홍대용과 이규경의 자주적 음악사상

조유회(Yu-hoe Cho) 한국국악교육학회 2010 국악교육 Vol.30 No.30

조선전기에는 조선의 음악을 기본으로 삼지 않고 중국의 음악문화를 모범으로 삼은 화이관(華夷觀)에 의한 음악이었다. 그러나 조선후기에 일어난 사회변화와 17세기 전반 명(明)나라와 조선에 가해진 오랑캐[淸]의 침략과 명(明)의 멸망은 명(明) 중심의 중화주의적 세계관을 근본적으로 흔들어 놓았고, 이것은 ‘조선은 곧 중화(中華)’라는 조선중화주의 의식으로 문화적 자신감을 갖게 되었다. 또한 18세기에는 청나라를 왕래하던 연행사(燕行使)들에 의해 서양문물이 들어오게 되자, 조선에서는 중국 이외에 다른 문명국이 존재한다는 사실을 알게 되었다. 이것은 조선이 중국을 대상화할 수 있는 계기가 되어, 홍대용과 이규경 등의 일부 실학자들은 각 지역마다 음악문화가 다르고 시대마다 음악양식이 달라지기 때문에, 더 이상 회이적 예약관이 조선에 표준이 될 수 없을 뿐 아니라, 조선 중심의 새로운 음악문화를 창달하자는 인식을 하게 되었다. 홍대용은 중국의 노래와 조선의 노래가 곡조의 차이는 있겠지만, 그로 인해 어느 것이 옳고 그른지 판단해서는 안 되며, 조선의 풍속이 중국과 다르다는 이유로 조선의 노래가 그르다고 해서는 안 된다고 하면서 음악은 화이(華夷)의 구별이 없다고 주장하였다. 이규경 또한 각 나라마다 그 나라 고유의 독자적인[自] 민족음악문화를 형성하고, 독자적인 문화제도에 따라 독자적인 음악문화로 존재하기 때문에, 각 나라마다 특성에 맞는 음악이 있으며 음악에 화이의 구별이 있을 수 없고, 조선도 중심이 될 수 있다고 주장하였다. 이렇게 홍대용과 이규경 등의 일부 실학자들은 중국 중심의 사고에서 벗어나 조선 중심의 자주적 음악사상을 펼쳤음을 알 수 있다. The purpose of this study is to find the background, causes, and ideological significance how activities of new music culture were accomplished in the late Chosun Dynasty. Social changes in the late Chosun Dynasty and an influx. of the Western culture through the Qing dynasty, China served as a momentum to change the thoughts and worldviews of Chosun's Confucianists. Chosen's music was influenced by Sinocentrism in the early days. However, the differences of music culture by regional groups and the changes of music style through the ages made Sil-Hak-Ja of Hong, Dae-Yong and Lee, Kyu-Kyuog recognize that musical view of Sinocentrism could not be the standard of Chosen's music and that the development of new omsk culture of Korean-centrism should be established.

초보자 및 공교육을 위한 정악가야금 우(右)수법 교육 통일안

조유회(Yu-Hoe Cho) 한국국악교육학회 2011 국악교육 Vol.31 No.31

현재 연주되고 있는 정악가야금의 악곡들은 연주자의 학습 경험이나 연주습관에 따라 임의로 악보를 기보하고 있어, 같은 악곡이라도 악보에 따라 수법(手法)이 다르게 나타나 정악가야금의 지도에 많은 혼란을 초래하고 있다. 특히 정악가야금의 우(右)[오른손]수법은 악곡에서 음색의 변화, 강약, 리듬, 선율진행의 방향성, 속도 등과 밀접한 관련이 있기 때문에 매우 중요하다. 그러므로 본고에서는 현재 정악가야금의 대표적인 악보인 김기수·최충웅 편저 『가야금정악』, 최충웅 편저 『가야금정악보』, 이창규 편 『가야금정악전집』, 김정자 편저 『정악가야금보』의 <만파정식지곡>의 우(右)수법을 비교분석한 후, 논리적인 체계성과 연주상의 편리성을 기준으로 초보자 및 공교육을 위한 정악가야금 우(右)수법 교육 통일안을 새롭게 제시하였다. 그러나 <만파정식지곡> 한 곡의 분석만으로 기본적인 원리가 동일하고 또 어떠한 악곡에도 적용될 수 있는 우수법의 통일안을 제시하기에는 어려움이 있다. 그러므로 모든 정악가야금 악곡의 지도를 위한 수법 통일이 되어있는 관찬악보가 편찬되어, 악보만 볼 수 있으면 누구든지 정악가야금을 제대로 배우고 익힐 수 있는 환경이 마련되어야 할 것이다. Currently played tunes of the Jungak Gayageum are arbitrarily notated in consequence of the player’s learning experience and playing habit, so each palayer shows different hand technique on the basis of the different notation of the same tune. This causes a lot of confusion to the instructors. In particular, right hand technique is very important, because it is intimately related with the change of tone, the dynamics, the rhythm, the direction of melody movement and the speed. For this reason this study is to make a comparative analysis of right hand technique of Manpajungsikjigok(萬波停息之曲) in the representative notations of the Jung Gayageum such as 『Gayageum Jungak(伽倻琴 正樂)』 co-edited by Ki-soo Kim & Choong-woong Choi, 『Gayageum Jungakjip(伽倻琴 正樂集)』 edited by Choong-woong Choi, 『Gayageum Jungak(伽倻琴 正樂集)』 edited by Chang-kyu Lee and 『Jungak Gayageumbo(正樂 伽倻琴譜)』 edited by Jung-ja Kim and to suggest the unified teaching method of the Jungak Gayageum right hand technique for the beginner and public education based on the standard of logical system and playing convenience. With this study as a momentum, it is hopefully expected that the national compilation of the notation of all Jungak Gayageum tunes in addition to Manpajungsikjigok can be made in order to instruct the unified hand technique so that the environment of learning and mastering the Jungak Gayageum to any who can read score is prepared.

