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AI 번역기의 활용이 초등학생의 영어 어휘능력과 정의적 영역에 미치는 효과
강민선(Minsun Kang),김정렬(Jeongryeol Kim) 한국영어교과교육학회 2024 영어교과교육 Vol.23 No.2
The purpose of this study is to examine the effects of translation activities on the vocabulary abilities and affective domains of elementary English learners. The participants were 45 fourth-grade students. They were divided into two groups who participated in the same learning program: an experimental group which used AI-based translation and a control group which took the same classes without using AI-based translation. Vocabulary tests and a survey on affective domains were conducted to obtain data. The test results were analyzed using independent sample- and paired sample t-tests. The results are as follows: Firstly, the use of translators did not foster the enhancement of English vocabulary learning of elementary learners. Secondly, activities utilizing translators did not significantly contribute to the improvement of the affective domains of elementary learners. Based on the results of this study, the following implications and suggestions for further research are proposed. First, it is necessary to provide guidance on utilizing translators for younger learners. Additionally, it would be meaningful to investigate whether the effects obtained using translation tools vary according to proficiency levels and apply these findings to classroom instruction. Subsequent research is expected to broaden the scope of participants and duration, and implement qualitative research to provide practical ways to apply translation tools in school settings.
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빌라로보스의 <바이올린과 피아노를 위한 소나타 1번과 2번> 초기 스타일 분석 연구
강민선 ( Minsun Kang ) 세계음악학회 2018 음악과 문화 Vol.38 No.-
에이토르 빌라로보스(Heitor Villa-Lobos, 1887-1959)는 라틴 아메리카 국가 중 문화유산이 풍부한 브라질을 대표하는 작곡가이다. 그의 초기 시절, 아버지영향과 브라질 아마존을 비롯한 각 지역을 여행하며 습득한 브라질의 민속음악에 대한 이해, 첼로를 공부하며 서양음악에 대한 이해, 기타리스트로서 자유로운 길거리 음악가로서의 삶, 브라질 음악장르인 쇼로(choro) 작곡의 길, 브라질의 모더니즘의 시작을 알리며 펼쳐진 모던예술운동(The Week of Modern Art)등의 요소가 그의 초기 스타일을 결성하는데 영향을 주었다. 빌라로보스가 남긴 바이올린과 피아노를 위한 소나타는 총 4곡으로 모두 그의 초기시대인 1912, 1914, 1920, 1923 년에 각각 작곡되었다. 그러나 이에 관한 분석연구는 미미한 편으로, 본 연구는 이 네 개의 작품 중 널리 연주 될 가치가 있는 빌라로보스의 두 개의 소나타 <소나타 판타지아 1번-절망>과 <소나타 판타지아 2번>을 소개하는데 의의를 두고 있다. 그의 초기작품으로 1912년 작곡된 <바이올린과 피아노를 위한 첫번째 소나타 판타지아>에서 볼 수 있는 그의 첫 번째 초기 스타일 특징은 19세기 후반 낭만파 음악 안에 프랑스의 인상주의적 요소로서 포스트 바그네리언의 특징과 온음음계사용, 드뷔시 영향을 통해 보여 지고 있다. 두 번째 브라질의 민속적 요소를 결합한 국민악파 특징으로 쇼로(choro)의 몬디나(Mondinha)스타일과 브라질 민속음악에 연주되는 만돌린과 반주와 같은 악기소리 모방을 지시를 통해 국민악파적 요소를 나타내고 있다. <두 번째 소나타 판타지아>(1914)에서도 첫 번째 소나타처럼 후기 바그네리언 특징과 드뷔시의 영향을 받아 낭만주의적 특징과 프랑스의 인상주의가 첫 번째 소나타보다 더욱 발전되어 전개된다. 그리고 국민주의적 특징도 쇼로(choro)와 민속음악의 화음, 브라질의 민속 리듬, 아프리카계 브라질인의 댄스리듬, 인디언계 브라질인의 댄스리듬 등 다양한 리듬의 결합과 함께 잘 드러나 있다. 이러한 국민악파적 요소는 당시 브라질에서 퍼지기 시작한 모더니즘의 특징 중 하나로, 빌라로보스의 초기 스타일을 통해 작곡가의 모더니즘에 대한 영향력을 보여주고 있다. 또한 빌라로보스의 두 대의 소나타를 통해 볼 수 있는 초기스타일 음악형식은 전통과 함께 새로운 것을 추구해 나가듯, 소나타 형식 안에 자유로움을 추구하며 진행된다. 이 두 곡의 분석을 통해, 빌라로보스의 초기 스타일은 후기 낭만주의, 프랑스 인상주의, 국민주의를 나타내고 있고, 더불어 브라질의 모더니즘을 제시했던 한 작곡가의 선구자적 역할을 엿볼 수 있다.
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공연예술 콘텐츠를 통한 지역정체성 구현 특성에 관한 연구 -장소특정적 공연과 커뮤니티 공연 사례를 중심으로
윤인아 ( Yoon Ina ),강민선 ( Kang Minsun ),최경란 ( Choi Kyungran ) 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.4
(Background and Purpose) South Korea’s cultural infrastructure has long been disproportionately centered in the metropolitan region, creating structural disparities in cultural access and representation across other regions. As a result, the development of region-based performing arts content has often been limited to superficial thematic references, rather than deeply engaging with the structural and experiential aspects of regional identity. This study aims to analyze how the core components that shape regional identity―landscape, socio-historical memory, community, and cultural practice―can be structurally embodied through the fundamental elements of performing arts: stage, script, actor, and audience. By doing so, the research seeks to offer a theoretical foundation that can inform the early planning phases of region-based performing arts content, beyond a mere use of regional motifs. (Method) The study adopts a qualitative analytical method grounded in case-based comparison. Drawing on both site-specific and community-based performances―which often intersect in practice―the research examines six selected cases, comprising three domestic and three international productions. Selection criteria included the integration of regional spatiality, historical or cultural memory, communal participation, and immersive audience interaction. Rather than treating performance types as fixed categories, the study focuses on how regional identity factors are structurally reflected across different artistic components. A cross-referential matrix was constructed to examine how each regional identity component is expressed through the four core performance elements. (Results) The findings show a recurring pattern in how regional identity components align with performance structure. Landscapes were not merely used as visual backdrops but shaped the spatial and dramaturgical construction of the stage. Socio-historical memory was embodied through narratives and performers, often reflecting real events or figures. Community factors influenced the blurred boundaries between performers and spectators through co-creation and lived participation. Cultural practices such as language, rituals, or artisanal traditions were embedded in scenes and performance modes, enabling sensorial experiences of regional identity. (Conclusions) This research contributes a conceptual framework that clarifies how regional identity can be structurally integrated into performance planning. Rather than presenting a ready-made model, the study suggests a foundational reference point for future development of practical tools. By mapping the correlation between regional components and performance elements, the framework enables cultural planners and artists to move beyond thematic representations and instead design region-based performances in a structurally meaningful and context-sensitive manner. Ultimately, the study highlights the potential of performing arts as a strategic tool in regional cultural design and identity-based place-making. Furthermore, it provides an initial platform for developing a more actionable and practice-oriented framework in future research, which may guide policy support, community engagement, and sustainable regional revitalization through performing arts.
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