[박종현 선생_대표작] 아침을 위하여 외 5편

박종현 아동문학평론사 2020 兒童文學評論 Vol.45 No.2

로버트 프랭크의 『미국인』과 잭 케루악의 『길 위에서』의 상호 비교 분석에 관한 연구

박종현 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.6

『The Americans』written by Frank and『On the Road』written by Kerouac have two similarities largely from the two perspectives. The first similarity is the motif and subject, and the second similarity is the fact that they rejected the existing prevailing ideology in the domain of art(photo and novel).『The Americans』of Frank and『On the Road』of Kerouac have many things in common, including the narrative structure, details, etc. Both works are found to be similar if we recognize that『On the Road』of Kerouac is the collection of the stories that happened on the road. What『The Americans』of Frank and『On the Road』of Kerouac have in common is that both works have the underlying criticism of the American society and seek to find the way of restoring the identity of white males. The characters that appear in both works attempt to restore the freedom on the road. 『The Americans』of Frank and 『On the Road』of Kerouac express the yearning for the identity of white males which peacefully existed before they were pushed to the brink of crisis. In other words, they deny and criticize the reality by returning to the idealized state of the past. As revealed in『On the Road』, the Beat Generation were the wanderers who thought that they had to move ahead anyway without taking a rest even if they did not know where they had to be headed for. They were sick and tired of the one-size-fits-all stereotype of the society and wanted to escape from the reality. 프랭크의 『미국인』은 케루악의 『길 위에서』는 각각의 서사구조와 그 내용 등 많은 부분에서 서로 유사함을 드러낸다. 케루악의 『길 위에서』가 길 위에서 일어난 이야기들의 모음이라는 사실을 인지한다면 두 작품은 유사하다. 또한 이 두 작품이 각각 기존 예술 형식을 거부했다는 점 또한 비트 문화의 다양한 양상을 살펴보는 좋은 본보기이다. 프랭크의 사진은 전통적인 사진이 추구하던 시공간의 완벽성도 아니고 균형감을 갖춘 프레임도 아니다. 케루악의 소설 역시 진통적인 문법이 아닌 즉흥적인 어법과 구어체를 사용하여 기존의 틀에서 벗어나고자 하였다. 두 작품 속의 등장인물들은 수많은 삶의 모습과 만나고 헤어지면서 생의 의미를 찾아 헤맨다. 두 작품에서 흐르는 정서는 공허와 허무, 불안과 초조, 고독이며 그 모습들은 도시 문명에 대한 반감을 표출하고 개인적 성찰과 반성을 통해 자유와 진리를 찾겠다는 구도자적인 삶을 지향하는 것처럼 보인다. 반감과 행위들이 지향하는 바가 목적지에 도달할 수 없고 비생산적이라는 점에서 두 작품에서 드러나는 정서는 반항이 아니라 단념이다. 그 이미지와 서사들은 주류 세계에 가려진 변방의 쓸쓸함, 아직 산업화에 물들지 않은 서부의 매력을 느끼게 해 준다. 또한 자본주의와 물질주의가 주는 안락함을 느끼는 모습들을 보여준다. 광의의 차원에서 비트 문화를 당대의 문화 사조 안에서 해석할 수 있다고 본다면 두 작품의 서사구조와 형식들은 기존의 사고와 가치가 흔들리는 현대 시각미술과 관련시켜서도 해석할 수 있다.

