많은 정보들이 떠돌아다니고 또 수용되는 환경이 된 것이다. 이로 인해 소비자들에게는 새로움에 대한 요구가 더 커져가고 있으며, 새로움을 창조해 내는 디자인분야, 특히 한 시즌에 다수의 독창적인 디자인을 제시하는 패션디자인분야에서는 전에는 보지 못했던 이미지를 창출해 내야하는 상황을 해결하기 위한 방책이 절실히 요구되고 있다. 따라서 본 연구에서는 21세기 패션의 특징을 포스트모던이라 정의하고, 이에 맞는 디자인 발상의 원리와 디자인 전개과정을 분석하여 창의적 표현을 가능하게 하는 방법론적인 결론을 도출 하고자 하였다. 나아가 도출된 방법론을 실제 패션디자인 프로세스에 적용하여 실제적으로 창의적인 발상에 도움이 되는지의 여부를 살펴보고자 하였다. 연구를 위해 문헌을 통한 고찰을 실시하여 창의성과 발상에 대해 알아보고, 연관성과 특성을 도출 하였다. 결과 스캠퍼, 시네틱스, 강제 연결법과 접목된 3개의 패션디자인 발상방법이 연구 되었고, 이중 시네틱스식 발상법을 패션 디자인 프로세스에 적용시켰을 때, 실제적으로 창의적인 표현을 가능하게 함 등이 논의 되었다. The development of information communication allowed us easy and fast to share images and texts. Yesterday, we looked for information which we were interested in but today, we see and read lots of information through the internet whether we are interested in or not. Therefore people tend to seek for new things and this tendency leads the fashion and design industry to be more creative. Therefore this research defines this kind of 21 century`s fashion trend as Post modern, and analysis the principle of thinking new designs and all the process those designs are being made. And to yield the methodological results which make us possible to think and express creatively. To conduct a good research I browsed lots of relevant books and figured out what creativity and thinking. So I found that both are in common and what are their unique nature. As a result, 3 new fashion design thinking methods were founded which were developed from SCAMER, Synetics, and forced connection method. And also, discussed that new fashion design thinking method that was from Synetics was helpful to create innovative fashion design collection when we apply this new thinking method into fashion design process.

        • KCI등재

          대한민국 올림픽 국가대표 선수단 단복의 변천과 디자인 분석

          김건임 ( Gun-im Kim ), 강혜승 ( Hae-seung Kang ) 커뮤니케이션디자인학회 2016 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.56 No.-

          본 연구는 역대 올림픽에 출전했던 대한민국 올림픽 국가대표 선수단들이 착용한 단복의 변천사를 살펴보고 단복의 디자인 변화과정을 분석하는 것을 목적으로 하였다. 올림픽 국가대표 선수단 단복을 1948년부터 2012년까지 4년마다 열리는 올림픽을 4회씩 나눠 4시기로 구분하여 분석한 결과는 다음 네 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 1948년~1960년으로 볼 수 있는 1시기에는 짙은 컬러의 상의와 옅은 색의 하의가 특징으로 나타났다. 둘째, 1964년~1976년으로 볼 수 있는 2시기는 대표적으로 컬러의 변화가 보여 지며 초기 2회는 짙은 색 상의에 옅은 색 하의였다가 후기 2회는 상·하의가 같은 색으로 디자인 되었다. 셋째, 1984년~1996년의 3시기에는 초기 2회는 스카이블루 재킷과 화이트 컬러의 하의가, 후기 2회는 화이트 재킷에 화이트 하의가 착용되었다. 마지막으로, 4시기인 2000년~2012년 시기는 단복 대표 컬러로 네이비 컬러와 화이트 컬러가 사용됨을 알 수 있었다. 본 연구결과는 향후 후속 연구 및 국가대표 선수단 단복 디자이너에게 여러 시사점을 제공할 수 있으며, 지금까지 미흡했던 국가대표 선수단 단복 연구에 대한 기초자료가 될 수 있을것으로 기대한다. The study reviewed the history of the Korean national olympic team uniforms and analysed how the design changed accordingly. The 4 periods, including 4 Olympic Games each, which are held every 4 years, between 1948 and 2012 were analyzed. The results can be summarized as follows. First, during the first period from 1948 to 1960, the uniform was characterized with a dark colored top and light colored bottom. Secondly, during the second period between 1964 to 1976, the uniform color changed. It was a dark colored top with light colored bottom for first 2 olympics, but the same color top and bottom for last 2 olympics. Thirdly, during the third period between 1984 to 1996, it had a sky blue jacket and white colored bottoms for first 2 olympics and a white jacket and white bottom for last 2. Lastly, during the forth period between 2000 to 2012, navy and white colors were used. The results of this study provide implications for future study and olympic team uniform designers, and could be used as basic information for national team uniforms which was an area lacking sufficient information.

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