구성주의 이론에 근거한 음악교과에서의 창작 수업에 관한 연구 : 초등학교 4학년 중심으로 = (A) Study of class with musical composition by constructivism : Focused of forth garde in elementary school

국문 초록 (Abstract)

오늘날의 사회는 정보화, 다양화, 전문화의 물결 속에 급속도로 변해 가고 있다. 이러한 사회에서는 지식의 습득에 필요한 기초적 인지기능 뿐만 아니라 다양한 상황에서 적절한 지식을 활용하고 그 과정을 점검하며 통제할 수 있는 비판적 사고, 창의적 사고, 문제해결 등과 같은 고차원적인 인지기능을 필요로 한다. 이와 같은 사회적 요구를 충족시킬 수 있는 새로운 교육이론으로서 1980년대 후반부터 학교 교육에 등장한 것이 구성주의 이론이다. 구성주의는 객관주의 인식론에 대응하여 등장한 인식론으로서 객관주의가 객관적이고 절대적인 진리의 존재를 주장하는 반면 구성주의에서는 지식이 개인의 인지작용과 개인이 속한 사회 구성원들 간의 사회적 상호작용에 의해 능동적으로 구성된다고 본다.
최근 학교 현장에서는 수학과 과학을 중심으로 한 여러 교과에서 구성주의적 교수-학습에 관한 연구가 활발하게 이루어지고 있으나 음악교과에서의 연구는 아직 시작 단계에 머무르고 있는 실정이다. 또한, 음악 활동 중 창작 영역은 음악의 모든 영역을 통합적으로 다루며 구체적이고 실질적인 활동을 통하여 학생 개개인이 가능한 한 스스로 음악적 요소의 '구성'을 할 수 있게 해 준다. 이처럼 음악교육에서 창작 활동이 중요하게 다루어져야 하는데도 불구하고 음악수업에서 가장 도외시되고 있는 것이 안타까운 현실이다.
이에 본 연구에서는 구성주의 이론에 근거한 음악교과에서의 창작 교수-학습 지도안을 설계·적용하여 그 효과를 알아봄으로써 효율적인 창작 영역의 지도 방법을 제시하고자 한다.
우선 구성주의의 개념과 지식관, 구성주의 교수-학습 이론을 고찰하고 초등학교 4학년 음악교과에서 4개의 단원을 인지적 도제 모델과 문제중심학습에 근거하여 창작 교수-학습 지도안을 설계하여 현재 연구자가 지도하고 있는 D초등학교 4학년 30명을 대상으로 4주간 동안 8차시에 걸쳐 적용하였다. 그리고 수집된 자료를 기초로 하여 학습 내용의 습득, 학습에 대한 협동적 태도, 학습에 대한 흥미의 세 가지 항목을 중심으로 분석하였다.
본 연구에 대한 결론은 다음과 같다.
첫째, 학습 내용의 습득에 변화가 있었다.
교사의 학습 과정에 대한 시연에 의해 전문가의 사고과정을 내면화하고, 협동학습을 통한 동료들과의 상호작용, 반성과 정교화를 통해 학습 내용의 습득이 향상됨을 관찰할 수 있었다. 또한, 점차적으로 음악적인 용어 사용과 음악적 사고의 발전을 통해 문제를 효율적으로 해결하는 모습을 볼 수 있었다.
둘째, 학생들은 협동학습을 하는 동안 자기의 의견을 적극적으로 발표하고 스스로 결정하는 모습을 보였으며 구성원들 간에 의사소통을 거쳐 역할을 분담함으로써 자신과 남을 존중하고 배려하는 호의적인 태도를 보였다. 이 과정을 통해 학습 내용의 습득뿐만 아니라 상호 협동의 중요성 및 협동 학습의 방법을 익히고, 다양한 견해를 인식하고 서로를 존중하는 태도를 보였으며, 능력에 맞는 과제의 선택으로 자신감을 갖게 되는 등 긍정적인 자아 형성의 효과를 얻을 수 있었다.
