批評 活動 敎育의 內容 硏究 = (A) study on the act of criticism education

국문 초록 (Abstract)

본고는 비평의 지배적 속성을 '직관의 표현', '논리적 설명', '이념적 실천에 대한 지향'으로 규정하고, 이를 바탕으로 학생들이 수행할 수 있는 비평 활동의 교육 내용을 구성하였다. 그 수행의 내용은 (1) 인상 기술 중심 활동 (2) 설명 중심 활동 (3) 사회·역사적 가치 탐구 중심 활동이다. 이 과정에서 비평 활동의 태도가 비평 주체와 텍스트의 상호 작용을 강조하는 '공명(共鳴)'에 가까운 것이며, '지혜의 확장'이 비평 활동의 궁극적인 목표임을 논증하였다.
일반적으로 비평은 특정한 방식의 쓰기 결과물이나 하나의 장르로 이해된다. 그러나 문학교육의 맥락에서는 작품 수용에서 작품에 대한 반응의 생산에 이르는 모든 과정에 걸쳐 있는 활동으로 규정하는 것이 보다 적절하다. 이를 강조하기 위해 본고는 '비평 활동'이라는 용어를 사용하였다.
비평 활동의 특징은 정서에 바탕을 둔 인식, 읽기를 바탕으로 한 쓰기, 해석 약호의 활용으로 정리할 수 있다. 비평은 인지적 맥락을 넘어 정의적 영역을 포괄하면서 더 나아가 인간의 삶 전체로 이어지는 '삶 읽기'를 특징으로 한다. 그러므로 인지적 영역과 정의적 영역의 명확한 분리를 수용하고 있는 '이해와 감상'이라는 용어를 대신하여, '비평 활동'이라는 용어를 사용하는 것이 적절하다. 이를 '정서에 바탕을 둔 인식'이라는 항목으로 정리하였다. 그리고 비평 활동은, 작품에 대한 충실한 읽기를 바탕으로 하여 작품에 대한 반응을 남기는 비평문 쓰기의 단계를 밟는다. 이를 '읽기를 바탕으로 한 쓰기'로 설명하였다. 또한 비평은 문학에 대한 관점이나 지식과 이론을 모두 포괄하는 해석 약호를 적극적으로 활용하여 텍스트를 자신의 관점에서 '다시 쓰는' 행위이다. 비평 활동에서 배경 지식이나 비평 이론을 적극적으로 활용해야 하는 필요성을 여기서 찾을 수 있다. 이를 '해석 약호의 활용'으로 규정하였다.
본고는 비평의 지배적 속성을 파악하기 위하여 인상주의 비평, 주지주의 비평, 리얼리즘 비평을 중심으로 1930년대 중·후반의 비평 텍스트를 살펴보았다. 김환태를 중심으로 한 인상주의 비평의 특징을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 작품에 대한 주관적 판단을 절대화하고 둘째, 작품에서 받은 인상을 재구성하는 것에 주력하며 셋째, 심미적 체험을 강조하여 비평을 예술로 상승시키려 한다. 여기서 '직관의 표현'이라는 비평의 속성을 발견할 수 있다. 한편 최재서를 중심으로 하는 주지주의 비평의 주요 특징을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 작품에 대한 과학적 접근의 태도를 강조하며 둘째, 개별 작품의 기법을 설명하는 것에 주력하고 셋째, 문학적 전통을 바탕으로 작품을 분류하려 한다. 이를 바탕으로 '논리적 설명'이 비평의 중요 속성임을 파악할 수 있다. 임화와 김남천을 비롯한 리얼리즘 비평의 특징을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 작품의 정치적 의미를 설명하고 둘째, 작품에 대한 비평을 통해 비평 주체의 이념을 반성·조정하며 셋째, 작품의 내용과 형식에 담겨진 사회·역사적 의미와 가치를 전유하려 한다. 여기서 '이념적 실천에 대한 지향'이 비평의 중요 속성이 될 수 있음을 확인하였다.
본고는 앞에서 설명한 비평의 세 가지 속성을 이론적 근거로 삼아 비평 활동의 수행 내용을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 인상 기술 중심 활동의 주된 내용은 (1) 작품에서 공감할 수 있는 요소를 찾아내어 그에 대한 자신의 인상을 표현하는 '공감 표현하기', (2) 작가의 입장에서 작품의 창작 과정에 나타난 생각을 대변하고 이를 글로 재구성하는 '창작 과정 추체험하기'이다. 둘째, 설명 중심 활동의 주된 내용은 (1) 각 장르의 중요 기법에 대한 지식을 바탕으로, 개별 작품에서 기법의 사용 양상을 확인하고 그 의미를 설명하는 '기법 분석하기', (2) 작품과 작품의 연관 관계, 다시 말해 특별한 주제나 소재가 특정 시기에 여러 작품에서 반복되어 나타나는 모습을 발견하는 '상호텍스트성 발견하기'이다. 셋째, 사회·역사적 가치 탐구 중심 활동의 주된 내용은 (1) 작품을 생산한 사회·역사적 조건과 작품을 연결하면서 작품의 총체적 의미를 밝히는 '맥락 복원하기', (2) 작품에 담긴 인간과 사회에 대한 관점을 파악한 뒤 이를 자신의 가치관에 비추어 비교하여 평가하는 '가치 전유하기'이다.
