아니 에르노의『자리La Place』읽기

김모세(Kim Mose),김예림(Kim Ye Lim) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2024 외국문학연구 Vol.- No.94

모리악 인물들의 실존과 되어감

김모세(Mose KIM) 프랑스학회 2017 프랑스학연구 Vol.81 No.-

Cette étude a pour but d analyser le sens de l existence dans les œuvres de François Mauriac à travers la théorie des stades existentiels de Kierkegaard. Pour les héros mauriaciens si misérables qu ils soient, vivre c est avoir l expérience d un mouvement infini, d un dépassement indéfini d eux-mêmes. Cette recherche de dépassement n est pas un désir de se réfugier derrière un monde déjà tout fait, mais un désir de se choisir à la croisée des chemins de la vie. Exister, au sens littéral, cela veut dire sortir de soi, se dépasser, se transcender. L existence, en ce sens, est un dépassement de la simple réalité comme de la vie purement biologique. On peut vivre sans exister comme Bernard de Thérèse Desqueyroux. C est ce qui se passe dans l existence de mauvaise foi où tout le monde fait semblant d être lui-même alors que fondamentalement il ne l est pas. Dans l existence digne de ce nom, l homme refuse de se contenter de la vie paresseuse, la vie sans existence, et ose se projeter dans l aventure existentielle. Dans le stade esthétique, l homme cherche à se séparer de son ombre sans pouvoir y parvenir jamais. L esthéticien comme Thérèse et Louis cache son malaise sous des dehors recherchés. Mais ils vivent en réalité dans la douleur. En recherchant du temps perdu, ils creusent l écart entre le présent et le passé. Entre l esthétique et le religieux, il existe un stade intermédiaire qui s appelle le stade éthique. Le propre de l éthicien est en effet de devenir en se choisissant. Or, la décision de se choisir peut naître du désespoir de l esthéticien. Au stade éthique, un moi rencontre un autre moi avec lequel il se lie en un rapport durable, et un moi rencontre le général et s insère dans une communauté. C est le cas de Louis dans la deuxième partie du Nœud de vipères, et surtout de Jean et Noémie du Baiser au lépreux. Le choix éthique implique l acceptation de certaines limites. L éthicien devra donc, tendre vers une transcendancee. Dans le stade religieux, il s agit de se résigner. L individu opère alors le saut dans la foi. Mais d où vient le paradoxe. Par la foi, on ne renonce à rien, on reçoit tout. Comme Jean et Noémie du Baiser au lépreux et comme Xavier de l Agneau, l homme religieux, en se résignant et en se choisissant de mourir pour autrui, reçoit la béatitude éternelle et retrouve une communication véritable avec autrui dont il devient le prochain.

프랑수아 모리악의 작품 속 멜랑콜리 연구 : 『테레즈 데케루』를 중심으로

김모세(Kim, Mose) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2021 외국문학연구 Vol.- No.84

