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            지속가능한 디자인을 위한 3D 프린팅 패션 디자인 사례 연구

            감선주 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.2

            '스콜라' 이용 시 소속기관이 구독 중이 아닌 경우, 오후 4시부터 익일 오전 7시까지 원문보기가 가능합니다.

            The purpose of this study is to explore the development direction of 3D printing fashion design for sustainable growth by analyzing cases using sustainable 3D printing technology in fashion field. The research method is based on the literature study, and the concept of sustainability and the design approach are examined. 3D printing fashion images were searched centering on portal site Naver and Google, image retrieval based on Pinterest, and mine web sites about 3D printing. I have reviewed the cases made since 2010 when 3D printing fashion begins. The sustainability of 3D printing technology leads to the reduction of waste by the additive manufacturing technique, and there is no surplus product due to small quantity production of various kinds of products, thus preserving the environment. Also, Savings in raw materials and production costs were reduced. In addition, 3D digital data sharing has enabled direct manufacturing in any regions and has affected producers and users' equity. Sustainable 3D printing through cases of fashion design Fashion design is a digital naturalism type that expresses the formative, organic process, and creation algorithm of ecosystem, resource saving layer type that maintains strong strength by light weight, efficient unit connection type that expresses drape and fluidity by structurally supplementing printing output, multifunction modular type that induces items expansion and user participation, and a win-win technology fusion type that complements the deficiency of 3D printing. Based on this research, 3D printing fashion design is expected to develop in a sustainable direction. 본 연구의 목적은 패션 분야에서 지속가능한 3D 프린팅 기술을 이용한 사례를 분석하여 지속가능 성장을 위한 3D 프린팅 패션 디자인의 발전방향을 모색하는 것이다. 연구방법은 문헌연구를 중심으로 지속가능성의 개념과 디자인 접근을 고찰하였다. 3D 프린팅 패션 이미지는 포털사이트 네이버와 구글, 이미지 검색기반인 핀터레스트, 3D 프린팅 전문사이트 등을 중심으로 3D 프린팅 패션이 시작되는 2010년 이후 제작된 사례들을 고찰하였다. 3D 프린팅 기술의 지속가능성은 적층제조 기술로 인하여 제조 공정에 따르는 페기물의 감소와 다품종 소량 생산으로 잉여 생산물이 없어 환경 보존 효과가 있고 원자재 절약, 생산 비용이 절감되었다. 또한 3D 디지털 데이터 공유로 인해 어느 지역에서나 직접 제조가 가능하고 생산자와 사용자의 공평성에도 영향을 주었다. 지속가능 3D 프린팅 패션 디자인의 사례를 통하여 지속가능 3D 프린팅 패션 디자인은 생태계의 조형, 유기적 과정, 생성 알고리즘을 표현하는 디지털 자연주의형, 가벼운 무게 대비 강한 강도의 형태를 유지시키는 자원절감 레이어형, 딱딱한 3D 프린팅 출력물을 구조적으로 보완하여 드레이프성과 유동성을 표현하는 효율적 유닛 연결형, 아이템의 확장과 사용자의 참여를 유도하는 다기능 모듈형, 3D 프린팅의 부족한 기술력을 보완하는 상생적 기술융합형이 있었다. 본 연구를 토대로 3D 프린팅 패션디자인이 지속가능한 방향으로 발전하길 기대한다.

