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- 저자 : 금방란 (검색결과 1 건)
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미술의상에 표현된 오브제 : 광주비엔날레 국제미술의상전을 중심으로
현대의 예술활동의 그 영역들은 과거와는 달리 경계가 없는 복합적인 예술로 표현되는 경우가 많다. 이 중 패션과 미술이 결합하여 새로운 예술로 탄생하였다. 즉, 예술가들의 새로운 미적 욕구와 자유로운 형식의 도전들은 예술의 영역의 확대를 낳게 되고, 패션과 미술이 다양한 각도에서 만난 결과 미술의상(Art to Wear)이 라는 새로운 표현양식이 발생하였다. 미술의상은 생활의 도구로서 가치 성보다 작가의 관념적인 세계를 인체 위에 형상화시켜 조형미를 통해 시 각화하고 작가의 메시지를 전달하는 목적성을 갖는다. 이러한 미술의상은 모든 미술을 동원시켜 새로운 형식으로 형상화 시키며 다양한 방법으로 창작되고 있으며 이때, 오브제 개념은 작가들에게 창조적인 실험정신과 자유로운 조형성을 형성하고, 작품에서 여러 양상으로 응용되어 미적인 감수성을 환기시키는 예술작품으로 발전시킨다. 본 연구의 목적은 현대예술에서 큰 기둥을 이루고 있는 오브제의 개념을 파악하고 미술의상에 표현된 오브제를 분석하여 현재 미술의상 창작활동이 현대 예술로서 그 맥락을 같이 하는 사실을 밝힘과 동시에 미술의상의 문화 예술로서 가치를 고취시켜 그 고유 순수 예술의 영역을 확보하는데 의의를 둔다. 본 연구의 범위는 최근에 개최된 1995·1997년 광주비엔날레 국제미술의상 전시회에 발표된 156개의 작품으로 범위를 제한하였다. 본 연구의 방법과 내용은 문헌연구를 통해 오브제의 개념과 현대미술에서의 양상 및 미술의상의 개념과 역사를 알아보았으며 사례분석연구를 통해 미술의상의 오브제를 재료 형태 기법의 유형별로 분류하였고 전체 156개 작품 중 오브제가 표현된 작품의 비율을 파악한 후 오브제가 표현된 작품에 대해 소재 형태 기법의 오브제를 각 유형별로 빈도를 조사하여 분석하였다. 본 논문의 결과는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째 전체 156작품 중에 89작품에서 오브제의 표현이 이루어졌다. 이것은 57.1%의 비율로서 많은 비중을 차지하고 있었고, 오브제가 표현된 작품에서의 그것의 역할은 작가가 전달하고자하는 주제의 주요수단으로 표현되었다. 둘째 재료의 오브제를 분석한 결과, 작가의 창조정신은 오브제의표현을 통해 미술의상의 창작활동에 재료의 해방을 가져왔고, 이로인해 일상 생활에 존재하는 모든 사물은 미술의상의 훌륭한 재료가될 가능성을 지니게 되었고 앞으로 더욱 적극적인 재료 개발을 통해 참신하고 기발한 재료의 등장이 기대된다. 셋째 형태의 오브제를 분석한 결과, 작가가 표현 하고자하는 주제와 무한한 상상력과 감각을 표현하는 수단으로 여러 가지 형태의 오브제가 미술의상에 표현되었으며, 미술의상이 하나의 독자적인 예술로서 작가의 주제 전달에 일차적인 의미를 부여하고자 할 때 오브제의 개념은 그 주요 부분을 차지하면서 전하고자하는 메시지를보다 효과적으로 전달하고 있었다. 넷째 미술의상의 오브제들이 표현된 기법은 3차원적 표현인 아쌍블라주 기법이 가장 빈번하게 사용되었으며 이는 현대 예술의 전반적인 경향과도 일치하는 점이며 특히 인스텔레이션 기법은 작가의 실험정신이 돋보이는 작품들에서 주로 선보인 것으로 미루어 앞으로 자유로운 예술세계를 추구하는 작가들의 더 많은 작품에서 다양하게 이용될 것으로 전망된다. 다섯째 오브제 개념의 발전과 그 확장으로 현대예술은 일상생활의 모든 사물들이 예술품에 표현 될 수 있게 되었고 자유로운 미의식으로 형태의 다양화를 가져왔으며, 또한 기존의 전통적인 장르의 구분이 허물어지게 되어 평면적인 표현보다는 입체적인 표현을 통해 작품의 조형적 가치를 완성하려는 경향이 뚜렷해 졌다. 한편, 미술의상을 제작하는 작가들의 독창적인 실험정신과 자유로운 감각표출의 결과로 다양하고 기발한 재료와 형태의 오브제들이 미술의상에 표현되어 지고 있으며, 이들 오브제들의 특성 또한 현대예술 속의 오브제들의 그것과 다르지 아니하다. 이렇듯, 미술의상은 순수예술로서 가치를 추구하고 있으며, 순수예술 속의 오브제 개념의 도입과 응용을 그 방법으로 채택하고 있다. 앞으로의 미술의상 제작 또한 새로운 예술세계 창조를 위한 적극적인 시도와 노력을 통해 현대예술을 발전시키는 데 커다란 기여를 할 것이라고 전망된다. Modern art is often described as a complex art in a sense that each individual art activity does not limit its boundary to its own area. A desire to pursue new sense of beauty and a challenge for free style result in an expansion of art area. Art to Wear is one of those examples: it combines fashion and art. The purpose of Art to Wear is to form an artist's ideal world on the human body, rather than to focus the value of wear as living instruments, and to communicate an artist's message through the visualized model. Art to Wear develops in a variety of forms by mobilizing new style of art, and the concept of object roles as an instrument to stimulate an artist's creativity and free modeling to enhance the sense of beauty. The purpose of this study is to explain the concept of object, the main axis of modern art, and to analyze the object expressed in Art to Wear. This will lead us to understand that Art to Wear is one of the main stream in modern art and will secure its domain as one of a pure and unique art area. The scope of the study is limited to 156 art works participated in 1995ㆍ1997 Kawang-Ju Biennale International Art to Wear Exhibition. The meaning and historical development of the concept of object is studied through literature. Further, all of 156 Vienale works was analyzed by materials, form and techniques for case study. The study can be summarized as follows. First, Among 156 works, 89 works, 57.1%, were classified as expressed object to communicate the artist's theme. Second, the artist's creativity results in breaking the limitation of materials used in Art to Wear. This result implies that all the materials in living environment can be used as material in Art to Wear and new materials will be explored continuously. Third, The object is used to express the artist's own imagination and sense of beauty it is the main instrument to communicate the artist's theme effectively and to secure the unique domain of Art to Wear in modern art. Fourth, the most frequently used techniques are the three-dimensional "assemblage" . This is consistent with the general trend in modern art. Especially, the 'installation technique' is used in most experimental works, which might be the main trend in experimental artists groups to pursue free styles. Fifth, the expansion of the concept 'object' enables modern art to express things in daily life into art works. It also results in the variety of forms in art works by the influence of free sense of beauty and leads the trend to cubic, rather than plain, expression through breaking the wall of each art domain. As the characteristics of object in modern art, the object in Art to Wear is expressed in variety of models and materials through creative experiments and free expressional style. The Art of Wear is pursuing the value of pure art by adopting and applying the concept of object in pure art. Art to Wear is expected to greatly contribute to the development of modern art through aggressive work for creation of new art world.
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