본 연구는 프랑수아 모리악의 작품에 나타난 멜랑콜리의 특징들을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 멜랑콜리가 상징하는 존재의 어두운 색조는 사실상 본질적인 결핍을 가진 인간의 비극적 상태를 의미한다. 이러한 점에서 멜랑콜리는 보편적 인간 조건의 구성요소이자, 인간을 탐구하는 모든 예술에서 공통적으로 찾아볼 수 있는 요소이기도 하다. 20세기 프랑스를 대표하는 기독교 작가인 프랑수아 모리악은 같은 계열의 다른 작가들과는 달리 고통과 고난, 죄와 어두움, 인간 존재의 비참한 상태에 집중했던 작가이다. 모리악의 주인공들은 한결같이 “사랑의 사막” 속에서 고통받는 자들이다. 그들은 사랑하는 대상을 상실하거나 욕망의 충족에 이르지 못하고 깊은 우울함과 슬픔 속에 빠진다. 그들은 타자와의 관계를 온전히 이루지 못하고, 자기 내면 속에 깊이 침잠하여 자기 파괴적 삶을 살아간다. 때로 그들은 진리를 바라보는 비범하고 예리한 눈을 가지고 있지만, 집단의 규칙을 따르지 않는 성격으로 인해 더욱 깊은 고립에 빠지게 된다. 우리는 멜랑콜리 개념에서 파생되는 여러 의미들을 모리악의 작품 속 주요 인물들, 특히 모리악의 문학을 대표한다고 할 수 있는 테레즈 데케루라는 여주인공의 모습에 대입하여 분석해 보고자 한다. 또한 모리악의 작품을 통해 멜랑콜리의 부정적 의미와 긍정적 의미가 어떻게 변증법적 합일에 이를 수 있는지, 어둡고 우울한 감정의 특징이 어떻게 은총의 통로가 될 수 있는지를 살펴보게 될 것이다. The purpose of this study is to examine the characteristics of melancholy in the works of François Mauriac. The dark tone of existence symbolized by melancholy actually signifies the tragic state of human beings with an essential deficiency. Mauriac was a writer who focused on pain and suffering, sin and darkness, and the wretched state of human existence. This paper analyzes the various meanings derived from the concept of melancholy by substituting the main characters in Mauriac s work, especially the female protagonist, Thérèse Desqueyroux, who can be said to represent Mauriac s literature. Also, through Mauriac s work, this paper examines how the negative and positive meanings of melancholy can reach a dialectical unity and how dark and depressing emotional characteristics can become channels of grace.

르네 지라르와 게오르그 짐멜: 형이상학적 욕망과 문화적 비극에 대하여

김모세(MoSe KIM) 프랑스학회 2016 프랑스학연구 Vol.77 No.-

Cette étude a pour but de trouver et d'analyser un dénominateur commun entre Simmel et Girard, deux grandes figures de la pensée allemande et française. Pour cet objet, on se focalise sur les notions de 'désir' et de 'valeur'. Dans la pensée de Simmel, le désir est en corrélation avec la valeur. De la même manière, le désir métaphysique auquel s'intéresse Girard, peut se traduire par le souhait d'augmenter 'la valeur' de sujet en imitant le médiateur qui fait figure de possesseur d'une 'valeur' idéale. Comme chez Girard, la valeur que Simmel a analysée est liée étroitement à la distance d'un sujet à un autrui. La distance exaspère le désir, surtout lorsqu'elle provient de celui ou de celle qui inspire ce désir. Dans les pensées de Simmel et de Girard, l'argent est un moyen quasi-absolu qui s'est transformé en but. L'argent est l'abstraction même devenue tangible et l'expression adéquate du rapport de l'homme au monde. C'est l'argent qui pour la plupart des hommes est devenu la fin de toutes les fins. À mesure que l'argent devient de plus en plus l'expression absolument suffisante et l'équivalent de toutes valeurs, il entraîne l'aliénation de l'homme, c'est-à-dire la crise culturelle. Pour surmonter cette crise, Girard nous propose l'imitation du désintéressement divin. C'est l'imitation du désir du Christ. Simmel, de son côté, demande au sujet humain d'être un sujet et d'agir comme un sujet.

프랑수아 모리악의 작품 속 증여 연구

김모세(Kim, Mo se) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2022 외국문학연구 Vol.- No.88

The purpose of this thesis is to examine the meaning of a giving (gift) shown in the world of François Mauriac’s works. In particular, Marcel Mauss’s essay of donation, Jacques Derrida’s concept of pure donation, and Paul Ricoeur’s Christian giving theory are applied to Mauriac’s major works to derive a rich and new interpretation. In Mauriac’s works, there is a world of “grace” that transcends a giving as an exchange. Grace, which means “gift” in Greek, is not given in return for any deed or merit, but is unilaterally given from God. The first gift is handed down as a “command” for love, and those who come into contact with this command practice the sacrifice of self-renunciation. Their sacrifice is a free gift that is passed on to the universal other.

