대중소설의 한 기원으로서의 신파소설:신파소설의 계보학적 고찰을 중심으로

강옥희 대중서사학회 2003 대중서사연구 Vol.9 No.1

위진 풍류와 풍류도의 예술적 발현과 전개

강옥희 한국동양예술학회 2022 동양예술 Vol.54 No.-

본고의 목적은 풍류 개념과 위진 풍류와 풍류도의 예술적 발현과 전개 과정을 통해 한․중 풍류의 특징과 차이점을 비교해 보는 데 있다. 풍류가 예술적 측면으로 언급된 시기는 현학이 발달된 중국의 위진 남북조시대인데, 우리나라 신라시대에는 선도(仙道)라 칭했던 중국과는 다른 개념의 현묘지도(玄妙之道) 풍류도가 있었다. 「난랑비서(鸞郎碑序)」에 나타난 삼교 사상의 핵심은 유교적 충효 사상, 불교적 미륵신앙, 도교적 신선사상이다. 도교의 개념은 철학적 관점에서의 도가(道家)와 종교적 관점에서의 도교가 혼용되어 있다. 즉 노장(老莊)의 정신적 도가와 상고시대 토착 신앙과 종교로서의 도교 개념이 있는데, 도교의 핵심 사상은 신선사상이다. 우리 민족의 예술적 발현의 근원은 제천의식의 무(巫)교가 바탕이 된 풍류 사상의 포함삼교와 접화군생(接化群生)의 생명사상으로 대변되는 풍류정신으로 보며, 풍류의 대표적인 미의식은 표현적 특징으로서의 ‘자유분방함’과 감성적 인식으로서의 ‘신명(神明)’으로 볼 수 있다. 중국과 한국 풍류의 공통적 특징은 귀족 취미에서 시작된 도가적 생활철학에 기인한 놀이적 문화현상이라고 할 수 있다. 그리고 양국의 차이점은 한국은 가악(歌樂) 등의 음악 쪽으로, 중국은 시문(詩文)이나 시․서․화(詩書畵) 즉 문예 쪽으로 강조되어 전개되고 발달하였다. 현재 한국 풍류의 고유한 특징은 타장르의 예술과 융합하여 종합예술적 성격으로 전통예술의 전승․발전에 영향을 주고 있다.

딱지본 대중소설의 형성과 전개

강옥희 대중서사학회 2006 대중서사연구 Vol.- No.15

본고는 1910년대 이후 구활자로 출간된 , 근대적인 지향을 지닌 작품들을 딱지본 대중소설로 정의하고, 그동안 누락되었던 작품을 찾아 정리 ·분류하여 그 특성을 살펴보았다. 딱지본 대중소설은 육전소설, 딱지본으로 불리며 저급한 문학작품으로 취급되어 문학사와 연구사에서 방치되었었다 . 그러나 딱지본 대중소설은 상업적 상품으로 기능했고 , 근대적인 대중독자를 형성했으며, 당대 대중들의 취향을 민감하게 반영하는 대중문학 텍스트였다는 점에서 매우 중요한 의미를 지니지만 현재까지 기본적인 서지작업조차 이루어지지 못했다 .1920 년~30 년대는 딱지본 대중소설의 전성기였으며 세창서관 의 판본이 대표적이다. 세창서관 에서 발간했던 딱지본 대중소설들은 저렴한 가격에 엘리1)* 상명대학교 국문학과 강사8 대중서사연구 제15호트 대중독자가 아닌 일반적인 대중독자들의 흥미에 부합하는 작품들이 많았다 . 딱지본 대중소설은 식민지 시대 활발하게 간행되었고 1960년대까지도 명맥을 이어왔지만 대중독자들의 경험과 체험의 양상이 변화하면서 해방 이후에는 쇠퇴의 과정을 밟게 되었다.그러나 한때 당대를 풍미했던 딱지본 대중소설들은 평범하고 보편적인 대중독자들을 목표로 창작되고 유통되었기 때문에 작품 안에서 당대 대중들의 관심사 및 그들이 수용하고자 한 현실세계에 대한 모습을 살필 수 있고 , 대중들의 근대적 지향이 다양한 방식으로 드러나고 있다는 점에 의의를 둘 수 있다 .

