초현실주의 경향의 패션사진 작품개발 연구 : 현대 패션사진 분석과 스타일링을 중심으로 = (A) Study on the Development of Fashion Photography in Surrealist Trend : Focusing on the Analysis and Styling of Modern Fashion Photography

국문 초록 (Abstract)

21세기로 접어든 현재 세계 패션계는 시즌마다 디자이너들이 새로운 스타일을 선보여 새로운 트렌드를 창조하면서 패션의 흐름을 가속화시키고 있다. 이 경향을 반영하여 세계의 저명한 패션 컬렉션들도 개성 있고 독특한 형태로 다양하게 나타나고 있으며, 시대의 성격과 특징이 시각적으로 극명하게 표현되는 패션사진에서도 모델들은 시대가 창조하는 새로운 스타일로 하루가 다르게 바뀌고 있다. 가속화된 패션의 흐름 속에서 사회적 커뮤니케이션으로서의 패션사진은 그 역할을 수행하기에 적절한 매체로 자리잡게 된다. '빛으로 그린다'는 의미를 가진 사진(photography)은 1839년 프랑스인 다게르(Louis jacques Mande Daguerre)에 의해서 세상에 공표 된 이후 오늘날 이용되고 있는 복제수단 중에서 가장 신뢰성을 인정받고 있다.
현대사회에 나타난 패션사진의 흐름은 다양화, 전문화되어 가는 사회구조와 함께 대중의 패션에 대한 관심도의 증가로 인해 세분화, 전문화된 정보의 필요성으로 이어지고, 상업적인 의도에 의해 패션매체인 패션잡지로 기록된다. 기록 수단으로서 그리고 홍보의 목적에서 패션이미지의 고양을 위해 사진과 의상과의 교류는 불가피하다. 그 결과 패션사진이라는 분야가 확고하게 자리잡아 지속적으로 발전하고 있음에도 불구하고, 패션사진에 관한 연구는 패션 전공분야에서는 지금까지 다루어지지 않은 실정이다.
본 연구의 의의와 목적은 초현실주의경향의 사진이 회화와는 다른 독자성을 지니고 있음을 이해하고, 패션과 사진의 관계에 있어서 상호영향은 어떠한지를 인식하여, 이를 바탕으로 옷의 제작과 스타일링을 통하여 초현실주의 경향 이미지의 패션사진작품을 제시하여 패션 연구의 지평을 확장하는 데 있다.
패션사진은 주로 모델을 이용하여 의상을 소개하는 사진을 지칭하는 말로서 각 시대의 유행 패션이 만들어낸 감성적인 요소들을 시각적 표현으로 이미지화 시키는 것이다. 패션사진은 매체에 따라 에디토리얼(Editorial) 패션사진, 카탈로그 타입(Catalog Type> 패션사진, 애드버타이징 타입(Advertising Type) 패션사진으로 나뉘어지며, 형식에 따라 복수사진은 연속 사진 (photo sequence), 연작(photo series), 엮음 사진(photo story & photo essay)의 세 종류로 나뉘어진다.
패션사진의 약사를 살펴보면 1913년 아돌프 드 메이어(Adolphe de Meyer)의 사진을 시점으로 패션사진이 전개되었으며, 제 1차 세계대전 말엽, 만 레이(Man Ray)와 세실 비튼(Cecil Beaton), 어윈 블루멘펠드(Ewin Blumen feld) 등에 의한 초현실주의(Surrealism) 패션사진이 전개되었다. 2차 세계 대전 이후의 패션 사진계는 어빙 펜(Irving Penn)과 리차드 아베던(Richard Avedon)에 의해서 주도되어 보그(Vogue), 하퍼스 바자(Harper's Bazaar)를 중심으로 하는 발전기로 진입하였다. 1970년대 이후 성의 개방으로 인하여 에로티시즘(Eroticism)이 패션사진에 본격적으로 유입되었고 1990년대 이후 창조적 경향의 패션사진들이 등장하여 오늘날까지 사진작가들에 의해 다양한 패션사진이 전개되고 있다.
2001년 패션 브랜드 광고에서 가장 두드러지는 현상은 초현실주의의 경향이다. 초현실주의가 최초로 등장한 제 1차 대전 직후부터 현재에 이르기까지 초현실주의와 패션과는 서로 밀접한 관계를 유지해 왔다. 초현실주의 운동은 미술가와 문학가들의 그룹으로 조직되어 시작되었으며 그 구성원들이 다다이즘에 관여하였고 다다이즘의 정신이 초현실주의로 이어졌다. 초현실주의는 프로이트의 정신분석의 영향을 받아, 무의식의 세계 내지는 꿈의 세계의 표현을 지향하는 20세기의 주요 문학·예술사조가 되였다. 또한 초현실주의적 이미지는 현대 예술이 지닌 다양성과 복잡성의 양상 중에서 눈여겨 볼만한 신선함과 충격으로 나타나고 있다. 본 연구에서 패션사진에 표현된 초현실주의 이미지를 인체와 마네킨 이미지, 자연 이미지, 시각적 착각 이미지, 촬영무대 세팅에 의한 이미지, 유희성 이미지로 나누어 분석하였고 이를 근거로 작품을 제작하였다. 작품 1 은 하늘 속에 자연을 나타낸 초현실주의를 테마로 하였으며 작품 2는 에로티시즘을 반영한 초현실주의를, 작품 3은 신비감을 반영한 초현실주의, 작품 4는 인체를 이용하여 유머를 반영한 초현실주의를 테마로 하였으며, 작품 5에서는 원시적인 표현을 반영한 초현실주의를 테마로 전개시켰다. 초현실주의적 요소가 응용된 각각의 의상과 소품, 액세서리 등을 테마에 적합한 스타일링으로 연출하여 초현실주의 이미지를 패션사진 작품을 통해 효과적으로 제시함으로써, 막연히 초현실적인 의상을 디자인하는 종래의 일차원적 연구를 확장시켜 이를 구체적으로 시각화한 초현실적 이미지를 전 달하는데 본 연구의 의의가 있었다.
