韓國 近代 樂劇 硏究 = (A)study on modern Korean music drama

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1910년대에서 1960년대에 이르기까지 한국 악극의 생성과 전개 과정에 대하여 고찰하는 것을 목적으로 한다. 한국연극사에서 악극은 하나의 변종으로 받아들여진다. 이는 우리 연극에 대한 시각이 고정된 잣대에 치우쳐 있기 때문이다. 우리는 기본적으로 연극하면 리얼리즘에 바탕을 둔 희곡에 그 중심을 두고, 대중극은 낮은 단계의 연극으로 치부해버린다. 이는 대중극은 무조건 저급한 것이란 고정관념과 함께 대중극은 공연만 되었고, 대본이 제대로 전해지지 않기 때문에 평가하기 어려운 측면이 존재한다.
그러나 우리 공연예술은 어느 한쪽으로 치우쳐 발전한 것이 아니라 여러 형태의 공연이 관객의 호응을 얻고, 비판을 받으며, 새로운 도전을 계속하는 가운데 발전하였다. 특히 악극은 일제 강점기와 해방공간, 1950년대까지 대중들에게 가장 사랑을 받은 예술 장르로 대중문화의 형성이란 측면과 함께 깊이 있게 연구할 가치가 있을 것이다.
악극 생성 바탕에는 새로운 음악 형태의 수용이 그 중심에 놓인다. 특히 창가의 유입은 그동안 문학 형태가 보여왔던 창자와 청자가 분리된 모습을 거부하고, 함께 부르는 노래를 지향하여 음악이 대중 속으로 파고드는데 기여하였다. 이를 통해 음악에 대한 인식을 넓혀졌고, 신파극에서도 음악이 삽입되어 연극에서 음악적 요소가 커짐을 알 수 있다.
1920년대부터는 본격적으로 악극의 단초가 발견되는데, 1927년 취성좌가 악극을 레퍼터리로 수용한 이후 대부분의 대중극단들이 악극을 하나의 공연양식으로 활용하게 된다. 그러다가 1930년대 대중극단들은 막간공연을 선호하게 되는데, 이는 가요의 발전과 함께 관객의 퇴영적 도피주의에 바탕을 둔 결과이다. 이런 모습은 많은 비판을 받게되고 극 전체의 질을 저하시키는 모습으로 나타난다.
그러나 막간극이나 희가극과 같이 단순한 공연형태로 출발한 악극은 1930년대 들어 하나의 장르로 자리를 잡게된다. 이런 흐름은 관객이 연극에 대한 수용의 폭이 넓어졌고, 대중가요가 대중문화의 한 축으로 자리를 잡으면서 함께 발전하기 시작한다. 특히 레코드사 소속 악극단(라미라가극단, 반도가극단, 조선악극단)은 1930년대 후반부터 일제강점기 민족정체성을 일깨우는 하나의 방법으로 공연을 하여 소극적 탈신민주의의 모습을 보여준다. 그러나 악극은 시대에 영합하는 모습도 나타난다. 이는 악극이 권력과 어떻게 결탁하고 어떻게 대중들을 호도하는가는 보여주는 것으로 악극의 생명성과 관계가 깊다. 1940년대 친일연극, 해방이후 한국무대예술원에서 보여주었던 우익운동, 전쟁 즈음의 군예대, 반공극, 그리고 북한혁명가극은 그런 전형적 모습이다.
이후 악극은 대중들의 끊임없는 사랑으로 흥행에 성공하지만, 레퍼터리의 부재, 영화, TV 등 영상문화의 등장으로 사양길을 걷는다. 그러나 악극은 여러 부분으로 나뉘어져 해체되는데, 한국적 뮤지컬의 등장은 그러한 대표적 예라 할 것이다. 1990년대 다시 악극은 다시 문화상품으로 부활하는데, 새로운 레퍼터리의 창작과 신파성에서 벗어나는 이야기 구조 등 많은 숙제를 다시금 남기고 있다. 그럼에도 불구하고 악극은 우리 음악극의 한 양상으로써 대중문화의 형성에 크게 기여하였으며, 한국적 뮤지컬의 바탕이 되어 기여하였음을 부인 할 수 없을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study intends to examine the formation and development of Korean music drama in the time period of 1910's to 1960's.The genre of music drama in the history of Korean drama has been considered as a kind of mutation.This is due to the set notion of Korean view on drama.When we think of drama, we basically think of the drama based on realism, and take popular theatre as a lesser important grade.The reason for this is the lack of handed down scripts to assess the popular theatre, along with the fixed idea on it as a low class drama.