          • KCI등재

            한국적 이미지와 3D 프린팅을 이용한 지속가능한 패션 제품 연구

            감선주 사단법인 한국브랜드디자인학회 2019 브랜드디자인학연구 Vol.17 No.2

            In the field of fashion, sustainable fashion products require the introduction of active concepts. The purpose of this study is to propose a fashion product that uses the concept of sustainability as a tool and motive. We tried to propose the direction of fashion product development by using motif in sustainable Korean image and using sustainable 3D printing technology. This study is a combination of literature and interview research. The study examined the methods of expressing sustainable Korean images through previous researches and Korean image specialist books, explored the sustainability of 3D printing and reclassified the appearance of 3D printing fashion products through previous researches. Based on the theoretical study, This study tried to find direction through the in - depth interviews of fashion experts. As a result of this study, there were natural friendly realistic expression, metaphorical expression of natural environment, pattern of natural motif, and contemplative expression of natural philosophy. 3D printing technology has included the concept of sustainable development in the environmental, economic and social spheres. Through in-depth interviews of fashion professionals, the direction of sustainable Korean 3D printing fashion products is to integrate different technologies of the 4th industrial revolution to complement the 3D printing technology, to demand contemporary modern expression of Korean design, to use real-life 3D printing fashion products development, and to creative design development of sustainable fashion products. 패션 분야에서의 지속가능한 패션 제품은 관심에 비해 소극적 개념으로 접근되고 있다. 이에 본 연구는 지속가능성의 개념을 도구와 모티브로 활용한 패션제품을 제안하고자 하였으며, 한국적 이미지에서 모티프를 활용하고 3D 프린팅기술을 도구로 이용하였다. 본 연구는 문헌연구와 실증적 연구를 병행하였다. 선행연구와 한국적 이미지 전문 서적을 통해 지속가능 한국적 이미지 표현 방법을 고찰하였으며 3D 프린팅의 지속가능성을 탐구하고 선행연구들을 통하여 3D 프린팅 패션 제품의 외형을 재분류하였다. 앞의 이론적 연구를 토대로 패션 전문가의 실증적 심층 면접을 통하여 방향성을 모색하고자 하였다. 지속가능 한국적 이미지 표현 방법에는 자연 친화 사실적 표현, 자연 환경의 은유적 표현, 자연 모티프의 패턴화, 자연 철학의 사유적 표현이 있었다. 3D 프린팅 기술은 환경적, 경제적, 사회적 분야에 걸쳐 지속가능 발전의 개념을 담고 있었다. 패션 전문가의 심층 면접을 통하여 지속가능 한국적 3D 프린팅 패션 제품의 방향은 3D 프린팅 기술을 보완하기 위해 4차 산업혁명의 다른 기술 융합, 동시대적인 한국적 디자인의 현대적 표현성 요구, 실생활에 사용가능한 3D 프린팅 패션 제품 개발, 지속가능 패션 제품의 창의적 디자인 개발이 제시되었다. 본 연구는 지속가능한 패션 제품을 개발할 때 지속가능성의 개념을 더욱 적극적이고 폭넓게 활용할 수 있는 개발 방향을 제시할 것으로 기대한다.