한국 다큐멘터리 사진에서 드러나는 민중의 삶

박종현,민병욱 한국기초조형학회 2013 기초조형학연구 Vol.14 No.4

In the digital era, a reproduction is created only with the use of 0 and 1. In fact, it is hard to distinguish the reproduction from its original work. But, the concept of Simulacre is not simply limited to the transformation and manipulation of the original. If so, the width of discussion is too narrow. That is because that an image compared to its original is manipulated is on the basis of the original, and the image shows our objective world in the haptic way. In the digital era, shapes as well as images require the changes in perception, and such requirement is witnessed in virtual reality. Virtual reality looks more real than the real realm. Etymologically, what matters in virtual reality is not 'virtual' but 'reality. It is fair to say that virtual reality is a finished product in the digital era. But, what should be reconsidered is the technological exaggeration that virtual reality is an infinite imaginative area and the error of confusion between cyberspace and virtual reality. Virtual reality shows the world as much as our cognition capability has, but does not show an infinite imaginative world. Even the imaginative world is made possible within the scope that computer programs provide. Although our future computer programs develop further, it would be impossible to experience reality at firsthand. That the impossibility is attributable to failure to develop computer programs is also a thoughtless blind faith on technology. We should bear it in mind. 김기찬은 골목 안을 소재로 하여 1968년부터 40년에 가까운 세월동안 사진 작업을 하였다. 그의 사진은 사진의 기록성에 천착하여 하나의 테마로 사진 작업을 한 것은 한국사진사에서 최민식과 더불어 전무후무한 일이라 할 수 있다. 김기찬이 묘사하고 있는 골목은 한 편의 풍경화와 같다. 그에게 골목길은 단순하게 통행로의 역할만 하는 공간이 아닌 삶의 현장이자 공간이고, 마당이었다. 그 곳은 모두에게 열린 공간인 것이다. 감상자는 그의 사진을 보면서 골목 이 곳 저 곳을 둘러보게 되고 사진 속 골목을 목격한 사람의 느낌을 받는다. 그의 사진은 시각적으로 입체적이면서도 머물러 있고 싶은 공간이자 감상자를 편안하게 만드는 내밀한 느낌을 준다. 최민식도 김기찬과 마찬가지로 평생 한 가지 테마로 사진 작업을 하였다. 최민식이 김기찬과 다른 점이 있다면 “서민의 삶”보다는 “가난”이 강조된다는 것이다. 최민식이 자신의 사진을 설명하면서 가장 많이 사용하는 단어는 휴머니즘과 리얼리즘이다. 최민식은 그의 전 저서를 통해서 틈이 날 때마다 휴머니즘과 리얼리즘을 사진의 전제조건이라 주장한다. 최민식은 사진의 표현성은 순간을 영원으로 간직하는 인생의 거울이자, 역사의 증인이며 메말라가는 사람들의 생활을 윤택하고 풍요롭게 해주는 활성제라고 하였다. 두 사진가를 비교하면서 많은 부분에서 언급할 수 있으나 모두 차치하고 대상 그 자체만 놓고 볼 때 김기찬은 그들의 삶 깊숙이 들어가서 생활의 전체적인 맥락을 보여주며 감상자의 정서적 공감대를 형성하고 동의를 이끌어낸다. 최민식의 사진은 대상을 불쌍히 여기고 동정하고 분노하는 시선을 엿볼 수 있다.

유로 변경에 따른 용융탄산염 연료전지 온도분포 해석 ( Analysis on the Temperature Distribution of MCFC for Several Flow Channel Types )

박종현,김백운,권오봉 대한기계학회 1995 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.- No.-

연구논문 - 무기 / 촉매 : Coal Fly Ash 를 이용한 ALC 제조에 관한 연구

박종현,노재성,홍성수,김용전 한국공업화학회 1993 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.1990 No.3