앞서 제시한 활동을 수행하는 가운데 비평 주체는 자신의 가치관이나 문학관을 토대로 텍스트를 해석하면서 동시에 텍스트가 제시하는 세계에 비추어 자신의 가치를 조정하는 과정을 겪게 된다. 본고는 이처럼 텍스트에 대한 일방적인 거부나 수용 어느 한 편으로 귀속될 수 없는 비평 활동의 복합적인 태도를 '공명(共鳴)'이라는 용어로 규정하였다. 이상적인 비평 활동의 경우 독자와 텍스트의 상호 작용이 보다 원활해지는 가운데 주체의 전망이 확장된다. 본고는 그러한 전망의 확대를 '지혜의 확장'으로 규정하였다. 이처럼 비평 활동에서 '지혜'를 강조함으로써, 심미 체험을 지나치게 강조한 결과 현대의 문학 비평에서 축소되었던 작품의 윤리적이고 사회적인 측면을 되살릴 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Approaching literary criticism from the standpoint of education, this study identifies three modes of critique in which students can engage: 1) impression-centered description; 2) textual explication; 3) exploration of social or historical significance. This analysis builds upon the recognition that 'expression of the intuitive,' 'explication of the logical,' and 'aspiration for ideological praxis' represent the three dominant properties of literary criticism. In making this argument, the study demonstrates that the central feature of the literary criticism is resonance, and its ultimate aim is the expansion of wisdom.
Literary criticism is generally understood to be an independent genre or the end product of a particular project of writing. In the context of literature education, however, criticism hinges on a host of processes from the reception of individual texts to the systematic production of responses to certain groups of texts. In order to highlight the broader scope addressed in the present study, I employ the specific term, 'the act of criticism'.
The act of criticism entails affective cognition, readerly writing, and the use of interpretive codes. Moving beyond the strictly epistemological context, literary criticism encompasses the prescriptive domain as well and distinguishes itself as a 'way of reading life' that is continuous with the whole of human life itself. I use the phrase 'affective cognition' to refer to the act of critique in this register. In addition, the act of criticism produces a written record of the reader's reaction to a given text after his/her careful reading of that text. I analyze this aspect of criticism as 'readerly writing.' Finally, criticism allows readers to "rewrite" the text from their own perspectives by actively employing interpretive codes which incorporate their literary sensibilities, theoretical orientations, and any background knowledge they might possess. Thus we can see here the need to actively utilize background knowledge or literary theory in the act of criticism. I call this 'utilization of interpretive codes.'
In order to grasp the dominant properties of literary criticism, the paper examines works of literary criticism from the mid- and late-1930s, specially focusing on those that may be categorized as impressionist, intellectualist and realist criticism. Impressionist criticism is characterized by the following: the absolute primacy of subjective judgment toward a given work, emphasis on reconstructing the impression occasioned by the text, and the attempt to elevate criticism into an art form through the importance placed on the aesthetic experience. Here, we can discover a property of literary criticism that we might call 'expression of the intuitive.' Intellectualist criticism, by contrast, contains the following salient characteristics: the emphasis on a scientific approach to texts, the focus on explicating techniques and formal considerations of individual works, and the attempt to classify works according to a literary tradition or canon. These features reveal 'explication of the logical' as another important property of criticism. Finally, realist criticism may be summarized as follows: first, it explains the political meaning of the text; second, it reflects and mediates the reader's own ideological perspective; third, it seeks to appropriate the socio-historical significance contained in the text's content and form. We can thus confirm that 'aspiration for ideological praxis' may constitute a central feature of literary criticism.
Based on this theoretical framework, the present study analyzes the different elements that make up the content of critique for its three different modes. First, the core content of impression-centered description is comprised of: 1) 'expression of shared views' in which the critic identifies and describes certain elements in the work which may serve as the basis of shared feeling; and 2) 'revisiting the scene of writing' in which the critic puts himself in the place of the original writer and reconstructs what he believes to be writer's thoughts or intentions. Second, the core content of textual application approach is: 1) 'technical analysis' in which the critic finds central generic features in individual texts based on his knowledge of the generic differences and offers explanations for them; 2) 'discovery of intertextuality' in which the critic looks for various relations between one text and another. Third, the core content of social or historical reading is: 1) 'recovery of the context' in which the critic connects the work to its socio-historical context and tries to explain the overall meaning of the work through this connection; and 2) 'appropriation of value' in which the critic evaluates the view of human society contained in the work in comparison to his own value system.
The critic, in the process of performing the activities described above, is drawn to make evaluations by comparing his values and viewpoints to those presented in the work, which may result in the modification of his own. I use the word "resonance" to characterize the element of intertextuality which makes it impossible to reduce the act of reading to either one-sided acceptance or one-sided rejection. In the ideal act of critique, the critic's knowledge and vision would undergo expansion through his relations to the text. "Wisdom" is the name for this expansion of vision in the present study. By emphasizing this element of "wisdom" we can resurrect the ethical and social dimensions of literature, which modern literary criticism has long overlooked in favor of the pure aesthetic experience.