고전기사와 일상성(日常性)의 문제 ; 기조발표 : 공시적 관점에서 본 고전시가와 일상성의 문제

양태순 ( Tae Soon Yang ) 한국시가학회 2010 韓國 詩歌硏究 Vol.29 No.-

Some meanings of dailiness such as the modern times, the city town places of industrial society, the negative recognition that we have to get rid of the dailiness for our true life have nothing to do with Korean predecessors. But the others such as chitchat, curiosity, obscurity which were referred to as the being mode of dailiness by M. Heidegger and establishment of subjectivity through possession which was referred by Emmanuel Lvinas and the absence of style in modern dailiness which was referred to as characteristic of the society of consumption and advertisement by Henri Lefebvre will be applied to the Korean old poetry. Chitchat, curiosity, obscurity which were referred to as the being mode of dailiness by M. Heidegger were certified in the Korean old poetry <Ssanghwajeom> <Saryong> <Saryongryu Sijo> A house which Emmanuel Lvinas referred to as the foundation of dailiness was not the place cut off from natural world but the place connected with it in Song Soon`s old poetry Sijo and Ohgyuwon`s modern poetry. In the final analysis, the natural world in their works did not come into their possession. Both old poetry <Hanlimbyeolgok> and Ham minbok`s modern poetry represented the characteristic of the society of consumption and advertisement, but the former involve style of the form and theme, on the other hand the latter didn`t.

『청구영언』 소재 초중대엽 노랫말 <오□이>의 수용양상에 대하여

양태순 ( Tae Soon Yang ) 한국시가학회 2013 韓國 詩歌硏究 Vol.35 No.-

<Ohnari> is the first lyrics of Jungdaeyeob(중대엽) and has been sung for the most long term, so I think it`s effect is most likely great. I want to certify the aspect of acceptance of <Ohnari> in the three major Gajib.First, in terms of wording and vocabulary. From Cheongguyoungeon(청구영언) to Gagogwonryu(가곡원류) the number of works which accepted <Ohnari> showed gradually decreasing. In addition, the accepting aspect of Hae-donggayo(해동가요) and Gagogwonryu(가곡원류) were different. The works of Haedonggayo(해동가요) accepted it within Sijo, but the works of Gagog- wonryu(가곡원류) accepted it within Saseol-sijo. Next, in terms of thematic the results can be summarized as follows.<Ohnari> deals only with the time, but it`s accepting works deal with not oniy the time but also the space. In the relation between Heavenly phenomena and Human affairs(천인관계), while <Ohnari> aimed the unity of the two, it`s accepting works did not. They showed the separation or incompatibility of the two. On the texture of worry and delight, while <Ohnari>`s were individual, it`s accepting works were public.