기억으로 항쟁하기 - 5.18 광주항쟁의 사진적 재현을 중심으로 -

박종현 한국기초조형학회 2016 기초조형학연구 Vol.17 No.1

This study examined what remembering and forgetting Kwangju Resistance are, which happened on May 18th, 1980, and by what form and contents the photographed works, the photographed works which form images of Kwangju Resistance in our mind, watch the memory and oblivion. Lee Sangil mourns and remembers the deads with his photographing act, who are being forgotten in old grave yard of Mangwol-dong. The photographing act of Lee Sangil could be called as a word of carnivalism for the deads of Kwangju Resistance in which he was assailant. If we focus on that the carnivalism is not limited in eating human flesh but it inherits and memorizes the dead's spirits accompanying religious and shamanistic ceremonies, his photographing act could be called as a carnivalism. Noh Soontaek decided that the memorial work of the Kwangju Resistance makes it forgotten on the contrary since the government of Kim Daejung, and he has made photographed description about oblivion of the Kwangju Resistance from that time point. When the politicians competitively mention that they are politically rooted in Kwangju, and the Kwangju Resistance become a memorial business more and more off from the original meaning while reproducing 5.18 as exaggerated one, it on the contrary becomes a oblivion instead of memorizing. So Noh Soontaek understands that memorizing the Kwangju Resistance is forgetting. 본고에서는 1980년 5월 18일 광주항쟁을 기억하고 망각하는 것은 무엇이고, 광주항쟁을 형상화 하는 사진작품들, 그사진작품들이 어떤 형식과 내용으로 기억과 망각을 목격하는지를 살펴보았다. 광주항쟁을 소재로 하는 사진가들 중에서이상일과 노순택은 망월동 묘지를 선택했다는 점에서 집접성 연관성이 크고, 두 사지가 모두 기억과 망각에 대해서 각자재현하고 있다는 점에서 공통점을 가진다. 이상일은 망월동의 구 묘역에서 망각되어 가는 망자들을 그의 사진적 행위로애도하고, 기억한다. 이상일의 사진적 행위는 한 마디로 그가 가해자였던 광주항쟁의 망자들을 위한 카니발리즘이라고말할 수 있다. 카니발리즘이 인육을 먹는 것으로 그치는 것이 아니라 종교적/주술적 의식까지 동반하며 망자의 영혼을 계승하면서 기억한다는 것에 초점을 맞춘다면 그의 사진적 행위는 카니발리즘이라고 말할 수 있는 것이다. 카니발리즘이죽은 자를 위한 제례의식이라는 것에 방점을 둔다면 이상일은 죄의식이나 속죄까지는 아니더라도 애도의 감정으로 망월동을 바라보고 사진적 행위를 한 것이라고 말할 수 있을 것이다. 노순택은 김대중 정부 이후 광주항쟁에 대한 기념 작업이오히려 광주항쟁을 망각하게 하는 것이라고 판단하며, 그 지점에서부터 광주항쟁의 망각에 대해서 사진적 서술을 하고있다. 노순택이 바라보는 광주항쟁의 민주화 운동 성역화 작업은 과거를 기억하는 것이 아닌 망각하는 방식이었다. 정치권이 서로 앞 다투며 광주에 정치적 뿌리를 두고 있다고 말하고, 5․18을 과잉해서 재현하면서 광주항쟁의 본질에서 벗어나 점점 기념사업으로서의 광주항쟁이 될 때 오히려 기억이 아니라 망각의 수순을 밟는 것이다. 즉, 노순택은 광주항쟁을기억한다는 것은 망각을 한다는 것이라고 이해한다.

한국 리얼리즘 사진의 사진사적 위상과 논쟁에 관한 연구

박종현 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.4

Korean realism picture in 1950c was modified a bit and rooted in the art picture of amateurism trendy from the late of 1920s to 1930s. The pictures of realism photographers could be blamed for the lack of systematic research and academic understanding based on the aesthetic category. After the Korean war, the photographers could meet the new style of pictures on photograph collection or magazine from America and Japan as well as understanding about the realism pictures was made up in this background. Therefore, they adopted reportage, photojournalism, documentary picture, straight picture and all various kinds to the realism. Even though they describes their artistic purpose and aim with the realism, they don't have to belong this term. Their pictures are challengeable enough. The realism advocated by them should be clear whether it gets over the past photography and makes new development. Even if this pictures showed off the realism to figure out the Korea Life Oriented Realism term origin, but it is romantic realism without society critical function. It would be more desirable study to look what kind of picture they take under aim and target of realism picture than theoretical to arrange or definite in abstract regardless of art work for analyze of their work. 1950년대 한국의 리얼리즘 사진의 등장은, 구성 인맥이나 사진에 대한 태도를 복합적으로 검토해 보면, 바로 1920년대 후반과 30년대를 풍미한 아마추어리즘에 입각한 예술사진에 뿌리를 두고 변형된 형태로 이루어졌음이 분명하다. 생활주의 리얼리즘 사진가들이 지향한 사진은 미학적 범주에 근거한 체계적인 연구나 학술적인 이해에 토대를 둔 것이 아니라는 점에서 한계로 지적될 수 있다. 한국전쟁 이후 미국이나 일본에서 발행되는 사진집이나 사진 잡지를 보면서 사진가들은 새로운 사진을 비교적 쉽게 접할 수 있었고, 리얼리즘 사진에 대한 이해 역시 이러한 바탕에서 이루어졌다. 그래서 그들은 르포르타쥬와 포토저널리즘, 다큐멘터리 사진, 스트레이트 사진 등 다양한 유형을 모두 리얼리즘에 포함시켜 받아들였다. 물론 리얼리즘이라는 단어로 이 작가들이 자신의 예술적 지향점이나 목표를 설명했다고 해서 그 어휘에 반드시 얽매일 필요는 없다. 그들의 사진이 분명히 비판은 충분하다. 이들이 주창한 리얼리즘이 과연 과거의 사진을 극복하고 새로운 발전을 이루었는지에 대해서는 분명히 짚고 넘어가야 할 필요가 있다. 생활주의라는 명칭의 연원에서도 알 수 있듯이 이들의 사진은 비록 리얼리즘을 전면에 내세우기는 했지만, 사회비판적 기능이 제거된 낭만적 리얼리즘이었기 때문이다. 그러나 그들의 작품을 작품 그 자체로 분석하기 위해서는 작품과 상관없이 리얼리즘 사진이라고 하는 것을 이론적으로 정리하려 하거나 추상적으로 정의 내리려고 하는 것보다는 과연 리얼리즘 사진이라는 명칭 또는 목표 아래 그들이 과연 실제로 어떤 사진을 찍었는지 살피는 것 또한 바람직한 연구일 것이다.