1950년대 대중소설에 등장하는 데이트 코스를 통해 본 대중문화와 연애풍경

강옥희 대중서사학회 2015 대중서사연구 Vol.21 No.2

본 연구는 1950년대 대표적인 대중소설에 등장하는 데이트 코스를 분석하여 당대 대중문화의 양상과 연애문화의 변화를 살피는 것이다. 분석의 대상으로 삼은 작품은 정비석의 <자유부인>, 김래성의 <인생화보>, <실락원의 별>, 박계주의 <별아 내 가슴에>이다1950년대 대중소설은 변화해가는 당대의 모습을 잘 보여주는데 특히 대중연애소설의 서사가 전개되는 연애장소, 데이트 코스는 이야기를 흥미롭게 만든다. 그들의 연애동선을 따라가다 보면 당대인들의 삶의 양상, 의식, 심지어 문화를 향유하고 소비하는 패턴까지도 확인할 수 있고, 이를 통해 대중소설에 등장하는 연애문화나 당대 삶의 실상을 리얼리스틱하게 볼 수 있다. 1950년대 대중소설에 등장하는 데이트 코스는 고궁, 교외, 다방, 중국집, 극장, 무도장, 유원지, 바닷가 해수욕장, 온천장, 골프장, 백화점 그릴, 약수터 등 다양하다. 작중인물들이 연애하는 장소는 당대 사람들의 삶의 모습을 보여주고, 나아가 유행이나 사람들의 인식을 반영하는데, 어떤 데이트 코스를 가느냐에 따라 그들의 의도와 행위의 양상이 달라지는 것은 무척 흥미롭다. 즉 작중 주인공들이 살아 숨 쉬는 공간은 단순한 소비 공간일 때도 있고, 순수한 사랑의 표상공간으로 기능하기도 하며, 때로는 육욕에 불타는 욕망을 발현하는 곳 등 다양한 의미표지로 등장한다. 본 연구는 이상의 작품을 통해 대중소설에 자주 등장하는 데이트 코스가 단순하게 그들의 움직임을 알려주는 동선을 의미하는 것이 아니라, 50년대 대중의 문화적인 취향 및 새로운 문화적 체험을 재구성하는 공간임을 알 수 있었다. 그리고 각각의 장소가 가지고 있는 의미망들을 통해 대중소설에 반영된 대중의 욕망을 읽어 낼 수 있었다. 새로운 문화의 장이며 때로는 육욕의 공간으로 형상화되는 댄스홀이나 헐리우드 영화를 통해 받아들이게 된 근대적이고 새로운 이국체험을 소비하게 한 공간으로서 극장, 그릴이나 골프장 등 새로운 공간을 체험하면서 대중은 이국적인 정서와 문화의 호흡을 통해 새로운 세상을 볼 수 있었고 거기에 열광 할 수 있었다.

조선 후기 풍속화에 내재된 도가적 풍류 미의식

강옥희 한국동양예술학회 2023 동양예술 Vol.58 No.-

The purpose of this paper is to extract and analyze the aesthetic consciousness of genre paintings with the Taoist style Fengliugenre paintings in the late Joseon Dynasty (1700-1850) from the literary theory book Cheseong(體性) in Munsimjorong(文心雕龍). I think it is meaningful to extract aesthetic terms from the Oriental Literature Theory Book and apply them to the aesthetic consciousness of genre painting paintings that have a Taoist style. Munsim Joryong deeply reflects the thoughts and literary ideas of the Weijin Northern and Southern Dynasties period, when scholarship was prevalent and the enlightenment of the spirit of the arts was widespread. In this paper, among the eight styles of Cheseong(體性) in Munsimjorong(文心雕龍), four aesthetics of Wonomi(遠奧美), Hyeonbumi(顯附美), Beonyokmi(繁縟美), and Jangryeomi(壯麗美) were applied to genre paintings with the Taoist style Fengliu. In the late Joseon Dynasty, not only the literati painters but also the painters of the middle class pursued an ideal life, and the background of the times such as the economic boom of the common people, the development of Yeohang culture, and the collapse of status led to the prevalence of genre painting. The thought for Taoism was also influenced by Taoism and Taoism introduced from China, but it is also related to our own Pungryu-do that has been handed down since ancient times. The literary people of Joseon expressed their desire to escape from the world and enjoy nature for a while with their own Fengliu. In the late Joseon Dynasty, the culture of the common people was also activated, and although the methods of enjoying the arts vary by status, they enjoyed the bandwagon in various forms.