가곡창과 시조창 노랫말의 기본 유형에 대하여

양태순 ( Tae Soon Yang ) 한국고전문학회 2011 古典文學硏究 Vol.40 No.-

시조로 통칭되어온 가창 텍스트들은 그들을 얹어 부르는 음악적 형식이 가곡창과 시조창의 두 가지이기 때문에 문학적인 측면에서도 가곡창과 시조창이라는 음악적 형식에 고유한 두 가지 노랫말 유형이 설정될 수 있을 것이다. 또한 그 양자를 모두 충족시켜주는, 즉 겸용이 가능한 노랫말 유형을 추가하면 모두 세 가지 노랫말 유형이 기본적으로 설정될 수 있을 것이다. 가곡창은 5악장 형식이고 시조창은 3악장 형식이기에 그 노랫말도 자연 그에 걸맞는 방식으로 짜여질 것이다. 양자 사이의 변별적 양상에 유의하면서 가곡창 노랫말의 특징을 요약하면 다음과 같다. 먼저 시조창의 노랫말이 3행으로 표기되는데 비해 가곡창은 5행으로 표기되어야 한다는 점이다. 두 번째로 시조창의 노랫말은 초장과 중장이 병렬관계인데 비해 가곡창은 초장과 2장(시조창으로 보자면 초장의 전반부와 후반부)이 병렬관계라는 사실이다. 세 번째로 가곡창의 3장(시조창으로 보자면 중장)은 초장과 2장(시조창으로 보자면 초장)을 합친 것과는 다르다는 점에 유의해야 한다. 물론 시조창의 경우는 초장과 중장이 병렬관계이므로 같다. 가곡창 노랫말 3장의 이러한 특성은 율격적으로 4음보가 아닌 3음보에 근사한 모습을 취하는 것으로 나타난다. 즉 음수율로 보자면 보통의 형식인 ``3-4-3-4``이 아니라 ``5-3-4``로 나타난다는 것이다. 이러한 모습은 의미 구조로 보았을 때 3장은 전반부와 후반부가 병렬관계를 유지하지 않으며, 그래서 적확하게 양분이 가능하지 못한 것이다. 결국 율격적으로 3음보, 의미상으로는 대등한 양분이 불가능하다는 점이 가곡창 노랫말 3장(시조창으로 보자면 중장)의 특성이라 하겠다. 초장과 중장이 병렬관계를 유지하면서도 한편으로는 중장이 3음보에 근사하거나 의미상으로 온전한 양분이 불가한 양상을 보이는 것들도 있는데 이들은 시조창과 가곡창을 겸용하는 노랫말 유형에 속하는 것들이라 하겠다. 가곡창을 위한 노랫말 모음집인 『청구영언』 『해동가요』 『가곡원류』 등 3대 가집과 시조창을 위한 노랫말 모음집인 『남훈태평가』를 보면 이 세가지 노랫말 유형이 혼재해 있음을 본다. 이로써 가창이라는 연행의 실제에서는 이들이 서로 넘나들었음을 알 수 있다. 그렇다고 이 둘, 혹은 세 가지 유형에 대한 탐구의 필요성이 약화되는 것은 아니다. 가곡창에 적합한 노랫말 유형과 시조창에 적합한 노랫말 유형이 어떠한 것인가는 당대인들도 인지하고 있었다. 동일한 노랫말이 가곡창과 시조창에 적합하도록 변개된 양상을 통해 그 사실을 확인할 수 있었다. Sijo is not only the reading text but also the singing text. There are two patterns of musical piece-Sijochang(時調唱) and Gagokchang(歌曲唱)-in singing Sijo, so we can expect there would be two patterns of reading text. In addition to them, we can add one which combines two pattern. The distinctive characteristics of two patterns are as follows. Above all, the words of Sijochang has three lines, but the words of Gagokchang has five lines, because Sijochang has three movements of music, but Gagokchang has five movements. In the second place, the Chojang(初章) and the Jungjang(中章) of Sijochang, the first chapter(初章) and the second chapter(二章) of Gagokchang have parallel relationship. Lastly, the third chapter of Gagokchang should be different from sum of the first and second chapter, but Jungjang(中章) of Sijochang is same with the Chojang(初章). In terms of mertric aspect, the former has 3 meter ``5-3-4``, but the latter has 4 meter ``3-4-3-4`` like as the Chojang(初章). To say otherwise, by the view of morphology and semantics, the third chapter of Gagokchang would not be divided equally in two part, whereas the Jungjang(中章) of Sijochang is divided. We can find these three patterns in Samdaegajip(for Gagokchang) and 『Namhuntaepyeongga』(for Sijochang). In the real world of singing, they used these altogether. But an inquiry of the two or three patterns about it`s necessity is not weakening. They recognized which pattern is appropriate for Sijochang(時調唱) or Gagokchang(歌曲唱). Through this article I try to reveal the distinctive characteristics between the two patterns.

