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박한진 한국디지털디자인학회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.2
시각디자인에서 출발점이라 할 수 있는 인문에 대한 고찰 부족 문제를 연구배경으로 한 본 논문은 철학과 문화를 기반으로 디자인 사례들을 분석하여 인문학과 미디어가 어떻게 다양한 시각디자인 기획과 표현의 영감을 만들어내고 영향을 미치는지 분석하여 보았다. 이를 통해 시각디자인에서 인문학을 고찰해야 하는 필요성을 제기하고 현대시대에서 말하는 좋은 디자인에 무엇이 기저되어야 하는지 살펴보았다. 인문이란 사람을 연구하는 학문이며 사람의 특성을 안다는 것이다. 산업혁명 이후 획일화되고 트랜드를 추종하는 디자인이 지역과 인간중심으로 회귀하는 오늘날 철학, 문화, 미디어와 같은 인문요소는 현대 시각디자인에 영감을 주는 하나의 보고라고 할 수 있으며 그러한 영감을 외적으로 계획한 밑그림이 바람직한 디자인이라 할 수 있다. 시각디자인은 단순한 메시지 전달과 기능수행이 아닌, 인간을 이해하려 노력하고 다가가려 노력하는 융합행위이다. 커뮤니케이션의 새로운 가치를 추구하는 감성행위이며 공간과 새로운 시각언어를 통해 인간에 대한 사랑과 공감의 표현이자 소통이다. 이러한 목적을 위해 인간의 생각과 환경, 문화를 알아야 하는 것이다. 디자인은 근본적으로 인문정신이기 때문이다. In terms of Visual Design, It can be said that the lack of consideration is the start point, which is base of this research. This researcher, analyzing Design Case, based on Philosophy and culture is supposed to study on how humanities and Media make it possible to make inspiration of expression and design-planning diversely. Through this, I suggested the issue like humanities is needed to be considered in terms of visual design. Also, I examined that what is Good Design. Humanities are the subject of the study about Human and the knowing of characteristic of human, as well. After the Industrial Revolution, the design had the tendency like being standardized and being following the certain trend, however, these days, the design is inclinable to be back something like vernacular and being people-oriented. It is said that humanities are the repository that be able to give inspirations, in that expressing these Inspirations externally is the right design. Visual Design is not just simply to convey the message and to perform the function, and it is something like actions to try to understand humans and reach. And, it is a sensitivity- action to be toward new value of communication. Through space and new visual language, it is something like love for human and expression of sympathy. Therefore, for this purpose, the thought and environment about human have to be known. The reason is why Design is basically the spirit of humanities.
미국미술의 다양성에 관한 연구 : 1994-95년도 New York 지역을 중심으로
朴漢鎭 서울市立大學校 1996 論文集 Vol.30 No.-
American art has a diversity. I can confirm it on viewing 17 exhibitions held in the New York area in 1994-95. And I make an analysis of it focusing on affinity, experimentation and conservatism of the art world. American art is vigorous throughout the country on account of the affinity between artist, populace, critic and museum(gallery). There are various supporting system to the art, for example, the national endowment for the arts, art foundation and patron etc. Non-profit and profit galleries are centers of art activities. There is experimentation of art on a diversity. First of all American art constantly persue the meaning of the human body. The body seems to be expressed an actual proof without spiritual significances. Another experimentation is also possible to develop incessantly a new plastic form. It is exemplified in the case of Ma가 Tansey's <representation> and <pseudorealistic imitation> of Peter Fischli and David Weiss. The exclusive mindedness comes into question in the republic of American art critics. It is undesirable to make an issue of the <third world> tradition at the works of Byron Kim owing to his native Korean parents. This is a case of prejudice anainst the minority in order to make a discrimination between two art world. American art is different from ours. The <others> is mixed in <ours>. We must understand clearly the truth and false of the diversity in American art. The presence of the <others> serves as a momentum to discover and develop the <ours>.
현대 디자이너 양성교육을 위한 디자인 실무자들의 제안 : 멀티미디어 디자인을 중심으로
박한진(Park Hanjin) 한국디지털디자인학회 2008 디지털디자인학연구 Vol.8 No.2
급격한 미디어 기술 발달에 따라 빠른 변화가 일어나는 오늘날 멀티미디어 디자인 교육기관의 핵심목표 중 하나는 사회와 산업의 요구에 맞는 인재양성에 있으며 학생들의 최우선 목표는 취업에 있다. 따라서 현재 시점에서 디자이너 수요자인 멀티미디어 디자인 실무현장이 요구하는 디자인 지식형태를 다양하게 조사하고 교육방안에 대한 의견을 청취해 봄으로서 수요자의 Needs와 함께 효율적 멀티미디어 디자인 교육을 위한 제안들을 정리하여 보았다. 구체적인 전개로서 기존 멀티미디어 디자인 교육교과과정에 대한 실무진들의 견해와 제안을 통해 교육기관과 실무현장에서 변화하는 현대 멀티미디어 디자인 지식 사이에 간극을 조사하여 보고 실무에서 필요로 하는 멀티미디어 디자인 지식 내용과 제안을 관찰 하여 보았다. 이로 인해 얻어진 분석결과는 다양한 직급 / 업무 형태와 회사규모에 따라 쓰여지는 멀티미디어 디자인 지식의 차이가 있다는 점이며 마케팅의 중요성이 핵심으로 부각되는 현대 멀티미디어 디자인 실무현장의 요구에 따라 전공의 조형미적 역량과 함께 마케팅 지식 부터 시작되는 확장되고 포괄적인 멀티미디어 디자인 지식의 key- Prototype 확장의 필요성을 느껴볼 수 있었다. 이러한 실무관점의 지식교육을 위해서는 단순한 산학협동이 아닌 특화된 디자인 교육시스템이 지속적으로 개발되고 교육되어야 한다는 제안들을 설문조사를 통해 발견해 볼 수 있었다. 본 논문은 이러한 실무의 의견 들을 정리하여 전달해 봄으로서 효율적이고 지속적인 멀티미디어 디자인 교육을 위한 작은 참고가 되고자 한다. Amid rapid development and changes of media technology today design institutes and students have found their new goals: nurturing talents to meet new needs of the industry and society and finding a better job respectively. In this regard this paper makes suggestions on how to meet new design needs in the field and educate students accordingly by listening to and studying what kind of new multimedia design knowledge designers want and how students can learn it. To be more specific through this thesis I looked at the discrepancy between academic and industrialview on modern multimedia design by listening to what field designers are thinking about design school curriculum and contents. It turns out that each different size of companies different job titles and functions within an organization require a differentiated type and depth of design knowledge. There is a great need for the expansion of multimedia design key-prototype. In other words a broader scope of design knowledge is required that covers basic aesthetic discipline up to especially marketing sector which has been highlighted very important in the field these days. Through a poll I also found that not only industrial-educational cooperation but a customized design education system should be developed and operated consistently to provide a more practical education. By summarizing and categorizing thesenewly acquired information I hope this thesis contribute to making an effective and consistent multimedia design education.