모리악과 카이로스의 시간

김모세(Kim Mo se) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2018 외국문학연구 Vol.- No.72

20세기 프랑스를 대표하는 기독교 계열의 작가인 프랑수아 모리악은 인물의 극적인 변화의 순간, 존재의 비약적 변화의 순간, 파스칼적인 종교적 체험의 순간에 집중하는 모습을 종종 보여준다. 모리악의 작품에 나오는 ‘변화’와 ‘구원’의 순간을 분석하기 위해 우리는 ‘카이로스’라는 신학적 개념과 이 개념에 대한 아감벤의 해석을 적용해 보았다. 선형적으로 흘러가며 모든 것을 파괴하고 소멸하는 ‘크로노스’의 개념과 달리, 카이로스는 ‘바로 그 때’, 즉 크로노스의 이면에 감추어졌던 절대자의 뜻이 드러나는 계시의 시간, 하나님의 시간을 의미한다. 우리는 우선 모리악의 작품 속에서 크로노스를 잡아채는 순간, 아감벤이 말한 바 “낚아챈 크로노스의 시간”, 즉 크로노스의 선형적인 흐름을 균열시키는 순간으로서의 카이로스를 살펴보았다. 다음으로, 우리는 카이로스를 경험하는 주체들에 대해 살펴보았다. 카이로스는 크로노스의 파괴성에서 벗어나는 주체를 위해 주어지는 시간이다. 성서의 “남은 자”라는 개념에서 유래한 “잔여적인 주체”가 카이로스의 주체이다. 이러한 주체들은 카이로스의 시간을 경험함과 동시에 ‘새로운 피조물’로의 변화를 경험한다. 이 순간은 기존의 삶의 모든 목적들이 중지되는 순간이며, 새로운 사명이 탄생하는 순간이다. 마지막으로 우리는 구원의 시간으로서의 카이로스를 살펴보았다. 카이로스의 주체는 그리스도와 동시성을 살아가는 주체이며, 그리스도와 마찬가지로 자기포기와 희생을 통해 타인을 구원하는 삶을 실천함으로써 자신과 타인의 삶, 그리고 자신이 속한 공동체를 파괴하는 크로노스의 폭력에 맞선다. Taking a cue from the theological concept of Kairos and its philosophical interpretation presented by Giorgio Agamben, this study analyses the moments of change and salvation in Mauriac’s literary works. Kairos, literally the time in Greek, is a biblical concept. It signifies God’s time, i.e. the time when His will is revealed. Our study begins with exploring Kairos as a moment of seizing and disrupting the linear flow of Chronos to analyse the kairological moments in Mauriac’s works. We then discuss the subjects that experience Kairos. According to Agamben, the kairological time is exclusively reserved for those who transcend the chronological logic and its destructive power. To borrow biblical terms, Kairos involves residual subjects, a concept derived from the term remnant. The last part of our study touches upon Kairos as the time of salvation. The kairological subjects are given the ultimate mission to save others. Their life is thus contemporaneous with that of Christ.

네트워크 가상화 기술을 이용한 5G 네트워크 연구 동향

김모세(Kim Mo Se),이동훈(Lee Dong Hoon),김기천(Kim Kee Cheon) 한국통신학회 2021 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2021 No.6

현재 5G 네트워크에 대한 연구가 활발히 이루어지고 있는 가운데 기존 네트워크 인프라의 한계점을 극복할 수 있는 네트워크 가상화 기술(SDN/NFV)이 활발하게 사용되고 있다. 본논문에서는 가상화 기술을 활용하고 있는 5G 네트워크의 핵심 기술인 네트워크 슬라이싱(Network Slicing) 기술에 대해 살펴보고자 한다.

