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    제 7차 교육과정에 따른 예술고등학교 음악교육과정에 관한 연구 : 광주·전남권 예술고등학교를 중심으로 = (The) research regarding the art high school music curriculum which it follows in 7th curriculum : centerd on art high school in Kwangju, Jeonnam area

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    예술고등학교는 예술에 뛰어난 소질과 적성을 갖고 있는 예술 영재들을 조기에 발견하여 세계적인 경쟁력을 갖춘 전문예술인으로 양성한다는 취지아래, 1953년 이화예술학교(현 서울예술고등학교)를 선두로 2002년 12월 현재 전국에 20개교가 설립되었다.
    이들 예술고등학교들이 우리나라 예술교육에 일익을 담당하고 있으나 기존의 단편적이고 획일적인 입시위주의 고등학교 교육과정에서 벗어나지 못하여 전문교육의 특수성을 충분히 살리지 못하고 있다.
    아울러 교육 수준의 향상과 예술에 대한 관심의 증가로 보다 높은 예술적 체험에 대한 요구 등에 대한 목소리가 높아짐에 따라, 이러한 여론을 수렴하고 현재 이루어지는 예술계열 고등학교 교육과정을 평가하여 이를 새롭게 재정하고 보완해야 할 필요성이 대두되었다.
    이러한 시대적 흐름 가운데 1997년 고시된 제7차 교육과정을 통하여 예술고등학교 교육과정과 음악과 전문 교과목의 내용 및 배경, 변천과정을 살펴보았다. 또 광주.전남권 예술고등학교의 음악과 개설 전문 교과목을 비교.분석하여 다음과 같은 문제점을 발견하였다.
    첫째, 보통교과의 이수 단위가 전문교과의 이수 단위보다 높게 배당되어, 전문교육이 중요하게 다루어져야 할 예술고등학교에서조차 입시 위주의 교육이 이루어지고 있으며 학생들의 교과 부담을 가중시키고 있다.
    둘째, 개설된 음악 전문 교과목들의 획일성을 들 수 있다. 각 학교가 학교의 교육 특성에 알맞은 수업형태를 개발하거나 교육 수요자의 요구에 부응하는 새로운 과목들을 개설하지 못하고 기존의 교과만을 반복해서 운영 하고있다.
    셋째, 이론에 대한 교육이 실기에 대한 교육에 비해 턱없이 부족하며, 체계적인 이론 교육이 이루어지지 않아 학생들은 음악에 대한 전반적인 이해와 기초지식이 부족한 가운데 상급학교로 진학하고 있다.
    넷째, 음악사, 음악 이론 등의 수업에서 단계적, 체계적 교육이 이루어지지 않고 있으며 합창.합주, 연주 등의 수업에서는 참여의 기회가 충분히 제공되지 않고 있다. 다섯째, 연습실, 감상실 등의 시설과 음악감상, 컴퓨터와 음악 등 새로운 교과의 개설에 필요한 장비가 제대로 갖추어지지 않았다.
    이와 같은 문제점을 토대로 다음과 같은 개선안을 제시하고자 한다.
    첫째, 학교의 특성과 문화.환경적 배경을 고려한 적극적인 교육과정 운영으로 교육 수요자 중심의 새로운 교육과정을 전개해 나가야 한다. 이를 위해서는 예술계 고등학교의 상급학교인 음악대학과 교육부, 당사자인 예술고등학교가 삼위일체 되어 변화의 선구자가 되어야 한다.
    둘째, 음악 형식, 악식 분석, 음향학, 앙상블, 화성학 등과 같은 수업을 개설하여 음악과 전문 교과목을 다양화하고 기존의 교과에서도 체계적이고 단계적인 교육이 이루어지도록 교재나 프로그램을 개발하고 학생의 능력과 특성에 맞는 차별화 된 전공실기 교육이 이루어져야 한다.
    이를 위해 음악대학은 대학수학능력 시험의 결과와 실기만을 합격의 기준으로 삼는 획일적인 선발에서 벗어나, 보다 발전적이고 다양한 입시 제도의 모델을 제시하려는 노력을 기울여야 할 것이다.