규방가사에 나타난 한탄의 양상

양태순 ( Tae Soon Yang ) 한국시가학회 2005 韓國 詩歌硏究 Vol.18 No.-

〈서경별곡〉의 종합적 고찰

양태순(Yang Tae-Soon) 국어국문학회 2005 국어국문학 Vol.- No.139

The aim of this paper is to examine some controversies over 〈Seogyongbyulgok〉 in terms of its speaker, the division of passages, and interpretation.<br/> 1. The Speaker<br/> There are two theories about the speaker of this poem: one female speaker and multiple speakers theory. The latter contains theories: a different female speakers in each stanza, which emphasizes the work as an organic unity; alternating female and male speakers, which regards each stanza as an independent meaningful unit; and the speaker can both be a male and a female. My opinion supports the one female speaker theory because it is more reasonable to escape the possibility of destroying the sense of unity by introducing multiple speakers.<br/> 2. Division into several passages<br/> There are two theories: One is 3 stanza composition theory, and the other 4 stanza composition theory. I agree to the latter because it is backed up by much more objective and detailed grounds. <br/> 3. The problem of speaker and division is essential to the interpretation of the work under discussion. To me, the first stanza is 'a confession of relative love', the second one 'a confession of absolute love', the third one 'biased grievance', and the fourth 'self recognition'. Especially, the last line of the first stanza "Goesirandae wooreogom jotninoeeda" and the last line of the fourth stanza "Baetadeulmyon Kotkoreeda" need a special attention. The the subject of the subjunctive clause in front of each stanza is 'nim (lover)', and that of the main clause is the poetic speaker. So, the first stanza signifies the speaker's relative love that the speaker will follow the lover, leaving everything behind. The fourth stanza shows a recognition of self immersed in absolute loneliness and lack of meaning of life by showing a resolution to pluck a 'flower' if the lover leaves in a different ship.

통시적 관점에서 본 고전시가와 일상성의 문제

양태순 ( Tae Soon Yang ) 우리어문학회 2011 우리어문연구 Vol.39 No.-

이 글은 일상성이라는 개념이 형성된 소종래와 현대문학에서 주목하는 측면을 살핀 다음, 서양이 아니고 현대가 아닌 시공간의 산물인 우리 고전시가에 걸맞는 일상성의 의미를 ``군자가 되기 위한 방향으로 날마다 자신을 갈고 닦고 노력하는 자세`` 쪽을 관념적 일상성으로, ``지속적으로 반복되는 인간의 삶을 규정하는 사고방식이나 행동양식`` 쪽을 구체적 일상성으로 설정하고 논의를 전개하였다. 수기치인을 지향하는 관념적 일상성은 주로 오륜가류나 훈민가류, 그리고 강호가도류의 시조와 도학가사나 교훈가사 등에 드러나 있고, 실제적인 삶의 영위와 직결되는 구체적 일상성은 현실적이고 실제적인 삶이나 풍류를 즐기는 모습을 형상화한 시조에 드러나 있음을 확인하였다. 한편 일상성의 하위 범주들이 한 작품, 예컨대 퇴계와 율곡의 연시조, 그리고 송강의 가사 등에 뒤섞여 있은 양상도 확인되었는데 이런 것은 복잡한 인간의 실제 삶의 양상을 그대로 반영한 것이기도 하거니와 공자 이래로 유학은 늘 일용지간과 도, 세상 사람과 성인은 본질적으로 일치한다고 보았던 사실을 상기한다면 뫼비우스의 띠, 또는 눕혀놓은 사다리와 같은 이들의 뒤섞임 현상은 어쩌면 너무나 자연스러운 결과로 보았다. 모든 면에서 ``日新又日日新``하기를 열망했던 당대인들의 일상성을 고려한다면 의지의 지향점에 있어서는 이상과 현실, 공간에 있어서는 천상과 지상, 저기와 여기, 대상과의 관계에 있어서는 수직과 수평, 시간에 있어서는 미래(과거)와 현재, 시공간에 있어서는 내세와 현세 등의 요소가 이원적으로 분립 독립되는 것보다는 그것들이 한데 뒤섞여 존재하는 것이야말로 당대의 일상성이 여실히 드러난 것이라 하겠다. 따라서 시조에 있어서는 퇴계와 율곡의 연시조가, 가사에 있어서는 송강의 작품이 당대의 일상성을 가장 잘 형상화내었다고 할 수 있을 것이다. This study reviewed the dayliness with many meanings and why the contemporary literature has been very interested in the dayliness, and then confined the dayliness meaning worthy of classical poetry as cultivating one`s own character to become a true gentleman and way of thinking and behavior ruling constantly repeated human life. We call cultivating one`s own character to become a true gentleman as the Ideological Dayliness, way of thinking and behavior ruling constantly repeated human life as the Substantial Dayliness. The former is oriented toward Cultivation of self and others(修己治人) and the latter is oriented toward food, clothing and housing(衣食住) and relaxation, enjoying life(休息과 遊興). There was the former in Sijo such as Oryungaryu(五倫歌類)·Hunmingaryu(訓民歌類)·Ganghogadoryu(江湖歌道類) and Gasa such as Dohakgasa(道學歌辭)·Gyohungasa(敎訓歌辭). There was the latter in Sijo representing real life. But on the other hand, we found out that the two were mixed at the one work such as Lee Hwang`s Sijo(李滉 時調), Lee Yi`s Sijo(李珥 時調) and Jeong Cheol`s Gasa(鄭澈 歌辭). We can say that it is very natural as we consider the fact that our real life is always complicated and literature is the mirror of our real life. What is more, Confucian thinks the truth of everyday life is true. In other words, a vulgar person must be a holy man, a holy man must be a vulgar person. Confucian writers aspired to attain daily renovation (improvement) and firmly believed the daily renovation (improvement) could and should be achieved in both field Ideological Dayliness and Substantial Dayliness. In conclusion, considering that literature is the mirror of our real life and Confucian writers aspired to attain daily renovation(improvement), we can say that the two-Ideological Dayliness and Substantial Dayliness are about to be represented in works and the works represening the two such as Lee Hwang`s Sijo, Lee Yi`s Sijo and Jeong Cheol`s Gasa are good.

