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      • Schoenberg, Webern, 그리고 Berg 음악의 기법적 특성

        李如辰 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        제 2 비엔나(Viennese) 학파로 일컬어지는 Schoenberg, Webern, Berg! 이들 20세기 최고의 3 작곡가들은 스승과 제자 그리고 동료로서 동일한 12音 음악을 최초로 구사하였음에도 불구하고, Haydn, Mozart, Beethoven이 조성음악안에서 그러했듯 그들 음악적 표현의 엄청난 차이는 과연 어디에 근원하며 또한 어떻게 정의할 수 있을까?

      • The Subjects of Oratorio Libretti

        Underwood, Dorothy C. 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        17세기에 새로운 음악 형식으로 형성된 오라토리오는 20세기까지 계속 쓰여지면서 여러 모로 매우 다르게 발전된 형식이다. 이것은 음악적인 면 뿐만 아니라 대본에 있어서도 다체로움과 변화를 쉽게 느낄 수 있다. 본 논문에서 필자가 발견한 4,457곡의 오라토리오를 검토하면서 각각의 제목에 다양성이 눈부시게 나타나는데도 불구하고, 시대와 관계없이 통일된 점도 많이 있다는 것을 알게 되었다. 또한, 오라토리오의 대본 주제에 대한 호기심이 생겼고, 많은 곡의 주제를 연구하기 위해 크게 여섯가지로 분류하였다. 이 여섯 가지로 나눈 주제는 1)구약성서 2)신약성서 3)예수 그리스도 4)성인 5)종교적 6)비 종교적인 구분이다. 주제를 다 나눈 다음에 각 세기 별로 구분하고 여러가지 경향을 보게 되었다. 그 결과는 다음과 같다. 1. 18세기에 오라토리오 곡의 양이 제일 많았고, 20세기에 작곡한 수는 그 다음이다. 그러나 20세기 오라토리오 작곡가 수는 제일 많다. 2. 구약성서에 의한 오라토리오 곡수는 제일 많고 19세기까지 제일 인기 있는 주제이다. 다윗왕, 모세, 입다, 요셉, 아브라함, 유딧 등이 특히 인기를 받은 인물이며 그 중에서 다윗에 관한 오라토리오는 84곡이 있다. 거의 30%의 모든 오라토리오 (1331)가 이 부분에 속한다. 3. 역사상 한 인물에 의한 가장 많은 오라토리오 곡수는 1109곡 인데 바로 예수 그리스도에 관한 곡들이다. 특별히 그의 탄생과 수난에 의한 곡이 제일 많고 20세기까지 그의 인기는 계속적인 것이다. 4. 성인에 관한 관심이 17세기부터 현재에 이르기까지 계속해 왔으나 점차적으로 감퇴되었다. 5. 신약성서에 대한 오라토리오 곡 수는 제일 작은 249곡이며 모든 오라토리오 가운데 5.6%뿐이다. 하지만 그 이유는 명확하지 않다. 6. 각 세기마다 일반적인 내용이 종교적인 예는 비슷한 양으로 나타나며 20세기에 22.3%가 된 것이 가장 높은 비율이다. 7. 비 종교적인 주제에 의한 오라토리오는 381곡이 있는데 307곡 (80% 이상)은 20세기에 작곡하게 되었다. 그 이유는 여러가지가 있겠지만 그 중에 큰 이유는 아마 일반적으로 그 전 시대와 달리 종교를 안 믿는 사람이 많아졌고, 종교를 믿어도 성서에 나타나는 인물이나 성인에 관한 관심보다 다른 여러 사람의 덕망이나 역할을 중요하게 여기게 되었기 때문일 것이다. 예로서 레닌에 대한 오라토리오가 5곡이 있고 크리스토퍼 콜롬부스 5곡, 콘스탄틴 1세에 관한 것이 4곡 등 여러 사람이나 지역(나라, 강, 바다 등), 문학에 나타나는 인물이나 사건, 역사 속에서 일어난 사건 등 매우 다양하게 이용되는 주제 구분이다. 이와 같이 살펴 보니 17세기에 처음으로 오라토리오라고 하는 작품의 형식과 내용을 20세기까지 계속적으로 받아들이면서도 여러 면으로 발전 변화가 나타나게 되었다. 뿐만아니라 21세기에도 오라토리오 곡이 작곡되어 있어서 더욱 더 많은 변화를 기대할 수 있다.

      • Proportion 개념에 의한 박자체계 발전의 이론적 필연성

        朴惠子 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        서양음악에 있어 proportion(비율)은 2음 사이의 음정, 즉 옥타브 5도 그리고 4도 등의 음정을 이루는 2음 사이의 진동비례와 서로 다른 2박자 길이를 측정하는 2가지의 의미로 사용되었다. Proportion이 후자, 즉 음가를 나타내는 2개의 수의 하나에 대한 다른 하나의 관계를 의미하게 된 것은 15세기에 이르러서이다. 중세와 르네상스의 중요한 특징을 이루는 proportion 이론에 관해 그 성립가능성과 proportion 개념에 의해 초래된 강박의 위치변화는 복합박자에서 단일박자로의 발전을 가능케 하였으며 이의 이론적 필연성을 Johannes Tinctoris의 Proportionale Musices에서 언급된 proportion 예제를 중심으로 논증하고자 한다.