    셋째, 음악과 이론 교과목의 지도를 강화하여 이론과 실기를 고루 갖춘 전문예술인으로 성장할 수 있는 기반을 마련하고, 비실기 전문인의 양성을 위한 교육을 전개하여야 한다.
    넷째, 공개레슨이나 유명 연주자 초청 세미나, 콩쿨 참여, 각종 발표회 등을 통해 학생들에게 보다 많은 전공 실기 지도와 연주의 기회를 제공하여야 한다.
    다섯째, 음반 자료실, 음악 감상실, 연습실 등의 시설과 컴퓨터음악 등의 새로운 교과에 필요한 장비나 시스템을 갖추어 문화.예술적으로 소외된 이 지역의 예비 전문예술인들에게 보다 많은 혜택을 제공하여야 한다.
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    예술고등학교는 예술에 뛰어난 소질과 적성을 갖고 있는 예술 영재들을 조기에 발견하여 세계적인 경쟁력을 갖춘 전문예술인으로 양성한다는 취지아래, 1953년 이화예술학교(현 서울예술고...

    예술고등학교는 예술에 뛰어난 소질과 적성을 갖고 있는 예술 영재들을 조기에 발견하여 세계적인 경쟁력을 갖춘 전문예술인으로 양성한다는 취지아래, 1953년 이화예술학교(현 서울예술고등학교)를 선두로 2002년 12월 현재 전국에 20개교가 설립되었다.
    이들 예술고등학교들이 우리나라 예술교육에 일익을 담당하고 있으나 기존의 단편적이고 획일적인 입시위주의 고등학교 교육과정에서 벗어나지 못하여 전문교육의 특수성을 충분히 살리지 못하고 있다.
    아울러 교육 수준의 향상과 예술에 대한 관심의 증가로 보다 높은 예술적 체험에 대한 요구 등에 대한 목소리가 높아짐에 따라, 이러한 여론을 수렴하고 현재 이루어지는 예술계열 고등학교 교육과정을 평가하여 이를 새롭게 재정하고 보완해야 할 필요성이 대두되었다.
    이러한 시대적 흐름 가운데 1997년 고시된 제7차 교육과정을 통하여 예술고등학교 교육과정과 음악과 전문 교과목의 내용 및 배경, 변천과정을 살펴보았다. 또 광주.전남권 예술고등학교의 음악과 개설 전문 교과목을 비교.분석하여 다음과 같은 문제점을 발견하였다.
    첫째, 보통교과의 이수 단위가 전문교과의 이수 단위보다 높게 배당되어, 전문교육이 중요하게 다루어져야 할 예술고등학교에서조차 입시 위주의 교육이 이루어지고 있으며 학생들의 교과 부담을 가중시키고 있다.
    둘째, 개설된 음악 전문 교과목들의 획일성을 들 수 있다. 각 학교가 학교의 교육 특성에 알맞은 수업형태를 개발하거나 교육 수요자의 요구에 부응하는 새로운 과목들을 개설하지 못하고 기존의 교과만을 반복해서 운영 하고있다.
    셋째, 이론에 대한 교육이 실기에 대한 교육에 비해 턱없이 부족하며, 체계적인 이론 교육이 이루어지지 않아 학생들은 음악에 대한 전반적인 이해와 기초지식이 부족한 가운데 상급학교로 진학하고 있다.
    넷째, 음악사, 음악 이론 등의 수업에서 단계적, 체계적 교육이 이루어지지 않고 있으며 합창.합주, 연주 등의 수업에서는 참여의 기회가 충분히 제공되지 않고 있다. 다섯째, 연습실, 감상실 등의 시설과 음악감상, 컴퓨터와 음악 등 새로운 교과의 개설에 필요한 장비가 제대로 갖추어지지 않았다.
    이와 같은 문제점을 토대로 다음과 같은 개선안을 제시하고자 한다.
    첫째, 학교의 특성과 문화.환경적 배경을 고려한 적극적인 교육과정 운영으로 교육 수요자 중심의 새로운 교육과정을 전개해 나가야 한다. 이를 위해서는 예술계 고등학교의 상급학교인 음악대학과 교육부, 당사자인 예술고등학교가 삼위일체 되어 변화의 선구자가 되어야 한다.