초ㆍ중ㆍ고등학교 음악교과서에 수록된 정악 감상곡 비교연구

조유회(Yu-Hoe Cho) 한국국악교육학회 2013 국악교육 Vol.36 No.36

학교교육에 있어서 교과서는 절대적인 영향을 미친다. 특히 현재 초ㆍ중ㆍ고등학교의 음악교과서는 우리나라의 전통음악교육에서 가장 중요한 부분을 차지하고 있기 때문에, 교육인적자원부 2007 개정 제7차 교육과정에 따라 검정교과서가 적용되어 새롭게 발행된 교과서는 중대한 관심을 불러일으킬 수밖에 없다. 그러나 검정교과서의 내용이 출판사마다 서로 다르다면 교사와 학생 모두에게 혼란을 가져다 줄 수 있는 요인이 될 것이다. 따라서 본 논문에서는 초ㆍ중ㆍ고등학교의 음악교과서가 단계적으로 잘 되어 있는지를 살펴보기 위하여 새로운 검정교과서가 적용된 초등학교 음악교과서 8종과 중학교 음악교과서 16종, 그리고 고등학교 음악교과서 3종을 대상으로 각 교과서에 수록된 국악감상 영역의 기악곡 중 정악의 내용을 비교ㆍ분석하고, 수정ㆍ보완 할 부분을 제시하는 것을 목적으로 연구를 진행하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 국정교과서가 검정교과서로 바뀌었기 때문에 교과서마다 수록곡이 달라 다양하긴 하지만 내용에 있어서 각 학년별로 어느 정도 통일이 되어야 할 것이다. 둘째, 초등학교 6학년 <천재>와 중학교 1학년 <교학사> 교과서는 다양한 악곡을 제시하여 양적인 풍부함으로 이해를 돕고 있으나, 정악 감상곡의 특징에 대한 설명이 없어 보완이 되어야 할 것이다. 셋째, ‘평조회상이 삼현육각 편성’으로 수록된 초등학교 5학년 <금성> 교과서와 영산회상에 양금과 단소가 편성되지 않은 중학교 1학년 <금성> 교과서와 같이 국악이론에 대한 오류를 범해서는 안 될 것이다. 넷째, 초등학교와 중학교의 수록곡에 비하여 고등학교의 수록곡이 양적으로나 질적으로 너무 적다. 특히 <박영사>와 <태성> 교과서는 정악 감상곡의 비중을 늘려 고등학교 학생들로 하여금 정악을 친근하게 다가갈 수 있는 기회를 넓혀 주어야 할 것이다. 국악감상을 위한 학습내용이 검정교과서로 확대된 만큼 많은 연구를 통하여 우리나라 초ㆍ중ㆍ고등학교에서 이루어지고 있는 전통음악교육의 질을 높여 학생들이 정악을 보다 잘 이해하고 감상하기를 기대한다. A textbook has an absolute effect on the school education. In particular, it is necessary to be drawn seminal attention to new textbooks applied to the authorized ones according to the 7th revised curriculum from the Ministry of Education and Human Resources Development because a music textbook for elementary, middle, and highschool takes the most important part of Korean traditional music education. However, if a textbook has different contents from others, it may cause confusion to teachers and students. Therefore, targeting new revised music textbooks for 5th grade(3 kinds, revised in 2010), 6th grade(5 kinds, revised in 2011), 7th one(16 kinds, revised in 2010), and highschool students(3 kinds, revised in 2011), this paper aims to make students understand Jeongak 正樂 and appreciate it well than before, with not only comparing and analyzing of contents for Jeongak 正樂 which is one of instrumental pieces in Korean traditional music appreciation field each textbook contained, but also proposing a few parts to be necessarily modified and redeemed. The results are as follows: Firstly, new textbooks, which changed government-designated ones into authorized ones, include not only different also various contents in each textbook. The textbooks, however, may have necessity to be unified in contents assorted by school year. Secondly, new textbooks may have necessity to be redeemed, which don’t have any explanation about characteristics Jeongak 正樂 for appreciation has while it is helpful that some particular textbooks, such as from <Cheonjae> Textbook for 6th grade and from <Kyohaksa> for 7th grade, help students understand about Jeongak 正樂 presenting a variety of music pieces to give them quantitative abundance. Thirdly, as you may know that <Geumsung>’s textbook for 5th grade carried a content that Pyeongjohoesang 平調會相 is setting of Samhyeonyukhgak, and additionally, <Geumsung>’s one for 7th grade carried a content that Yanggeum and Danso were not consisted in Youngsanhoesang 靈山會相. Under those facts, I insist they ought not to be distorted about theory of Korean traditional music. Fourthly, there are a little music for highschool students quantitatively as well as qualitatively, compared with textbooks for elementary and middle school students. In particular, it is suggested for <Pakyoungsa> and <Teasung> textbook to make it a lot of weight in Jeongak 正樂 for appreciation in textbooks so that they can give students an opportunity to approach it familiarly. Taking this opportunity that learning contents for Korean traditional music for appreciation was extended to the authorized textbook, I anticipate that students will be able to understand Jeongak 正樂 and appreciate it well than before, in company with that revised curriculum, through a lot of studies, enriches the quality of traditional music classes that have been done in Korean elementary, middle, and highschool these days.

