기호학적 방법론을 통한 그래픽 디자인의 의미분석 : 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 기호론, 신화론을 중심으로 = (A) Study on meaning analysis of graphic designs through semiotical methodology : based on semiology and mythology of Roland Barthes

국문 초록 (Abstract)

인간이 사회성을 획득하고 다양한 관계 속에서 문명을 이루며 문화를 축적할 수 있었던 근본적인 요인은 의사 소통(意思疏通, communication)에 있다. 의사 소통은 관계를 설정하고 복수(複數)의 행위자(行爲者), 즉 발신자(發信者)와 수신자(受信者)를 전제(前提)로 하는 것이기에 변증법적(辨證去的)인 의미 확대가 가능하다. 따라서 의사 소통의 문제는 의미의 전달, 수용, 해석 그리고 의미의 확충으로 연결되며 그 과정에 매체(媒體, media)와 맥락(脈絡, context)이 자리한다.
현대의 그래픽 디자인은 중요한 의사 소통의 수단이다. 언어가 의사 소통의 기본적이고 중요한 수단 중 하나임은 분명한데 시각 언어 역시 특별한 기능을 수행한다. 시각 이미지는 메시지를 보다 함축적(含蓄的)으로 표현함으로써 수용자에게 호기심을 불러 일으키며 심미적인 감동과 즐거움 더해 준다.
흔히 사람들은 그래픽 디자인이 논리적으로 분석되기 어려운 심미적(審美的) 코드(code)라고 생각한다. 그러나 그래픽 디자인을 구성하는 시각 언어는 일반 언어와 다를 것이 없는 논리적 코드에 의해 발생되는 것으로 그것의 구조(構造)를 추출(抽出)해 볼 수 있다.
그래픽 디자인이 논리적인 코드에 의해 구성되었다는 것은 그것에 의도된 계획과 전략들이 특정한 목적의 소통을 위한 것이며 그로부터 정보의 이해와 설득의 기능을 실제로 수행하고 있다는 점에서 짐작할 수 있다.
이러한 가능성에서 출발한 본 연구는 그래픽 디자인의 의미 생성(意味生成) 코드와 구조를 기호학(記號學, semiotics)이라는 방법론(方法論)을 통해 밝혀보고자 시도되었다. 기호학은 20세기 초 언어학자인 소쉬르(Saussure)에 의해 촉발(觸發)된 학문으로 언어의 근본적인 특질(特質)을 이해하고자 하는 데서 비롯된 것이다. 소쉬르의 연구는 후대의 학계에 지대한 영향을 미치게 되었고, 그의 이론을 연구한 루이 옐름슬레브(Louis Hjelmslev), 롤랑 바르트(Roland Barthes), 로만 야콥슨(Roman Jacobson) 등에 의해 보다 미시적(微視的)인 차원에서 다루어지게 되었다. 현대의 저명한 기호학자 움베르토 에코(Umberto Eco)와 장 보드리야르(Jean Baudrillard)가 '기호학은 모든 것' 이라고 표현한 것처럼 기호학은 문학, 예술, 건축, 과학, 공학, 군사학, 정치학, 의학, 동물학, 사회학, 광고학, 천문학, 심리학, 인류학, 법학, 종교학, 철학 등의 거의 모든 학문과 문화에 적용되면서 광범위한 영역에 걸쳐 연구되고 있다.
기호학의 이러한 확장은 그것이 본질적인 언어의 속성인 랑그(langue)와 파롤(parole), 기표(記表, signifier)와 기의(記意, signified), 계열체(paradigm) 와 통합체(symtagm) 등의 개념을 통해 인간의 언어활동과 소통의 기저(基底)를 이루는 공시적(synchronic) 구조를 체계화할 수 있었기 때문이다.
따라서 기호학의 분석 대상이 되지 않은 영역은 매우 드물다. 시각 언어에 해당하는 회화와 사진, 영화 등도 이미 기호학의 수술대 위에 자주 오르는 장르가 된 지 오래다. 본 연구에서 다루어질 그래픽 디자인의 기호학적 분석도 이미 연구되었던 시각 언어에 대한 분석 결과를 검증의 선례로 하고 있다. 그러나 여기서는 다양한 이론의 틀 가운데 롤랑 바르트의 의미 생성 이론을 직접적인 방법론으로 제시하고 있으며, 그라이스(H.P. Grice)의 함축(implicature) 이론 가운데 대화 격률(maximes de conversation)의 이론을 부분적으로 차용해 작품 분석의 분류를 위한 유형으로 제시한다.
이러한 배경에서 출발한 본 연구는 기호학의 개념을 살피고, 롤랑 바르트의 의미 생성 이론으로부터 분석 모형을 도출하여 그라이스의 대화 격률의 위배로부터 파생되는 수사적 표현의 유형에 의해 작품을 분류함으로써 분석을 위한 틀을 이루게 된다.