또한 의상 위주의 시각에서 진일보하여 총체적 이미지를 더욱 효과적으로 제시하고 표현해 줄 수 있는 패션사진까지를 포함시킴으로써, 의상 연구의 방법론적 확대의 중요성을 본 연구에서 밝힐 수 있었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Every season in the world of Fashion, designers have accelerated the flow of fashion trend by introducing new styles. Reflecting this situation, world famous fashion collections present more unique looks in the 21 century than ever. Fashion photography is also changing day by day with the current trends of the era. Due to the accelerative current of fashion, the fashion-photo now plays a pivotal role as a medium of social communication. By definition, photography is "Drawing with light", and this medium is now one of the most trusted means of reproducing, since Louis Jacques Mande Daguerre introduced it into the world in 1839.
The varied specialization of modern society, along with the public's growing interest in fashion has initiated a need for precise, professional information. Thus the flow of fashion-photo in commercial magazines concerning fashion is increased. Interaction between fashion and photography has become inevitable, due to the importance of fashion images as a means of recording and advertising. Despite the importance of this relationship, extensive research in the field of fashion photography has not been induced.
The purpose and meaning of this study is to understand the originality of surrealist photography in comparison to painting, and to recognize the interrelationship between fashion and photography. This study also sought out to expand the methodology of fashion research through developing and presentation of creative works of surreal dresses and fashion photography.
Fashion photography usually utilizes a model to introduce garments, by visualizing the emotional factors within the trends of the times. Fashion photography can be classified by medium as follows' Editorial, Catalogue Type, and Advertising Type. It can also be divided by its form : Photo Sequence, Photo Series, and Photo Story & Essay.
The history of fashion photography can be said to have started with Adolphe de Meyer in 1913. Near the end of the first World War, Man Ray, Cecil Beaton, and Ewin Blumenfeld helped Surrealism enter the field of fashion photography. Irving Penn and Richard Avedon played a leading role for a period of expansion in the field with magazines such as Vogue and Harper's Bazaar. With the advent of sexual liberty in the mid-70's, Eroticism was openly introduced into fashion photography. Ever since the late-90's, a trend of creativity has appeared, and still dominates the fashion photography scene.
The most outstanding phenomenon in fashion advertisement of the year 2001 is Surrealism. Ever since it first appeared after the first World War, Surrealism continues to strongly influence fashion. Surrealism began within a group of artists and writers who were closely related to the Dadaism movement. and the very spirit of Dadaism still survives within Surrealism. The influence of Freudian psychoanalysis on Surrealism can be seen within mainstream art and literature of the 20th century, which aims to express the world of the unconscious, and to explore the world of dreams. The Surrealistic image is still fresh, and it continues to shock us thorough the diversity and complicity of modern art.
I have classified the images of Surrealism within fashion photography into images of the human body/mannequin, nature images, images with optical illusion, photo setting images, and humorous images. The works have been produced based upon the above mentioned images.
Work #1 shows a surrealism, a parody of nature in the sky.
Work #2 is a reflection of Surreal Eroticism.
Work #3 has put emphasis on the mysterious feeling that one senses within Surrealist works.
Work #4 incorporates the use of the human body, to invoke humor with Surrealist tones.
Work #5 is an expression of primitivity in Surrealism.
The key elements of Surrealism were applied to each piece of work to stylize each theme, effectively representing the surreal imagery within fashion photographs.
This study expands the one-dimensional research of ambiguous Surrealist fashion design, therefore finding significance in transmitting visual images. By including fashion photography in the research process, we can see a better picture of the whole image, better than when we put emphasis upon only wearable garments. The importance of methodological expansion within the field of fashion can be reaffirmed through this study.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 의의와 목적 = 1
• 2. 연구의 범위와 방법 = 4
• II. 패션사진의 이론적 고찰 = 6
• 1. 패션사진의 개념 = 6
• 2. 패션사진의 분류 = 10
• 3. 패션 전문지의 역할 = 19
• 4. 패션사진의 사적 고찰 = 20
• III. 초현실주의(Surrealism)경향의 패션사진 = 39
• 1. 초현실주의 발생 배경 = 39
• 2. 초현실주의의 개념 및 목표 = 41
• 3. 초현실주의 예술의 특성 = 46
• 4. 초현실주의와 사진의 연계성 = 50
• 5. 패션사진에 표현된 초현실주의 이미지 = 56
• IV. 초현실주의(Surrealism)경향 패션사진작품의 제작 = 90
• 1. 의상과 소품 개발 및 제작 = 90
• 2. 사진작품의 이미지 설정과 스타일링 = 101
• 3. 사진작품의 제시 = 106
• V. 결론 = 112
• 참고문헌 = 114
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