양금의 수용

조유회(Cho Yu-Hoe) 한국전통음악학회 2005 한국전통음악학 Vol.- No.6

강세횡(姜世皇)의 『표암유고』(彪庵遺稿) 중 「서양금」(西洋琴), 이규경(李圭景)의 『구라철사금자보』(歐羅鐵絲琴字譜) 서문(序文), 박지원(朴趾源)의 『열하일기』(熱河日記) 중 「동란섭필」(東蘭涉筆)과 「망양록」(忘羊錄), 홍대용(洪大容)의 『담헌서』(湛軒書) 중 「악기」(樂器), 박종채(朴宗采)의 『과정록』(過庭錄)중 「연암(燕巖)과 담헌(湛軒)의 풍류」, 성대중(成大中)의 『청성집』(靑城集) 중 「기유춘오악회」(記留春塢樂會) 등에 실려 있는 양금에 관한 기록들을 정리하면 다음과 같다. 조선 후기 문인 지식층인 실학자들을 중심으로 국내에 수입, 수용, 연주된 양금은, 선비들의 풍류음악인 정악연주에 편입됨으로써, 사랑방 중심의 음악회 문화인 율방(律房)의 음악에서 중심악기로 자리를 잡았다. 또한 성대중(成大中)의 ‘기유춘오악회’(記留春塢樂會)에서 알 수 있듯이 홍대용(洪大容), 홍경성(洪景性), 이한진(李漢鎭) 등의 실학자들과 박보안(朴普安) 등의 장악원(掌樂院)의 악사, 중인인 김억(金檍)등이 함께 어울려 양금, 거문고 등을 연주함으로써 신분을 초월한 음악회를 열었다는 점은 실학지들이 악회(樂會)를 통한 대동(大同)사회구현을 실천하였던 것은 특이할 만한 일이다. 그리고 실내악 편성인 가야금, 거문고, 세피리, 대금, 해금, 장고 이외에 양금과 단소를 첨가시켜 영산회상 등의 합주와 양금과 단소, 양금과 거문고, 양금과 해금의 병주(倂奏) 등의 연주형태를 풍부하게 하는 등 양금? ?조선후기 음악문화에 새로운 영향을 주었다는 것을 알 수 있다. According to the result of researching the documents of Yanggeum that were recorded in ancient musical notes, Yanggeum was introduced and played by the realists who were literary intellectuals and influenced the new trend of musical culture in the lat! e Chosun Dynasty. Namely, as Yanggeum that was not played in former days was entered into court-music performance of classical scholars' elegant music, it became a central musical instrument in a small concert of music-lovers' association that was held in a reception room of a private residence. Also, Kiryuchunoakhoe(記留春塢樂會) of Sung Daejung shows that the realists gave a concert in cooperation with musicians of Jangakwon (掌樂院) and middle-class people regardless of social status, and it is noteworthy to find that the realists tried to execute a harmonic society through music-lovers' association. And, a chamber orchestra that was composed of Kayageum, Keomungo, Sepiri, Daegeum, Haegeum and Janggo added Yanggeum and Danso and performed an ensemble of Youngsanhoesang, and Yanggeum diversified the performing forms of music by means of being pla! yed with Danso, Keomunga ot Haegeum.