          • KCI등재

            TV 예능 프로그램 『복면가왕』가면 디자인의 스토리 표현 특성

            감선주,유영선 한국패션디자인학회 2018 한국패션디자인학회지 Vol.18 No.3

            예능 프로그램의 독창적 콘텐츠의 중요성이 부각되면서 경쟁력 있는 예능 프로그램을 만들기 위해 콘텐츠를 구성하고 있는 요소들의 표현 방법에 대한 연구가 필요하다. 이에 본 연구는 TV 예능 프로그램 『복면가왕』의 가면 디자인의 표현 방법과 스토리텔링 전략과의 관련성을 연구하고자 한다. 2015년 4월부터 2017년 12월까지 방영된 복면가왕 프로그램에 나타난 가면 디자인 553개의 사례를 수집하여 선행연구를 통하여 도출된 예능 프로그램의 표현 특성과 패션 스토리텔링의 관련성과 표현 효과를 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 『복면가왕』의 가면 디자인의 주제에 따라 인간형 가면, 캐릭터형 가면, 사물형 가면, 계절형 가면, 동물형 가면으로 분류되었다. 첫째, ‘인간형 가면'은 디자인의 스토리 표현으로 은유, 패러디, 희화, 갈등, 환상, 인과적 연결로 표현되는 특성을 파악할 수 있었으며, 친숙하고 희화적이며 참신하면서 서사적인 표현 효과를 나타냈다. 둘째, 캐릭터형 가면은 패러디와 희화를 통하여 유희성을 나타났고 이는 친숙하며 희화적인 표현 효과를 가져왔다. 인과적 연결은 동질성과 연결되며 이는 친숙하며 복고적이면서 서사적 표현으로 나타나고 있다. 셋째, 사물형 가면은 친숙하며 희화적인 표현 효과와 참신하며 서사적이면서 복고적 표현 효과를 나타낸다. 넷째, 계절형 가면은 은유, 환상, 인과적 연결로 표현되고 이는 유희성, 혁신성, 동질성으로 연결되며 친화적이고 희화적이면서, 참신하고 서사적인 표현 효과를 가져왔다. 다섯째, 동물형 가면은 희화와 인과적 연결을 통한 스토리텔링의 표현 특성을 나타났으며 이는 친숙하고 희화적이면서 서사적으로 표현됨을 알 수 있다. 『복면가왕』프로그램에 나타난 가면 디자인은 패션 스토리텔링, 예능 프로그램의 표현 특성과 밀접한 관련성을 가짐으로써 방송 스토리를 구성하는 출연자의 캐릭터에 시청자들의 몰입을 유발하는 큰 역할을 하고 있다. It is necessary to study how to express elements constituting contents in order to make competitive entertainment programs. The purpose of this study is to examine the story expressional characteristics of mask design for a television entertainment program. In this study, we collected 553 mask designs in 『King of Mask Singer』program from April 2015 to December 2017. The results of the study are as follows. According to the theme of mask design of 『King of Mask Singer』, it was classified into human type masks, character type masks, object type masks, season type masks and animal type masks. First, ‘human type masks' grasp the characteristics expressed by metaphor, parody, comic, conflict, fantasy and causal connection as a story expression of design. There is a familiar, funny, new and narrative expression effect. Second, ‘character type masks' show playfulness through parody and humor, which has a familiar and funny effect. Causal connections are linked to homogeneity, which is familiar, retro, and narrative. Third, ‘object type masks' have familiar, funny expression effects, narrative and retro expression effects. Fourth, ‘season type masks' are represented by metaphor, fantasy, and causal connections, which leads to playfulness, innovation, homogeneity. It has a new and narrative expression effect. Fifth, ‘animal type masks' show the characteristics of expressing storytelling through funny and causal connection. It has a familiar, funny and narrative expression effect. The mask design shown in the 『King of Mask Singer』has a close relationship with fashion as a storytelling which provides it with it's expressive characteristics.