<노매드랜드>의 노마디즘과 디아스포라

강옥희 한국문화융합학회 2023 문화와 융합 Vol.45 No.2

The movie ‘nomadland’ deals with the story of a nomad Fern who has been unable to settle down for economic reasons since the subprime mortgage crisis in the United States. This work depicts the painful reality of many Americans that became nomads after the subprime mortgage crisis, which collapsed due to capitalist desires, and the life adapting to such reality, showing the diaspora sentiment newly expressed in nomad life. This study analyzed the movie ‘Nomadland’ to examine the nomadic aspects of the characters working as nomads and the meaning of each one of various spaces through the movement, and to examine how the diaspora emotions of the nomadic figures are expressed. In ‘Nomadland’, various spaces of migration appear, and the space of migration has various meanings and changes to the characters' attitudes in life. The new nomads of the capitalist era, passing through those spaces, showed their identies and the pironeering spirits of the new diaspora as voluntary nomads, from being involuntary nomads, enjoying the true freedom of their own choice

풍류정신으로 본 조선 후기 풍속화의 미의식 - 김홍도와 신윤복의 작품을 중심으로 -

강옥희 한국동양예술학회 2023 동양예술 Vol.60 No.-

근세기(18〜19세기) 동아시아 삼국 문인화 비교

강옥희 한국동양예술학회 2022 동양예술 Vol.57 No.-

본고의 목적은 근세기(18~19세기) 동아시아 삼국의 문인화가 법고창신(法古創新)정신을 바탕으로 한 특색 있는 동아시아 미적 문화유산임을 확인하고, 삼국의 문인화를 문화적 동질성을 지닌 맥락에서 고찰해보는 데 있다. 근세기 동아시아 삼국은 청대(중국), 조선 후기(한국), 에도시대(일본)이다. 이 시기는 서민문화의 흥성이라는 근대성문화 현상과 초기 서양화법 도입으로 변화가 시작되는 시기였다. 17세기 청나라 초기에 시작된 정통파 화풍은 동아시아 삼국 회화교류에서 상당한 비중을 차지하였는데 18세기에 조선과 에도에 전래되어 19세기에는 많은 화가가 배출되었다. 이런 과정에서 근세기(18〜19세기)에는 각국의 회화 경향이 일정 정도 차이가 나타난다. 본고는 이런 점에 착안하여 근세기(18〜19세기) 동아시아 삼국 문인화를 비교하고자 한다. 중국문인화의 영향을 받은 한국과 일본의 문인화는 중국의 문인화를 실제 작품보다 화보류(畵譜類)에 많이 의존하였으며, 방작(倣作)도 많았으나 각기 독자적으로 변화를 모색하여 고유한 표현방식과 특성을 나타낸다. 그리고 문인화의 명칭은 ‘남종화’, ‘남종문인화’, ‘남화’라고 하였는데 중국의 문인화에 근원을 둔 별칭들이라 할 수 있다. 한국의 문인화는 조선 후기에 겸재(謙齋) 정선(鄭敾, 1676~1759)과 현재(玄齋) 심사정(沈師正, 1707~1769) 등에 의해 우리의 풍토미와 고유의 심미관이 토착화된 독창적인 한국적 남종화로 확립되었고, 일본의 문인화는 18세기 중엽 이후 이케노 타이가(池野大雅, 1723~1776)와 요사 부손(與謝蕪村, 1716~1783) 등에 의해 일본 전통기법에 남종화의 표현기법을 더하여 재해석된 독자적인 일본풍 남화로 확립되었다. 이상과 같이 한중일 삼국에서 근세기(18〜19세기) 유행한 문인화풍은 공통점이 있지만 각각 다른 특징을 보였음을 확인 할 수 있다.