      • The Nonachordal Matrix of Anton Webern's Opus 5, Number Ⅳ

        Hall, Jeffrey 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        The Funf Satze Op. 5 of Anton Webern, while a unique contribution to the literature of the string quarter, also can be viewed as an important point of departure in that composer's journey toward the ideal of maximum economy of expression; a journey which, one might argue, eventually reaches the barrier of the highly compressed utterances of his Op. 11. This quest for economy took the form of a type of self-imposed parsimony wherein (in the case of Op. 9), by his own admission, the composer crossed off the names of the pitch classes already used, and debated with himself the necessity of using them again; (c.f., Anton Webern, "Der Weg zum Neuen Musik").

      • A Brief History of Trumpet Design until the Invention of Valves

        Erdmann, Thomas R. 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        Determining the definitive point at which the trumpet was invented is difficult to ascertain. The difficulty lies in the fact that many different civilizations have laid claim to its invention. The Etruscans, Mediterranean people of pre-Celtic times who were great workers with bronze, believed that any of a number of people invented the trumpet:Piseus, Maleus, Tyrsenus, or Tyrzaeus (also spelled Tyrtaeus). The Egyptians of the Old Testament days believed that their idol Osiris, the first Egyptian King, invented the trumpet. And the people of Achaean, one of the oldest Greek nations, believed that Minerva was the inventor. Later Greek states believed that the invention of the trumpet should be attributed to the Etruscans. None of these possible solutions are correct however, because the trumpet goes back to the Pre-Historic Era. It is the purpose of this paper to catalog the early history of the trumpet and for the first time present a concise yet complete register of its different incarnations until the start of the modern "valved" era.

      • 상상력 개발과 유아 음악교육

        安宰信 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        The present study is an effort to plan early childhood music curriculum suitable to the musical characteristics of children after analyzing the history of Korean curriculum in viewpoint of imagination. This study starts from the historical examination of the concept of imagination. Then, the relationship between music and imagination was surveyed, and the relationship between imagination and the musical development of children was investigated. In the examination of early childhood music curriculum since 1945, it was found that the present curriculum has been far from developing the imagination of children. From the results the followings were found: 1. The imagination, in spite of being one of the most important mental activities of mankind, has been long ignored as disturbing the scientific truth or logical thinking. To the best, it was thought necessary only for the artists. However, in the realm of science not technolgy, theorists or inventors find motive for their great achievement through the imagination or illogical inspiration. 2. In the examination of the history of concept of imagination, it was found that from the 19th Century, the concept of free, poetic and new imagination has replaced the concept of the irrational, imitative, false, childish and useless imagination. 3. In the examination of the relationship between music and imagination, it was found that music was the best media for the development of imagination, and in that sense the music education in early childhood was very important. 4. In the analysis of the present curriculum, it was found that early childhood music education need so much programme for developing the imagination of children. Until now, the technical and mechanical instruction of fundamental singing and was emphasized in comparison with composition and listening. 5. The present music curriculum under analysis should be criticized and throughly modificated in the perspective of developing children's imagination.

      • An Archetype for the Chorale St. Antoni

        Gillingham, Bryan 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        When he wrote monumental Variations on a Theme of Haydn, Opus 56a in 1873, Johannes Brahms admitted that he knew "...nothing further about the 'Chorale,' nor also about a text."

      • 국악 전공 대학생과 국악 이론

        李惠求 이화여자대학교 음악대학 이화음악예술연구회 1995 音樂藝術論壇 Vol.- No.4

        국악이론은 국악에 대한 호기심,문제의식,질문에서 출발하여,해결된 문제의 체계화라 해도 가할 것입니다.국악 이론은 위에서 말한 것 같이 국악에 관한 의문,문제를 해결하기 위한 것입니다.그래서 대학생은 국악에 관한 의문,문제를 소홀히 하지 말고 국악의 이론에 관심을 가져야 할 것입니다.국악 뿐만 아니라,모든 사물은 많은 경우 비교에 의하여 문제를 얻고,해결의 열쇠를 얻을 수가 많습니다.두 가지의 비교야 말로 호기심을 일으키기 쉽고,문제해결의 실마리를 줄 가능성이 많습니다.두가지의 비교 대신에 한가지의 단독 고찰은 문제 제기의 기회를 비교적 적게하고,문제 해결의 단서를 줄 기회를 비교적 적게 합니다.이하에서는 비교에 의한 문제 발견과 비교에 의한 문제 해결의 몇가지 예를 들어보겠습니다.

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