          • KCI등재

            GUCCI 브랜드의 패션 일러스트레이션에 나타난 노스탤지어적 키치 특성에 관한 연구

            감선주 한국일러스아트학회 2019 조형미디어학 Vol.22 No.2

            This study tried to focus on the fashion illustration of Gucci brand that created a brand-specific image in social media and attempted branding successfully. This study conducted literature research and case studies. In the literature review, the concept and background of the kitsch were examined based on the kitsch related books, the previous studies, and the data related internet, and the key characteristics of kitsch and the social background of the kitsch illustration were derived. In order to examine how the nostalgic characteristics of Gucci brand images are related to the kitsch, this study conducted literature research through previous studies related to nostalgia. Through this study, the characteristics of nostalgic kitsch of Gucci brand fashion illustration were analyzed as inappropriateness, accumulation, and borrowing as external characteristics, and reality escapism, playfulness, and vulgarization as internal meaning. External characteristics are represented by modernizing the central character in myth or personifying the plants and plants that appear in myths. Through the mixed expression of the times, the image of the positive past is expressed as the image of the product of the current brand. In addition, the borrower classical masterpieces tried to project the values and the effect that has genuine brand. The internal meaning has the effect of alleviating the sense of alienation and anxiety felt in the reality, and has brought the popularization of the brand and the influx of young customers into the image with comfortable and light image. 소셜 미디어 상에서 브랜드 고유의 이미지를 생성하여 성공적으로 새로운 브랜딩을 시도한 구찌 브랜드의 패션 일러스트레이션에 주목하여 분석하고자 하였다. 본 연구는 문헌 연구와 사례 연구를 진행하였다. 문헌 연구로는 키치관련 전문서적, 선행연구, 인터넷 관련 자료를 바탕으로 키치의 개념과 발생 배경을 고찰하고, 키치의 주요 특성과 키치적 일러스트레이션의 사회적 배경을 도출하였다. 구찌 브랜드의 이미지에서 나타나는 노스탤지어적 특성이 키치와 어떻게 어우러지는 고찰하기 위하여 노스탤지어와 관련된 선행연구를 통하여 문헌연구를 진행하였다. 또한, 노스탤지어적 키치의 일러스트레이션 사례를 통하여 노스탤지어와 키치의 접목이 감상자에게 어떠한 영향을 주는지 파악하였다. 본 연구 통하여 구찌 브랜드 패션 일러스트레이션의 노스탤지어적 키치의 특성은 외적 특성으로 부적절성, 중층성, 차용성이 분석되었고 내적 의미로는 현실도피성, 유희성, 통속성이 분석되었다. 부적절성은 신화속의 중심인물을 현대적으로 나타내거나 신화에 나타나는 동, 식물을 의인화시켜 표현하였다. 중층성은 혼재된 시대적 표현을 통하여 긍정적 과거의 이미지를 현재 브랜드의 상품의 이미지로 나타냈다. 차용성은 고전 명화를 차용하여 진품이 가지고 있는 가치나 효과를 브랜드에 투영하려 하였다. 내적 의미의 현실도피성, 유희성, 통속성은 현실에서 느꼈던 소외감, 불안감을 해소하는 효과를 가지고 왔고 브랜드의 편안하고 가벼운 이미지를 심어줌으로써 브랜드의 대중화와 젊은 고객들의 유입의 효과를 가져왔다. 고객들은 세속적인 소비를 통하여 자신의 존재를 확인하고 그에 대한 안정감을 얻게 되었다. 본 연구를 통하여 노스탤지어적 키치를 통한 이미지로 브랜딩 기법에 도움이 되기를 바란다.

          • KCI등재

            한국적 이미지를 활용한 지속가능 패션 디자인 특성 분석

            감선주 한국디자인문화학회 2019 한국디자인문화학회지 Vol.25 No.2

            기계론 사고의 무분별한 발이 환경오염, 자원고 갈, 생태계 균형 괴 등 기를 래하여 지속가능한 발에 한 심이 두되고 있다. 이에 지속가능한 디자인의 방향은 자연환경과 상생을 요시 하는 디 자인이 강조되고 있다. 한국 미의식에서는 자연환경 과 인간의 공생을 요시 한다. 한국 미의식에서 향을 받은 한국 통 조형에서 지속가능한 디자인 의 창의 요소를 찾아보고 문제를 해결하고자 하 다. 연구방법으로는 문헌고찰과 사례연구를 진행하 다. 지속가능성의 개념과 지속가능한 디자인의 이론을 고찰하고 한국 미의식과 지속가능성의 연성을 악하여 지속가능한 한국 이미지의 독창성을 도출하 다. 연구결과 한국 미의식에 한 선행연구를 토 로 지속가능 한국 이미지의 독창성은 자연 순응 미, 소박미, 민미, 제미로 나타났고 이는 주변 환 경과의 융합과 조화, 인간을 자연의 일부로 인식하는 일원론 세계, 주체와 객체 간의 조화로운 계, 낭비의 최소화, 효율인 배분과 같이 지속가능 디자 인 개념과 연성이 있었다. 이는 한국 이미지의 지 속가능 창의 표 방법으로 자연 친화 사실 표, 자연 환경의 은유 표, 자연 모티의 패턴화, 자 연철학의 사유 표으로 표되고 있었다. 본 연구 를 통하여 지속가능한 패션 디자인의 창의 표을 한 새로운 근 방식을 제시하고자 하였다. The indiscreet development of mechanistic thinking has brought about a crisis such as environmental pollution, depletion of resources and destruction of ecosystem balance, and has interested in sustainable development is emerging. The direction of sustainable design emphasizes the design that emphasizes harmony with the natural environment. This study focuses on the symbiosis and harmony with the natural environment in the Korean aesthetic sense and seeks creative elements of sustainable design in Korean traditional design and art to solve the problem. As a research method, literature review and case study were conducted. The concept of sustainability and the theory of sustainable design were examined, and the relevance of Korean aesthetics and sustainability was sought to derive the originality of sustainable Korean image. Based on the results of previous studies on the Korean aesthetic sense, the originality of the sustainable Korean image was revealed as the beauty of natural adjustment, the beauty of simplicity, the beauty of folk arts, and the beauty of abstinence. There was a connection with sustainable design concepts such as harmonious relationship between subject and object, minimization of waste, and efficient allocation. This is expressed as a method of sustainable creative expression of Korean image expressed as natural friendly realistic expression, metaphorical expression of natural environment, pattern of natural motif, and contemplative expression of natural philosophy. Through this study, it would be suggest a new approach for creative expression of sustainable fashion design.