However, Korean creative art has not been developing leaning any one way, but rather in various ways according to the applauses and criticisms of the audience, while trying out many different challenges. Especially, music drama, as the most popular genre of art during the Japanese occupation of Korea and the following liberation period, should be studied in depth in aspects of formation of mass culture and extension of genre.
In the heart of formation of music drama lies the acceptance of a new music genre. The introduction of vocal music contributed to Korean art in the sense that music became a part of the mass by the audience joining in, in the singing with the actors. By doing so, the audience's knowledge on music grew; even transpontine melodramas started to take on music, and so, music began to have a greater role in drama.
Full-scale music dramas can be found since the 1920's; music drama is used as a form of performance by most of the theatrical troupes after Chuisungjua accepts it as its repertoire in 1927.By the 1930's, theatrical troupes move on to prefer interludes as the result of retrogressive escapism of the audience and the development of popular songs. This kind of flow receives much criticism and results in deterioration of the whole drama.
However, music drama that started in simple performance form such as an interlude or a musical comedy becomes a genre in itself by mid-1930's. This development is initiated by the audience's wider acceptance of drama and the establishment of popular songs as an axis of mass culture. Especially since the late 1930's, music drama troupes belonging to record companies such as Lamilaga Opera Troupe, Bandoga Opera Troupe, and Chosun Music Drama Troupe, expressed national identity by dramas such as <Gyunwujiknyo> and <Chunhyangjeon>.These fable-based music dramas can be seen as examples of post colonialism, however passive.
Nevertheless, music drama has been shown to compromise with the times. It shows how music drama conspire with the powers and make shift with the mass, thus explaining its longevity. Pro-Japan plays in the 1940's, right-wing movements by Hankuk Mudae Yesulwon, Kunyedae around the wartime, anticommunist theatre, and revolutionary opera are some of the typical examples.
Music drama succeeds in earning popularity thus since, but soon starts declining due to lack of repertoire and introduction of media such as movies and TV. Music drama gets divided into several parts and finally becomes dismantled; the appearance of Korean musical can be a major example. Music drama reappears as a cultural merchandise in the 1990's; however, it still inherits its old problems as well as lack of a new repertoire and the inability in outgrowing melodramatic story telling structure. However, it cannot be denied that music drama has contributed greatly to the formation of Korean mass culture as a genre of drama, thus setting a background for Korean musical.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 = ⅰ
• 목차 = ⅲ
• Ⅰ. 序論 = 1
• 1. 연구과제 = 1
• 2. 연구대상 = 3
• Ⅱ. 樂劇의 개념과 특성 = 6
• 1. 樂劇의 개념 = 6
• 2. 樂劇의 연극적 특성 = 15
• Ⅲ. 초기 樂劇의 형성과 그 흐름 = 20
• 1. 초기 樂劇의 형성 배경 = 20
• (1) 새로운 음악 형태의 유입 = 20
• (2) 종교단체를 통한 가극의 수용 = 24
• (3) 공연예술로서 음악의 수용 = 29
• 2. 1930년대초 樂劇의 수용과 공연 활동 = 40
• (1) 新派劇의 공연 모습과 막간무대의 형성 = 40
• (2) 레퍼터리로서 樂劇의 수용 = 48
• Ⅳ. 장르로서의 정착과 새로운 방향 정립 = 56
• 1. 대극장을 통한 樂劇의 성장 = 56
• (1) 1930년대 중반 樂劇의 경향 = 56
• (2) 레코드사 소속 악극단의 공연 활동 = 61
• 2. 일제 강점 후기 樂劇의 변화 = 83
• (1) 일제 강점 후기 樂劇의 흐름 = 83
• (2) 移動劇團과 慰問隊 = 97
• Ⅴ. 해방 이후의 樂劇의 변천 과정 = 105
• 1. 해방 공간의 樂劇 활동 = 105
• 2. 분단 이후 樂劇의 변화 = 125
• 3. 樂劇의 쇠퇴와 뮤지컬의 등장 = 138
• Ⅵ. 結論 = 145
• 참고문헌 = 148
• Abstract = 151