다큐멘터리 사진 속에 나타난 한국 전쟁의 잉여와 상처 - 혼혈인을 바라보는 한국 사진의 시선

박종현 한국기초조형학회 2011 기초조형학연구 Vol.12 No.6

Most mixed blood were born between the US army in Korea and women in military camp town and their mothers people who were called as a foreigners’ whore. Even though they were the victims of modern history of Korea, their social status was degraded to the object of exclusion and disregard. Such appearance was used as a metaphor in Korean Among the photos and texts dealing the mixed blood are <Mixed Names> (1969) by Ju, Myeong-Deok and <Another Korean> (2005) by Lee, Jae-Gap. Ju, Myeong-Deok, in his work 『Mixed Names』, used mixed blood as a material of work for the first time in Korean photography. Thus, his work can be referred to be significant in the way that he captured social indicators claiming to stand for the spirit of the age and historicity of current Korean society and suggested them through the way of photograph. However, his work is also fragmentary with series of typical images in that his photographs are limited to the most common recognition of the age toward the mixed bloods. In other words, meanings contained in 『Mixed Names』 are not multi-layered. Image of mixed bloods in the 『Another Korean』 are beside the typicality of mixed bloods by accessing the pain of them through the way of exposing history, personality and individuality of respective mixed blood. His work can be described as multi-layered and is able to be free from the list fragments of photographs, since spectators, through the photographs of Lee, Jae-Gap, can indirectly experience the pain that mixed bloods are feeling in their everyday life. 대다수의 혼혈인은 미군과 기지촌 여성들 사이에서 태어났고, 그 어머니들은 흔히 양공주라 칭해지던 여성들이다. 한국 현대사의 희생양이지만 배척과 무시의 대상으로 전락하였다. 이러한 모습은 한국 문학작품을 통해 미 제국주의 아래 짓밟힌 상처 입은 식민지에 대한 은유로 동원되었다. 기지촌 여성은 강간의 희생자의 이미지가 덧씌워지며, 그 아들인 혼혈인은 아버지의 품에 안기지 못한 사생아라는 의미를 부여받게 된다. 결국 혼혈아는 이질적 존재일 수밖에 없다. 혼혈인은 순혈을 지향하는 단일민족 신화에 흠집을 내는 불결한 잡종으로 취급되기에 한국 사회에서 이방인의 자리에 머무르게 된다. 혼혈인을 살펴보는 사진 텍스트로는 주명덕의 『섞여진 이름들』(1969)과 이재갑의 『또 다른 한국인』(2005)이다. 주명덕의『섞여진 이름들』은 한국 사진에서 최초로 혼혈아를 사진의 소재로 포착하였다는 점이다. 따라서 당대 한국 사회의 시대성과 역사성을 표방하는 사회적 기표들을 포착하고 이를 사진으로 제언한 것은 매우 유의미하다. 그러나 그 사진들이 당대 혼혈아에 대한 일반 보편의 인식에서 크게 벗어나지 않는다는 점에서 단편적이며 전형적인 이미지를 병렬시켰다. 즉『섞여진 이름들』은 의미를 중층적으로 쌓은 것이 아니라는 점이 발견된다. 이재갑의 『또 다른 한국인』에서 혼혈인은 각자의 개인적인 역사, 개성, 개체성을 드러냄으로써 혼혈인들의 아픔에 접근하여 혼혈인의 전형성에서 벗어나 있다. 이재갑의 사진을 통해서 감상자는 혼혈인들의 일상에서 느끼는 아픔을 간접적으로 체험할 수 있다는 점에서 사진은 중층적이며 단편적인 나열에서 벗어날 수 있다.

항공기용 탄소 브레이크의 인증시험 고찰

박종현,한운섭,이범주,김광수,이진용,윤병일 한국항공우주학회 1995 한국항공우주학회 학술발표회 논문집 Vol.- No.-

중간단에서 종동력을 받는 4단 자유경계 판의 동적 안정성에 관한 연구

박종현,김지환 한국항공우주학회 1995 한국항공우주학회 학술발표회 논문집 Vol.- No.-