          • KCI등재

            지속가능한 소재를 이용한 3D 프린팅 패션 제품 개발연구

            감선주,유영선 한국패션디자인학회 2019 한국패션디자인학회지 Vol.19 No.3

            3D printing technology is developing in a sustainable direction but the printing material used for 3D printing has a limit in the context of sustainability. Therefore, this study explored sustainable materials of 3D printing to develop sustainable 3D printing fashion products. Through the literature review, the sustainability of current 3D printing technology is grasped and examples of sustainable printing materials are examined. In addition, the characteristics of representation of 3D printing fashion products are divided into appearance, construction, and texture based on previous research and case studies. Through in-depth interviews with fashion experts, this study sought to develop a sustainable 3D printing fashion product. The results of the study are as follows. Sustainable materials for 3D printing can be divided into hybrid type filament and recycled filament depending on the material composition. The appearance characteristics of 3D printing fashion products are classified into a concrete accessory type, abstract irregular type, and a concrete expression cloth type. Construction is classified into a single type, complete type, unit connection type, and a hybrid type through partial borrowing. Also, the texture is divided into weaving, perforation, engraving, and layer. The in-depth interviews with fashion professionals revealed the concrete accessory type of 3D printing fashion products was favorable as a preference. Among the examples of 3D printing filaments presented, the wood filaments showed the highest preference. Based on these theoretical studies and qualitative research, this study developed 3D printing fashion products using sustainable materials. This study is meaningful in that it explored sustainable 3D printing materials and applied it to the development of fashion products, This study would be contribute to the developmental direction of sustainable 3D printing fashion products. 미래 차세대 기술로 부각되고 있는 3D 프린팅 기술은 지속가능성의 환경적, 경제적, 사회적 요인들을 포함하고 있으나 3D 프린팅에 사용되는 프린팅 소재는 지속가능성의 맥락에서 한계가 있다. 이에 본 연구는 3D 프린팅의 지속가능한 소재를 탐구하여 지속가능한 3D 프린팅 패션 제품을 개발하고자 하였다. 문헌 연구를통하여 현재 3D 프린팅 기술의 지속가능성을 파악하고 지속가능한 프린팅 소재의 사례를 고찰하였다. 현재3D 프린팅 패션 제품 선행연구와 사례를 토대로 외형, 조직구조, 텍스처로 나누어 분석하고 패션 전문가들의심층 면접을 통하여 지속가능한 3D 프린팅 패션 제품의 개발 방향을 찾고자 하였다. 연구 결과는 다음과같다. 3D 프린팅의 지속가능한 소재는 재료의 구성에 따라 하이브리드형 필라멘트와 재활용 필라멘트로 나눌 수 있다. 3D 프린팅 패션 제품의 외형은 구체적 액세서리형, 추상적 비정형, 구체적 표현 의복형으로 분류하였고 조직구조는 단일형, 완전형, 유닛 연결형, 부분적 차용을 통한 혼성적 형태로 분류하였다. 또한 텍스처는 짜임, 타공, 음각, 적층으로 구분하였다. 패션 전문가 심층 면접에서는 3D 프린팅 패션 제품의 구체적액세서리형이 선호도가 좋았고 조직구조와 텍스처에 따른 선호도는 뚜렷이 구분되지 않았다. 제시된 3D 프린팅 필라멘트의 사례 중에서는 폐목분 필라멘트가 선호도가 가장 좋았다. 이러한 이론적 연구와 질적 연구를 토대로 지속가능 소재를 이용하여 3D 프린팅 패션 제품을 개발하였다. 본 연구는 3D 프린팅 기술의 지속가능성 발전 방향에 저해가 되는 플라스틱 중심의 소재 사용에서 벗어나 지속가능한 3D 프린팅 재료를 탐구하고 이를 패션 제품 개발에 적용하였다는 점에서 의의가 있다. 본 연구를 통하여 지속가능한 3D 프린팅패션 제품의 발전 방향에 도움이 될 것으로 기대한다.