셋째, 학생들이 음악에 대한 문제를 해결하면서 흥미를 가지고 능동적인 태도로 참여하는 모습이 관찰되었다. 즉, 학생들은 자율적이고 적극적인 학습 태도로 변화되어 학습 활동에 흥미를 갖게 되고 스스로 학습의 주도권을 갖고 학습활동을 하면서 수업에 대한 주인 의식을 갖게 됨을 알 수 있었다. 이것으로 구성주의에 의한 음악 수업이 학생들의 음악적 반응 및 흥미 등에 영향을 미치는 것을 알 수 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today, the society is being rapidly changed by the waves of information, diversification and professionalism. Today's society requires not only the basic cognitive functions needed for acquisition of knowledge but also such high-dimensional cognitive functions needed for proper use of knowledge under various conditions and checking/controlling of the process using the knowledge as critical, creative and problem-solving thinking. In order to meet the new social needs, a new pedagotics called 'constructivism theory' began to emerge for the school education since late 1980's. Constructivism was a kind of epistemology which emerged in response to objectivism epistemology. While objectivism argues about some objective and absolute truth, constructivists contend that knowledge can be formed or acquired by personal perception and social interaction between individual and other community members.
Recently, the constructivism teaching/learning theory is actively reviewed for various subjects centering around mathematics and science on the field, but it has yet to be researched into on a full scale as far as music subject is concerned. Particularly, the creative area of music activities deals with all areas in an integrated way, and allows individual student to 'compose' music elements for himself or herself through specific and substantial activities. Despite the music education should be focused on such important creative activities, they are neglected most in the music classrooms, regretfully.
Under such circumstances, this study was aimed at designing a creative teaching-learning guide based on the theory of constructivism and applying it to the classrooms to analyze its effects.
To this end, concept, view and teaching-learning theory of constructivism were reviewed, and thereupon, a cognitive apprentice model for 4 units of elementary 4th graders' music textbook and a creative teaching-learning model were designed on the basis constructivism theory to be applied to a 4th graders' classroom(30 students) of "D" elementary school in Seoul for 8 rounds or 4 weeks. Then, the collected data were analyzed for students' acquisition of knowledge, their cooperative attitude towards learning and interest in learning.
The results of this study can be summarized as follows;
It was confirmed through this study that the creative teaching-learning model based on constructivism was effective in helping students learn more about music. In particular, students could internalize experts' processes of thinking owing to teacher's presentation of learning process, and it was observed that they could improve their learning efficiency through mutual interaction with peer group, retrospection and sophistication. Furthermore, students could gradually use musical terminology and develop their musical way of thinking only to solve the challenging problems effectively for themselves.
Students presented their thoughts actively or made decision for themselves during this cooperative learning program, and sometimes, share the roles with other students through positive communication, respecting others, being considerate of them and showing friendly attitude towards them. Through this process, they could not only learn more about music but also learn to cooperate with others, being aware of the importance of mutual cooperation and diverse opinions and respecting each other. Besides, they were encouraged to choose the challenges which they could face, and thereby, were more confident, forming a positive self.
Moreover, it was observed that students were interested in learning only to participate actively in learning process, while solving the problems given to them. In other words, students' attitude towards learning turned autonomous and positive, and therefore, they were more interested in learning, taking initiative in the learning process with a sense of subjectivity for learning. Such findings may suggest that the music pedagogics based on constructivism encourages students to respond more to music education with more interest in it.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅲ
• 논문개요 = ⅵ
• Ⅰ. 서론 =
• A. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• B. 연구의 방법 = 3
• C. 연구의 내용 = 4
• D. 연구의 제한점 = 5
• Ⅱ. 이론적 배경 = 7
• A. 구성주의 = 7
• 1. 구성주의 지식관 = 8
• 2. 구성주의 이론 = 11
• B. 구성주의 교수-학습 = 19
• 1. 구성주의 학습 원리 = 20
• 2. 구성주의 학습 모델 = 22
• 3. 구성주의 학습 환경 = 32
• Ⅲ. 연구방법 = 34
• A. 연구대상 = 34
• B. 연구방법 = 35
• C. 연구절차 = 36
• 1. 음악과 내용 체계 = 36
• 2. 교수-학습 지도안 설계 = 40
• 3. 교수-학습 지도안 = 50
• 4. 자료 수집 및 분석 방법 = 52
• 5. 분석 영역 및 항목 = 62
• Ⅳ. 구성주의 이론에 의한 음악과 수업 분석 = 63
• A. 학습 내용의 습득 = 63
• B. 학습에 대한 협동적 태도 = 68
• C. 학습에 대한 흥미 = 72
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 76
• A. 요약 및 결론 = 76
• B. 제언 = 78
• 참고문헌 = 79
• 부록 = 83
• ABSTRACT = 101