조선후기 실학자의 자주적 양악수용

조유회(Cho Yu hoe) 국립국악원 2009 국악원논문집 Vol.20 No.-

조선후기에 일어난 사회변화와 청(淸)을 통한 서양문물의 소개는 조선의 학자들의 사상과 세계관을 변화시키는 계기가 되었다. 특히 18세기의 실학자들은 여러 차례의 연행(燕行)을 통하여 노출된 청의 문물을 긍정적으로 받아들이고, 많은 서적과 다양한 기물들을 조선으로 들여오게 된다. 서양음악에 대한 지식과 서양의 악기인 양금(洋琴)도 바로 그러한 예이다. 본 논문에서는 북학파가 청에서 새로 들여온 서양의 악기인양금에 주목하여 한국의 양악수용에 대하여 고찰하였다. 서양음악의 이론이 우리나라에 처음 소개된 것은 조선후기의 실학자들이 중국에서 들여온 한역(漢譯) 서학서(西學書)를 통해서이며, 서양음악의 오선보·계명창법·음자리표 등 서양음악의 기초이론들은 홍대용(洪大容)·이규경(李圭景) 등에 의해 동양적 세계관으로 재해석되었다. 홍대용과 이규경은 서악(西樂)이론이나 서양 악기의 체계를, 상대적으로 이해하기 쉬운 음양(陰陽)·강유(剛柔)·삼재(三才) 등의 동양적 세계관에 따라 재해석하였다. 이러한 시도는 동양, 특히 중국의 음악 이론이 우수하다는 것을 증명하거나 서양의 음악 이론을 부정하기 위함이 아니라, 동양과는 다른 체계를 지닌 서양음악을 동양적 세계관을 통해 정확하게 이해하기 위한 주체적인 시도라고 할 수 있다. 이것은 홍대용과 이규경이 실학자로서 실사구시(實事求是)의 학문방법으로 서양음악을 수용한 것으로 해석할 수 있다. 또한 서양의 악기인 양금은 영조 초에 청나라를 왕래하던 실학자들과 궁중 악사들에 의해서 수용되어, 기존의 악기와 함께 영산회상·가곡 등의 우리 음악에 연주되었다. 이것은 우리나라에서 서양음악의 출발점을 개신교의 선교가 시작된 1880년대 초로 보는 설보다 빠른 것이다. 그런데 악기와 악곡이 함께 들어온 여느 서양음악의 수용과는 달리 양금은 악기만을 들여와서 우리나라 음악에 맞게 조율하여 기존의 전통악기와 함께 연주하였기 때문에 서양악기의 한국적 수용이라는 데에 의의가 있다. 이것은 다른 동아시아권의 국가들에서는 서구세력의 아시아 진출 및 침략, 근대국가의 형성, 기독교의 선교활동 등과 밀접한 관계를 맺으면서 서양음악이 수용되었지만, 한국의 경우에는 실학자들의 학문적 관심에서 수용되었다는 것을 알 수 있다. 나아가 한국전통음악의 주체적 계승과 발전이라는 측면에 주목해 볼때, 홍대용·이규경 등 조선후기 학자들의 실학적 태도는 바로 시대정신을 이끌고 노력했던 그들의 주체적인 철학에 뿌리를 두고 있다고 볼 수 있다. This paper focuses on the acceptance of the Western Music in Korea in association with yangkeum(洋琴). Social changes in the late Chosun Dynasty and an influx of the Western culture through the Qing dynasty, China served as a momentum to change the thoughts and worldviews of Chosun s Confucianists. Especially, in the 18th century, the Western culture including music had been introduced to Chosun by envoys(yeonhangsa 燕行使) to china. This is earlier than the missionary activities of Protestant in 1880 s which generally regarded as the starting point of the Western Music in Korea. The acceptance of the Western culture in other East asian countries was closely connected to the expansion policy and invasion of the Western countries, formation of modern states and missionary work of Christianity. On the other hand, in case of Chosun, it was characterized that the Western culture was adopted because of academic interest of Sil-Hak-Ja. In addition, Sil-Hak-Ja brought in the yangkeum(洋琴) from the Qing dynasty and played it with existing musical instruments in concert after tuning to make it suitable for our traditional music. This was different from general acceptance of the Western music, and it was significant in terms of Korean way of acceptance of the Western musical instruments.