신흠의 시조와 한시의 관련 양상 연구 -연정을 주제로 한 시조를 중심으로-

양태순 ( Tae Soon Yang ) 한국고전문학회 2008 古典文學硏究 Vol.33 No.-

이 글은 신흠의 연정 시조와 그의 한시와의 관련 양상에 대한 연구이다. 그 관련양상의 검토는 주제·소재·갈래·시기 등의 여러 측면에서 조명되었다. 앞의 세 항목은 공시적이고, 뒤의 한 항목은 통시적이다. 소재의 측면에서 보았을 때 시조도 특별한 한두 가지를 제외하고는 대체로 여러 한시 갈래들과 공통된 기반을 지녔고, 시기의 측면에서도 어느 특정한 기간이 아니라 두루 통시적으로 공유하고 있었다. 궁녀의 연군지정을 노래한 궁사와 소재면에서 밀접한 관계를 맺고 있음이 주목을 요한다. 연정을 주제로 하는 신흠의 시조는 연정이라는 주제적 측면에서 볼 때는 악부체를 지향한 것으로 확인되었다. 양자의 관계는 배타적인 경쟁관계였다고 하겠다. 시조와 詞는 상호보완적인 관계로 확인되었다. 악곡에 맞추어 짓는 노랫말이라는 창사 텍스트로서의 동질성이 작용하였을 것이다. 또한 검토의 대상이 되는 여섯 수의 주된 주제는 남녀간의 연정이지만 궁녀의 연군지정을 노래한 宮詞로서의 면모도 내재되어 있었다. 검토의 대상이 되는 시조 여섯 수의 주된 주제는 남녀간의 연정이지만 군신간의 연군지정이 담겨져 있었다. 그러한 사실은 詩餘의 의미, 즉 `동일한 주제를 한시로 읊어내고 남은 것을 읊은 우리말 노래`로 규정하였을 때, 그 한시라 함은 김포기에 쓰여진 연군 한시를 말하기 때문이다. 이 여섯 수의 시조에서는 宣祖에 대한 연군지정은 유지하되 연정의 형태로 변형되었고, 애상의 정조는 유지하되 직설과 서사 위주의 경향과 지나치게 감정을 절제하는 경향 그 어느 쪽도 아닌 방향으로 조정되었다. 요컨대 남녀간의 연정에 신하나 궁녀의 연군지정이 덧보태진 것으로 파악된다. The purpose of this study is to analyze the relation aspect between Shin Heum`s Sijo(申欽 時調) and Chinese Poetry. We examined it from four viewpoints such as subject, matter, genre, period. The former three are synchronic and the latter one is diachronic.. So we come to some conclusion. They are the following. From the viewpoint of matter, Sijo has comman foundation with Chinese Poetry through the genre and the period. Sijo`s subject matter was constantly used in all kind of Chinese Poetry. We need to pay attention to the fact that Sijo`s matters were used Gungsa(宮詞). From the viewpoint of subject, Shin Heum`s Sijo of which the subject is love aims at being Akbuche(樂府體). The relation of the two is exclusive. The relation between Sijo and Sa(詞) is complementary. It may be because of similarity of qualification as the words of a song. The subject of six Sijo is love, but they have Gungsa(宮詞)`s quality. In addition they also have love between lord and retainer. Because Siyeo(詩餘) means that Sijo was written after Chinese Poetry of which the subject is love between lord and retainer during the Kimpo-period(金浦 放逐期).