    둘째, 음악 형식, 악식 분석, 음향학, 앙상블, 화성학 등과 같은 수업을 개설하여 음악과 전문 교과목을 다양화하고 기존의 교과에서도 체계적이고 단계적인 교육이 이루어지도록 교재나 프로그램을 개발하고 학생의 능력과 특성에 맞는 차별화 된 전공실기 교육이 이루어져야 한다.
    이를 위해 음악대학은 대학수학능력 시험의 결과와 실기만을 합격의 기준으로 삼는 획일적인 선발에서 벗어나, 보다 발전적이고 다양한 입시 제도의 모델을 제시하려는 노력을 기울여야 할 것이다.
    셋째, 음악과 이론 교과목의 지도를 강화하여 이론과 실기를 고루 갖춘 전문예술인으로 성장할 수 있는 기반을 마련하고, 비실기 전문인의 양성을 위한 교육을 전개하여야 한다.
    넷째, 공개레슨이나 유명 연주자 초청 세미나, 콩쿨 참여, 각종 발표회 등을 통해 학생들에게 보다 많은 전공 실기 지도와 연주의 기회를 제공하여야 한다.
    다섯째, 음반 자료실, 음악 감상실, 연습실 등의 시설과 컴퓨터음악 등의 새로운 교과에 필요한 장비나 시스템을 갖추어 문화.예술적으로 소외된 이 지역의 예비 전문예술인들에게 보다 많은 혜택을 제공하여야 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    The art high schools are aimed to discover and train the brilliant students who have superior character and aptitude early in order to prepare them for world-wide competitive abilities. At the present time (Desember 2002), there are 20 schools in Korea, the first having been organized at Ewha art school in 1953 (the present Seoul art high school). These art high schools take charge of a role to our country art education. Unfortunately, because the current curriculum is fragmentary and focuses on entering university, the peculiarity of art high school becomes more obscure. As the demand of the better art experience has increased, it is necessary to evaluate and complement the current curriculum based on the public opinion.
    This study researched the contents, background and the change process of art high school curriculum and specialty subject of music through the 7th curriculum which is made in 1997. Also, it compared and analyzed the music specialty subjects of art high school in Kwangju and Jeonnam area. This study discovered the problems below.
    First, standard subjects are heavily weighted in the grading scale at present. In addition, preparation for university entry is more emphasized even in an art high school where training in the arts is important. Therefore, it adds an extra weight of the subject to the students.
    Second, current curriculum in art high schools lacks variety and depth. The each school does not develop the study form which is proper in education quality of the school. In addition, schools have repeated only the existing subjects without opening new subjects based on the students' demands.
    Third, the education of music theory is insufficient. Because of the lack of the systematic theory education, students have entered advanced schools with shortage of the fundamental knowledge and general understanding about music.
    Fourth, in the field of schools, there is insufficiency of performance opportunities in areas of a chorus or playing in concert.
    Fifth, facilities and equipments such as practice room and music appreciation which are necessary to open new subjects are not prepared well.
    This research is focused on exploring suggestions that will enhance the quality of education in the art high school. The paper will discuss following suggestions for change.
    First, considering quality of the school and the environmental or cultural background, a new curriculum centered on the education consumer needs to be developed. Music college, ministry of education and art high school need to be organized and become the pioneer of changes.
    Second, the curriculum has to include diverse subjects such as music type, analysis of music type, acoustics, ensemble and harmony. Current curriculum needs to become much more flexible and systematic to provide adequate and discriminated practical lessons. In addition, the text and diverse programs have to be developed in order to provide training tailored to each students' ability and characteristics. Therefore, it is necessary to develop diverse examination models and criteria for college entry.
    Third, in order to allow students to prepare with the theory and practice. theory education as well as practicum should be strengthened.
    Fourth, it is necessary to provide diverse practice and performance choices to students such as open lesson, seminars of famous performers, concours participation or various presentation.
    Fifth, the art high school needs to prepare the facilities and equipments such as music data room, music appreciation room, practice room and computer music. These advanced facilities and equipments can provide many educational chances to students.