듀얼 풀 브릿지 컨버터와 단상 인버터를 이용한 절연형 고 승압 PCS 설계

김모세(Mo-Se Kim),이희준(Hee-Jun Lee),신수철(Soo-Chul Shin),김헌희(Heon-Hee Kim),정용채(Yong-Chae Jung),원충연(Chung-Yuen Won) 전력전자학회 2012 전력전자학술대회 논문집 Vol.2012 No.7

< 별에서 온 그대 >(My Love from the Star)에 나타난 욕망의 형이상학 -르네 지라르(Rene Girard)의 욕망이론을 중심으로

김모세 ( Mo-se Kim ),서종석 ( Jong-seok Soh ) 한국기호학회 2016 기호학연구 Vol.46 No.-

본 연구의 목적은 욕망의 담론을 타자와 공동체의 관계 속에서 분석했던 르네 지라르의 이론을 토대로 드라마 < 별에서 온 그대 >를 분석하는 데 있다. 아울러 우리는 이드라마의 표층적 이야기 이면에 흐르고 있는 메타 담론을 살펴보고, 자본주의적 욕망의 여러 현상과 문제들, 그리고 그 욕망의 장이 되는 공동체의 문제와 그 본질적 해결책도 함께 논의한다. < 별그대 > 속 인물들은 겉으로 보이는 나와 벌거벗은 존재로서의 나 사이에서 갈등한다. 이처럼 이중적이고 서로 만날 수 없을 것 같은 두 가지 지향점이 공존하는 것이 < 별그대 >의 중요한 매력이다. 다시 말해 이 드라마는 현실의 시간(크로노스)과 내면의시간(카이로스)을 적절히 오가며 현대인의 내적갈등을 드러내고 있는 것이다. < 별그대 >에서 중요한 것은 바로 이 ‘카이로스’의 시간, 사물과 존재의 본질이 드러나는 시간이다. 천송이나 도민준이 서로 다양한 시간을 살아오면서 만들어낸 역사의 조각들이 한 순간 완벽하게 결합되는 시간, 파편화된 현대인의 생활 속에서 삶의 의미가 하나로 조합되는 시간, 그 ‘카이로스’의 시간을 추구하는 것이 < 별그대 >의 중요한 의미작용이다. < 별그대 >에는 욕망의 주체와 대상을 초월하는 차원, 르네 지라르가 말한 ‘모방욕망’을 초월하는 차원의 담론이 존재한다. 겉으로 드러나는 스토리라인 이면에 흐르고 있는 또 하나의 메타스토리가 존재하는 것이다. 초월적 메타스토리가 눈에 보이는 모든관계의 갈등과 존재의 고독을 부드럽게 감싸고 있다. 이 지점에서 드라마는 마치 성서속 이야기와도 같은 아가페적 사랑이라는 주제와 만나며, 이것이 바로 우리가 본 논문의 결론을 대신하여 제시하고자 하는 드라마 속 궁극적인 메타담론의 모습이다. This study aims to analyze the drama My Love from the Star based on the theory of mimetic desire by Rene Girard. Specifically, the desire of possession within relationships in a socio-philosophical way. In addition, the metadiscourse behind the superficial story of the drama will be considered. The various phenomena and problems associated with capitalist desire and its problems within a community, the field of this desire and its fundamental solutions will also be discussed. The characters in this drama have a conflict between the self shown to others and the self as a naked existence. This type of coexistence of dual objectives, revolving around the potential that the two could not meet, is the direct appeal. In other words, this drama reveals inner conflict ion of modern people by alternating between the time of reality(Cronus) and that of inner healing(Kairos). The important aspect in the drama is ‘Kairos time’, i.e. the time where the true nature of objects and existence are revealed. An other signification of the drama includes the pursuit of ‘Kairos time’ : the moment where the past lives of Cheon Song-i and Do Min-jun are perfectly combined ; the time where the meaning of life is incorporated within the fragmented daily lives of modern people. My Love from the Star contains a discourse beyond the subject and the object of desire, rising above the level of ‘mimetic desire’ said by Rene Girard. Aside from the obvious storyline, there flows another hidden meta-story. The transcending meta-story tenderly wraps the conflicts of visible and non-visible relationships as well as the loneliness of existence. At this point the drama meets the subject of ‘Agape love’, as in the Bible, the ultimate aspect of metadiscourse in the drama that we intend to propose as the conclusion of this thesis.