조선 후기 풍속화의 도가적 풍류

강옥희 한국동양예술학회 2022 동양예술 Vol.56 No.-

본고의 목적은 조선 후기 풍속화를 신선사상을 추구하는 도가적 풍류의 맥락에서 고찰하는 데 있다. 신선사상은 죽음을 초월한 존재인 신선의 존재를 믿고 그에 이르기를 바라는 다양한 방법적․기술적 체계를 총칭하는 개념이다. 이는 선비들이 세속을 초탈하여 자연을 벗해 자유롭게 즐기며 살고자 하는 풍류 정신과 통한다. 중국 위진 시대의 풍류는 현학의 영향을 받았고, 현학은 도가사상을 중심으로 도가의 무위자연과 중국 상고시대부터 이어진 신선사상이 풍류에서의 철학적 바탕이었다. 신라시대에는 선도(仙道)라 칭했던 현묘지도 풍류도가 있었는데, 도교 핵심 사상은 신선사상이다. 도가적 풍류가 깃든 풍속화의 유형에는 크게 노․장자의 이상세계를 형상화한 산수인물화풍의 풍속화와 배경 없이 일상적 삶의 실제 모습을 그린 풍속화가 있다. 사대부 문인화가들의 자연귀의적인 개인주의 성향은 세속을 떠나 자연합일을 추구하고 이를 현실적 미감으로 형상화하려는 의도에서 은일적 도가사상을 재현하는 고사인물화 또는 산수인물화로 풍속화는 그려지기 시작하였다. 그 소재로는 자연에 몰입하여 은일하는 농부, 어부, 나무꾼 등의 서민 풍속으로 전원생활을 즐기는 선비의 즐거움이라든지 고사(高士)와 같은 이상적 인물이 속세를 떠나 자연을 즐기는 사대부의 풍속이 직접적인 표현으로 화폭에 담겼다. 그러므로 풍속화의 시도는 도가적 산수인물화에서 시작되었다고 본다. 조선 후기 풍속화는 문인화에 상대되는 개념인 속화(俗畫)의 개념이 아니라 오늘날의 통속을 인정하는 풍속화의 의미로 변한 그 시절 회화의 흐름이었다.

영화 <인 더 하우스>를 활용한 의사소통교육 연구

강옥희 한국교양교육학회 2017 교양교육연구 Vol.11 No.5

In Francois Ozon’s movie “In the House,” multiple different subjects related to literature discussions such as realism, modernism, post-modernism, imagination, and etc. are implied within the story of the writer Claude and the editor Germain supervising Claude. Although the diversity of narration in the movie gives possibilities of many interpretations, the director of the movie just opens the possibilities to interpretation without giving clear answer to it. Because of that, the movie “In the House” will be a great means for the usage of movies in the sense of teaching communicative education. Therefore, the goal for this research is to meticulously analyze the movie “In the House”, to seek for various teaching methods to communicative education through critical and creative thinking in the basis of major scenes of the movie, and training reading and writing skills based on to using creativity. 프랑소와 오종의 영화 <인 더 하우스>에는 글을 쓰는 클로드와 그것을 첨삭하고 지도하는 제르망의 이야기 속에 리얼리즘, 모더니즘과 포스트모더니즘, 상상력 등 문학과 관련한 논의를 비롯해 다양하고 복합적인 주제가 들어있다. 영화 속 서사의 다양성은 작품에 대한 여러 가지 해석의 가능성을 부여하지만, 감독은 명료한 답을 주지 않고 영화 속에서 다층적인 해석의 가능성을 열어놓고 있다. <인 더 하우스>에서 오종이 보여주는 독특한 서사는 창의력과 상상력을 요구하는 최근 교육의 흐름 속에서 흥미로운 의사소통 수업 방법을 모색할 수 있는 좋은 텍스트이다. 본 연구는 영화를 꼼꼼히 분석하고, 영화의 주요한 장면을 바탕으로 비판적, 창의적 사고 교육, 상상력을 활용한 읽기와 쓰기 교육 등의 다양한 의사소통교육방법을 모색해 보았다. 그 결과 작중에 등장하는 예술작품을 텍스트로 삼아 상상력을 바탕으로 한 장면에 대한 말하기나 그림보고 상상해 이야기하기 등의 수업은 자기를 표현하는 흥미로운 말하기 교육이 될 것이다. 또한 포스트 모던예술의 특징인 수용성을 발휘하여 특정한 장면을 본 후 개개인의 상상력을 발휘한 글쓰기는 문학적인 상상력을 증진시키며 자유롭고 창의적인 글쓰기 능력을 배양하는 좋은 방법이 될 수 있다.