여기서 분석의 주안점(主眼點)이 되는 것은 그래픽 디자인의 요소를 시각적 요소와 언어 메시지의 두 기표로 분류하고 그것으로부터 파생되는 외시 의미(denotation)와 함축 의미(connotation)를 살펴본 다음, 바르트가 제안한 '신화론(mythology)' 에 입각해 각 작품이 의도하는 최종적인 의도와 그 의도의 바탕에 깔린 배경적 맥락을 이해하는 것이다. 따라서 의미의 최종 기착지인 '신화(myth)'를 밝히는 것은 각 작품의 형식과 내용을 결정지은 사회 문화적 동인(動因)이 무엇인지를 살피는 과정이자 나아가 그래픽 디자인의 비평적 관점을 형성하기 위한 초석(礎石)이 된다.
본 연구의 결론에서는 이러한 방법론이 그래픽 디자인 비평의 도구로써 얼만큼의 유용성을 가지며, 그 한계는 무엇인지를 알아본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The primary factor of human sociality and the ability to create culture and accumulate civilization through various interrelationships is the communication. Such communication presents relations and is based on multiple performers, sender and receiver, so that we can expand its dialectic meaning. Therefore, the communication matter has been linked with transfers, acceptance, interpretation and expansion of the meaning. Within these processes, there exist the media and the context.
The graphic design of the modern world is an important communication means. It is evident that language is the most basic and the most important means of communication, but visual language also has its special role. The visual image expresses its message in a more implicative way which draws curiosity from the receiver and adds higher aesthetic impression and delight.
People often think that graphic design is a difficult aesthetic code which is hard to analyze logically. However, the visual language, which constitutes graphic design, can be generated from logical code not being different from general language, so that we can extract its structure.
We can guess that the design has been constructed by logical code through the fact that its intended plan and strategy is for a specific communication purpose, and that it actually carries out the comprehension and persuasion functions.
This research, based on these possibilities, has been conducted to find out the meaning formation code and structure of graphic design through semiotical methodology, The semiology has become active by Saussure, early 20 century philologist, and is aimed at understanding of source property of the language. Saussure' s researches had greatly influenced next academic generation, and were studied in further details by Louis Hjelmslev, Roland Barthes, Roman Jacobson...etc. As Umberto Eco and Jean Baudrillard, well-known semiologists of the modern world, have quoted 'semiology is everything.' semiology is applied to almost each and every studies and culture, such as literature, arts, architecture, science technology, military science, political science, medical science, zoology, sociology, science of advertisement, astronomy, psychology, anthropology, law, science of religion, philosophy…etc., and is being studied over extensive fields.
The semilogy has been expanded because it could systematize synchronic structure that forms bases of communication and human speech function with the concepts of langue' and 'parole', 'signifier' and 'signified' , 'paradigm' and 'symtagm' , essential properties of language.
Rare fields have not been subject of semiotical analysis. It has been long since paintings, photographies, films and other fields considered as visual language have been semiology's favorite research subjects. The semiotical analysis of graphic design, which is to be researched in the study, also refers to the analytical results of visual language as a verification example. But here, Roland Barthes's meaning creation theory is being presented as direct methodology, and the 'maximes de conversation' theory of Grice' s implicature theory has been partially borrowed to present it as one of the analysis classification method of the work.
With these backgrounds, this research will study the concept of semiology, and establishes framework for analysis by following ways: draw analysis model from Roland Barthes' meaning formation theory and classify the works depending on its type of rhetorical expression which derives from the violation of speech standards of Grice.
The essential point of the analysis is to classify the graphic design element into visual image and linguistical message and then study the denotation and connotation that derives from them. Then, the analysis is to understand the final purpose of each work and background connection under the purpose, based on the 'mythology' of Barthes. Hence, disclosure of the 'myth', which is the final stopover of the meaning, will allow us to understand the social cultural causes which have finally decided each work's form and contents.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = Ⅰ
• 목차
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1) 연구의 목적 = 1
• 2) 연구의 방법 = 2
• Ⅱ. 롤랑바르트의 기호 이론, 그라이스의 함축 이론 = 5
• 1) 기호학의 개념 = 5
• 1-1) 소쉬르의 기호학 = 5
• 1-2) 기호학의 주요 개념 = 7
• 2) 롤랑바르트의 기호 이론 = 13
• 2-1) 롤랑 바르트의 기호학 = 13
• 2-2) 신화론 (mythologie) = 14
• 2-3) 텍스트론 = 16
• 3) 그라이스(Grice)의 대화 격률(對話格率) = 19
• Ⅲ. 작품 분석 = 22
• 1) 그래픽 디자인 분석 체계 = 22
• 1-1) 디자인의 의미작용 = 22
• 1-2) 그래픽 디자인의 기호학적 분석 모형 = 23
• 2) 사례 작품 분석 = 30
• 2-1) 작품의 선정 및 범위 = 30
• 2-3) 사례 작품 분석 방법 = 30
• 2-3) 분석 = 32
• Ⅳ. 결론 = 59
• 결론 = 59
• ABSTRACT = 63
• 참고문헌 = 67