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    The art high schools are aimed to discover and train the brilliant students who have superior character and aptitude early in order to prepare them for world-wide competitive abilities. At the present time (Desember 2002), there are 20 schools in Ko...

    The art high schools are aimed to discover and train the brilliant students who have superior character and aptitude early in order to prepare them for world-wide competitive abilities. At the present time (Desember 2002), there are 20 schools in Korea, the first having been organized at Ewha art school in 1953 (the present Seoul art high school). These art high schools take charge of a role to our country art education. Unfortunately, because the current curriculum is fragmentary and focuses on entering university, the peculiarity of art high school becomes more obscure. As the demand of the better art experience has increased, it is necessary to evaluate and complement the current curriculum based on the public opinion.
    This study researched the contents, background and the change process of art high school curriculum and specialty subject of music through the 7th curriculum which is made in 1997. Also, it compared and analyzed the music specialty subjects of art high school in Kwangju and Jeonnam area. This study discovered the problems below.
    First, standard subjects are heavily weighted in the grading scale at present. In addition, preparation for university entry is more emphasized even in an art high school where training in the arts is important. Therefore, it adds an extra weight of the subject to the students.
    Second, current curriculum in art high schools lacks variety and depth. The each school does not develop the study form which is proper in education quality of the school. In addition, schools have repeated only the existing subjects without opening new subjects based on the students' demands.
    Third, the education of music theory is insufficient. Because of the lack of the systematic theory education, students have entered advanced schools with shortage of the fundamental knowledge and general understanding about music.
    Fourth, in the field of schools, there is insufficiency of performance opportunities in areas of a chorus or playing in concert.
    Fifth, facilities and equipments such as practice room and music appreciation which are necessary to open new subjects are not prepared well.
    This research is focused on exploring suggestions that will enhance the quality of education in the art high school. The paper will discuss following suggestions for change.
    First, considering quality of the school and the environmental or cultural background, a new curriculum centered on the education consumer needs to be developed. Music college, ministry of education and art high school need to be organized and become the pioneer of changes.
    Second, the curriculum has to include diverse subjects such as music type, analysis of music type, acoustics, ensemble and harmony. Current curriculum needs to become much more flexible and systematic to provide adequate and discriminated practical lessons. In addition, the text and diverse programs have to be developed in order to provide training tailored to each students' ability and characteristics. Therefore, it is necessary to develop diverse examination models and criteria for college entry.
    Third, in order to allow students to prepare with the theory and practice. theory education as well as practicum should be strengthened.
    Fourth, it is necessary to provide diverse practice and performance choices to students such as open lesson, seminars of famous performers, concours participation or various presentation.
    Fifth, the art high school needs to prepare the facilities and equipments such as music data room, music appreciation room, practice room and computer music. These advanced facilities and equipments can provide many educational chances to students.

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    목차 (Table of Contents)

    • 목차
    • Ⅰ. 서론 = 1
    • 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
    • 2. 연구의 범위 및 내용 = 2
    • Ⅱ. 예술계고등학교 음악교과과정의 현황 = 5
    • 목차
    • Ⅰ. 서론 = 1
    • 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
    • 2. 연구의 범위 및 내용 = 2
    • Ⅱ. 예술계고등학교 음악교과과정의 현황 = 5
    • 1. 예술고등학교의 현황 = 5
    • 2. 예술계 고등학교 교육과정의 개정 = 7
    • 1) 제7차 교육과정의 개요 = 7
    • 2) 예술계열 고등학교 교육과정 개정의 배경 = 9
    • 3) 예술계열 고등학교 교육과정의 변천 = 11
    • 4) 예술계열 고등학교 음악과 전문 교과 교육과정 = 14
    • Ⅲ. 예술계고등학교 음악과 전문교과의 비교분석 = 19
    • 1. 예술계고등학교 교육과정 기본편제 = 19
    • 2. 교과과정 비교분석 = 22
    • 1) 음악과 개설 전문 교과 비교분석 = 22
    • 2) 음악과 개설 전문 교과 배정 단위 수 비교분석 = 24
    • Ⅳ. 결론 및 제언 = 31
    • 참고문헌 = 34
    • 국문초록 = 36
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