民畵에 나타난 花鳥畵에 대한 硏究 : 本人 作品을 中心으로

국문 초록 (Abstract)

민화는 집 안팎의 장식과 민속에 따른 관습에 맞추어 사용된 그림이다. 오랜 시간 동안 이어져 내려온 민화는 자연히 한 틀을 갖게 되었고 대부분의 그림들은 이 틀 안에서 거의 유사한 내용으로 제작되었다. 한국의 민화가 언제부터 있었는가를 정확하게 알려 주는 문헌은 없다.
그러나 민화와 같은 내용과 양식을 가진 그림과 무늬는 비단 과거의 유물과 유적 속에만 찾아볼 수 있는 것은 아니다. 많은 문헌에서 민화적인 그림을 연상하게 하는 글을 찾을 수 있다. 또한 한국 민족의 미의식과 조형감각이 가장 뚜렷하게 나타난 종합 예술로서의 한국건축에 있어 그림은 집을 만드는 가장 큰 요소 중의 하나였다. 그림과 글씨는 건조물(建造物)과 사람을 하나로 맺어 주는 매체이며 생명체였다.
지금 우리 앞에 남아 있는 여러 민화를 놓고 보면 거기에는 두 개의 다른 양식이 있다
빈틈없이 완벽한 한국 도화서 및 중국화원 풍으로 된 그림과 제멋대로 자유스럽게 그린 순수한 민화 맛이 나는 그림의 대립 현상이 나타난다. 순수한 민화란 한국회화사의 주류에서 벗어난 비전문적인 화공 장인들이 대중의 그림에 대한 욕구를 채워 주기 위해 멋대로 그린 어수룩하고, 소박하고, 꾸밈 없는 허드레 그림, 그리 대단치 않은 그림을 가리킨다.
그러나 참다운 민화의 맛은 서툴고, 어수룩하게 보이면서 전혀 꾸밈이 없는, 멋대로 자유롭게 그린 그림에 있다고 보는 시각도 있다. 원화 풍의 민화도 좋지만 민화의 멋은 어수룩한 그림 쪽에도 꼭같이 있는 것이다.
민화는 옛날 그림들이 아니라, 바로 오늘의 우리에게 인생을 아름답게 살 수 있는 용기와 슬기와 희망과 기쁨을 안겨주는 생명의 예술양식이다.
민화는 상류계층의 감상용 그림이 못 된다고 해서 회화사의 일반적인 범주에서 제외되는 것이 지금까지의 통례였다. 일단 민화라고 불리면 정통회화와는 구별되는 회화라는 인식을 갖게 된다. 그러나 이렇게 민화를 일반적인 회화의 범주에서 제외시키게 되면 민화가 가진 예술적 의미나 역사적 의미는 크게 퇴색될 수 밖에 없을 것이다.
현대에 살고 있는 우리는 이제 `민화는 단지 소박하고 꾸밈없는 민중의 그림`이라는 단편적인 정의에서 벗어나 민화의 형성과정이나 유통과정 그리고 내용을 형성하게 된 당시의 미의식과 전체 미술사적 맥락을 폭넓게 해석하고 이해해야만 할 때이다.
본 논문은 조선시대 민화 가운데 화조화를 중점적으로 살펴봄으로써 그 속에 나타난 예술성과 사상성을 연구 고찰한 것이다.
민화에 나타난 화조화를 여러 자료를 통해 살펴봄으로 화조화가 갖는 의미가 무엇이며, 화조화의 발생과 전개를 통해 화조화에 대한 시원 및 근원적 사상의 발전단계, 화조화의 상징성, 장식성과 조형성 등 화조화가 어떤 표현방식으로 전개되었는지를 알아보았다. 본 논문은 화조화를 통해 민화의 미적, 전통적 가치의 규정과 함께 조형적 특성을 분석 재조명하려는데 목적이 있다.

목차 (Table of Contents)

• I. 序 論 5
• II. 花鳥畵의 일반적 고찰 8
• 1. 화조화(花鳥畵)의 정의 8
• 2. 화조화의 구분 10
• (1) 문인화(文人畵) 속에서의 화조화 10
• (2) 직업화(職業畵) 속에서의 화조화 15
• (3) 민화 속에서의 화조화 17
• III. 민화 화조화의 특성 18
• 1. 상징성과 장식성 18
• 2. 조형성 30
• IV. 민화의 침체와 화조화 45
• VI. 結 論 48
• 작품해석 51
• 작품도판목록 55
• 참고문헌 65
• 국문초록 67
• ABSTRACT 69