          • KCI등재

            자연 이미지의 유닛을 활용한 지속가능한 패션디자인 연구

            감선주 ( Kam Seon Ju ), 유영선 ( Yoo Young Sun ) 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.4

            본 연구의 목적은 자연 이미지 유닛을 활용한 패션의 디자인 표현 방법을 밝힘으로써 다양한 디자인 접근법이 요구되는 지속가능한 패션디자인 분야에 도움이 되고자 하는 데 있다. 연구 방법은 이론연구와 사례분석으로 이루어졌다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 자연 이미지 유닛을 활용한 디자인 방법은 자연 형태의 반복과 미적 비율 적용에 의한 접근, 자연의 성장원칙과의 비례한 모티프 배치, 프랙털 기하학 적용의 디자인 접근으로 파악되었다. 둘째, 자연 이미지 유닛을 활용한 패션디자인 유형은 자연의 사실적 형태, 텍스처, 색채 재현으로 유닛 간 차이를 자연스럽게 보완할 수 있는 ‘사실적 자연 유닛 활용 패션', 기하학적이거나 자연 형태를 상징한 유닛을 반복 연결하여 수공예적 고급미를 표현한 ‘자연 상징 유닛 활용 패션', 자연 생태계 생물의 서식지 형태를 모방하고 오리가미 기법을 활용하여 조형적 실루엣을 표현한 ‘자연 생태 구조 모방 유닛 활용 패션', 유닛 간의 연결에 컴퓨터 알고리즘을 사용하여 독창적 형태로 창안된 ‘프랙털 알고리즘 적용 유닛 활용 패션'으로 분류되었다. 셋째, 자연 이미지의 유닛 간 연결에 무봉제 기법 적용, 자연 이미지 형태의 윤곽을 이음새로 사용하여 버려지는 직물의 감소, 모듈화가 적용된 유닛의 가변적 활용에서 비롯된 옷의 사용주기 연장 등은 CO2 발생을 감소하게 하는 지속가능한 패션 특성이 있음을 확인할 수 있었다. 결론적으로 패션디자인에서 자연 이미지 유닛의 활용은 지속가능한 디자인 방법으로 확장될 수 있으며, 현재 지속가능한 패션디자인 분야에서 필요로 하는 독창성, 고급스러움, 경제적 가치를 지닌 지속가능한 패션디자인 개발의 솔루션으로 활용될 수 있을 것으로 기대된다. The purpose of this study is to investigate design methods using nature image units for a sustainable fashion requiring various design approaches. The results are as follows. First, designs using the nature image unit were expressed by methods such as repetition of natural form and application of aesthetic ratio, arrangement in proportion to the growth principle of nature, and application of fractal geometry algorithm. Second, fashion designs using nature image units were classified as follows. ‘Fashion using realistic nature units' a type which naturally complements the differences between units by reproducing realistic forms, textures, and colors in nature; ‘Fashion using natural symbolic units' a type expressing handcrafted luxury by repeatedly connected units that symbolize geometric or natural forms; ‘Fashion using ecological structure-mimicking units' a type which expresses formativeness by imitating the habitat structure of creature using the origami technique; ‘Fashion using units applying fractal algorithm' a type invented in an original form using computer algorithm to connect units. Third, sustainable fashion design characteristics were implemented, such as eliminating the need for machine sewing between units, reducing fabric waste by using nature image contours as seams, and extending clothing life by applying modular units. As a result, the use of nature image units in fashion design has expanded the feasibility of sustainable design, and is expected to be proposed as a solution for design development with originality, luxury, and economic value.

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