"「後殿眞勺」과 「北殿」에 대하여"

梁太淳 西原大學校 1989 西原大學 論文集 Vol.23 No.-

Through the research of the study history of Hoojunjinjak and Pookjun, this study is to make clear the identity of their names,the structure of the musical tune of Hoojunjinjak, the character of parts of Hoojunjinjak from which Pookjun was derived, the reason and the time of the change and extinction of Pookjun, and , most improtant of all from literary point of view, the orginal poems of Hoojunjinjak. In this study it is vertified that the traditional theory that original poems of Hoojunjinjak are in stanza style is not correct and also that from one to three of many poems transmitted as the poems of Pookjun may be the original poems of Hoojunjinjak.

상촌 신흠 시조의 표현 미학

양태순 서원대학교 인문과학연구소 2003 인문과학연구 Vol.12 No.-

"한국고전시가와 악곡과의 관계"

양태순 西原大學校 1986 西原大學 論文集 Vol.17 No.-

This paper is to reexamine the former studies on the relation of Korean classic poetry to musical tone, and the result can be summarized as follows. 1)Samku- Yookmtyung (三句六名), the form of Hyanga (鄕歌) defined by Choi Hang -Kwi(崔行歸), is applied to the tone and the verse of all the subgenre of Hyanga(鄕歌). It classifies Hyanga(鄕歌) into three Akchul(樂節) or Kachul(歌節) and six Punchul(分節) of 3.4.6.8.9.10. definitely. It explains reasonably and positively that Hyanga(鄕歌) was sung, that is (三國遺事) only Hyanga(鄕歌) was written spacing words.and that it classified Kachul (歌節) and Punchul (分節), but it fails to capture the basis that Myung(名) was used to mean the kinds of things. 2)The so called Sokyo (俗謠) of Korea(高麗)dynasty is connected to the purely traditional, being far from the foreign, in its verse and tone , and in its name such as Pyulkok(別曲) or Pyulsa (別詞). 3)The versification and the tone of Hamlimpyulgok (韓林別曲), the first of Kyungichega (景畿體歌), succeeded those fo Chinjak (Ⅳ) : Cungkwa-jung(眞勻(一):鄭?亭) 4)The musical tone of Yongbyuchunka(龍比御天歌), the typical form of Akchang(樂章), succeeded, by modifying, that of Chinjak (Ⅰ):Cungkwa-jung(眞勻(一):鄭?亭), and by the manner of the modification we can explain the division of chapter, the Symmetry between the former厚 and the latter part of the chapter, and the stableness and the unstableness of the symmetry. The two different meters of Yongka (龍歌), ,the visual tetrameter according Kwunchum(圈點) and the auditory trimeter according to singing, should not be taken as contraditory, since they were formed on different levels. And the third meter according to recitation might be of one's own discretion but as there was no idea of meter in Yongka (龍歌),there must result confusion. 5)Though the reexamination of Obugabyungso (漁父歌竝序)by Nongam(?岩).it is Kown that Sifo(時調) was sung in 1549 earlier then 1572 when Kumhapjabo(琴合字譜),the oldest book containing musical notaions, was published. 6)There has been little researches on the relation of Kasa (歌辭) to music, but further studies are expeeted through reconsidering Suhosabal(西湖詞跋)bym Huh Kang (허강). Th