프랑수아 모리악의 작품 속 바로크적 성격

김모세 ( Kim Mose ) 세계문학비교학회 2021 世界文學比較硏究 Vol.77 No.-

바로크 사조는 그 시기나 특징에 있어서 매우 폭넓은 스펙트럼을 보여주는 것으로 유명하다. 형태가 고르지 못한 원석 상태의 진주를 의미하는 그 어원에서 볼 수 있듯이 바로크는 조화로운 이성이나 균형잡히고 논리적인 이성 등에 어긋나는 불규칙함을 특징으로 한다. 우리는 본 논문에서 보편적이고 넓은 의미에서의 바로크적 요소를 프랑수아 모리악의 작품에 대입해 보았다. 20세기 프랑스를 대표하는 기독교 계열의 작가인 프랑수아 모리악은 흔히 전통적 심리 소설의 대가이자, 보수적 종교성을 특징으로 하는 작가로 알려져 있다. 이 때문에 많은 이들은 모리악의 문학 세계가 조화와 규칙, 질서 등을 중시하는 고전주의적 특징으로 점철되어 있을 것으로 생각하기도 한다. 하지만 실제 모리악이 남긴 작품들은 이러한 특징들과는 거리가 멀다. 모리악의 작품은 빛과 어두움, 은총과 죄악, 삶과 죽음, 행복과 슬픔, 주인과 노예, 과시와 무력함이 혼재하는 바로크의 세계라고 할 수 있다. 모리악의 작품에는 원죄의 굴레 아래에 있는 유한한 피조물의 결핍과 무력감 속에서 고통받는 인물들이 자주 등장한다. 그들은 집단의 규칙이나 보편성에서 벗어난 단독적이고 반항적인 자들로 그려지며, 나아가 그것을 위협하는 괴물과 같은 존재로 묘사된다. 그들은 정념에 사로잡혀 있으면서 동시에 이성을 통해 스스로를 정죄하는 분열적인 모습을 보여준다. 때로 그들은 신 앞에 홀로 선 단독자로서의 내적 갈등을 감내한다. 그들은 생의 행복과 죽음이라는 필멸성 사이를 오고 가며, 뜨거움과 차가움, 긍정과 부정이 공존하는 양가적 인간이다. 어두움에서 빛으로, 죄악에서 은총으로, 죽음에서 생명으로의 변증법적 전환을 추구하는 모리악의 문학 세계는 바로크적 인물의 다양한 특징들을 상세하게 보여준다. 인물들의 이러한 바로크적 특징은 이러한 전환, 즉 낮은 곳에서 높은 곳으로의 비약을 가능하게 하는 필수 요소이기도 하다. The Baroque movement is well-known for showing a very broad spectrum in its period and characteristics. As can be seen from its etymology, which means a pearl in the state of a rough stone, Baroque is characterized by irregularities that go against harmonious reason or balanced and logical reason. In this paper, we try to find a new horizon of research by substituting Baroque elements in a universal and broad sense to the works of François Mauriac. François Mauriac is often known as a master of traditional psychological novels and a writer characterized by conservative religiosity. For this reason, many people think that Mauriac’s literary world is generally characterized by classicism emphasizing harmony, rules, order and so on. However, the works written by Mauriac are actually far from these characteristics. Mauriac’s work can be said to be a Baroque world where light and darkness, grace and sin, life and death, happiness and sorrow, master and slave, ostentation and powerlessness coexist. In Mauriac’s works, characters who suffer from the lack and helplessness of finite creatures under the fetters of original sin often appear. They are portrayed as independent and rebellious people who deviate from order, rules, groups, and universality. They show a divisive appearance in which they are captivated by sentiments and at the same time condemn themselves through reason. Sometimes they endure inner conflicts as independent ones standing alone before God. They are ambivalent human beings who alternate between the happiness of life(Carpe diem) and the mortality of death(Memento mori), where hot and cold, positive and negative coexist. Mauriac’s literary world which pursues a dialectical transition from darkness to light, from sin to grace, and from death to life shows the details of the various characteristics of the Baroque character. These Baroque characteristics of the characters are also essential elements that enable the transition, that is, a leap from low to high.