무용공연기획의 현황과 관객개발에 관한 개선방안 연구 = A Study of Present Situation in Dance Performance and Improvement Plan of Audience Development

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 무용공연 기획의 현황과 그 과제를 좀 더 심도있게 연구함으로써 행사적 개념보다는 무용창작의 높은 질적 수준과 예술의 생활화를 도모하고, 또한 관객개발에 관한 행사의 올바른 기획이 이루어져 바람직한 공연문화정착을 이룰 수 있도록 그 기초자료와 개선방안의 방향성을 제시하고자 하는데 그 목적이 있다.
이에 본 연구는 무용공연기획의 현황과 개선방안에 대한 과제를 연구하고자 기획공연과 관련된 각종 신문, 정기 간행물, 선행 연구 및 서적을 중심으로 한 문헌 연구방법을 채택하였다. 또한 우리 나라 무용계의 성공적인 관객동원을 위한 대책과 구체적인 방안을 인터뷰 형식을 통해 제시하였다.
이러한 연구방법을 통해 문화산업 측면에서 공연예술에 대한 개념을 정의해보고 공연예술 기획의 개념 및 과정을 살펴보고 무용공연의 흐름과 현황, 무용공연의 과제를 나누어 분석하고 관객개발을 위한 개선방안으로는 관객의 의의, 관객개발 현황과 전략으로 나누어 점검해 보았다.
그 결과 체계적인 무용공연 기획을 위해 공연예술 단체의 합리적이고 안정적인 운영을 도모하여 장기적 안목에서 대중적 활성화를 꾀하는데 주력하고, 관객개발을 위해 소외되었던 사람들의 관심사를 반영할 수 있도록 프로그램을 개발하여 관객이 예술단체 무용에 대한 이해와 관심을 가져야 함을 알 수 있다. 이러한 문제점을 토대로 무용공연기획과 관객개발의 발전 방향을 제시하면 다음과 같다.
1. 무용의 관객개발은 어떤 식의 대안점 보다는 무용예술을 쉽게 이해하고 접근할 수 있도록 대중성을 확보하는 데 전문성을 지녀야 한다. 기존의 관객동원 방법의 답습을 타파하는 길은 보다 좋은 작품을 창작하도록 적극 장려하고 무용에 대한 인식을 바꿀 수 있는 작품을 만드는데 노력함에 있다 할 것이다.
2. 최근에 이루어지고 있는 극장 운영 마케팅의 방법을 더욱 적극적으로 발전시켜야 하며 문화예술을 만들어 내고 만들어진 문화 예술을 향유하도록 하는 극장이 현대인에게 있어 없어서는 안될 소중한 문화 공간임을 인식하는 것으로부터 출발해야 할 것이다.
3. 무용 대중화를 위한 교육 프로그램 개발 측면을 좀 더 다각적이고 효과적으로 이루어 특정 타겟 계층을 선정하여 그에 따른 집중적인 홍보와 마케팅을 한다면 더욱 효과적일 것이라고 사료된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this investigation is to obtain high qualitative level of dance creating and to make art more familiar with daily life by the investigation of the present state of dance performance planning and the problem of it. Moreover, basic data and the improving program are suggested for better planning for the augmentation of the audience and for the establishment of desirable culture of performance.
Researches in documents including newpapers, periodical publications, former researching papers, and books are made for the investigation. Measures and detailed plans for the successful augmentation of the audience are suggested by the form of an interview.
Concept of performing arts is defined in cultural industrial respect, and the concept and the procedure of planning the performing art is also investigated. The present state and the current of dancing performances are investigated separately from the problems of the performances. Definition of audience, the present state of the programs and plans for augmentation of the audience are investigated for improving the programs for the augmentation of the audience.
In conclusion, reasonable and stabilized management of performing art companies is necessary for the systemized planning of dancing performances. It is also needed to make people that are not interested in performing art participate in art companies by developing programs for the audience. As a result, the direction for the development of the planning of dancing performances and the augmentation of the audience is as follows.
1. For the augmentation of the audience, popularity of the dancing art should be obtained for making people understand easily and come close to the dancing art. First of all things, better works that changes people's cognition for dancing should be created.
2. Recently performed management and marketing of theatres should be developed actively. It should start from understanding that the theatres for creating works of art and enjoying it are necessary and important.
3. Educational programs for popularization of dancing should be many-sided and effective. It will be more effective to choose a target class of people and concentrate the marketing and advertisement on it.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 = 3
• 3. 연구의 제한점 = 4
• II. 이론적 배경 = 5
• 1. 문화산업으로서의 공연예술의 개념 = 5
• 2. 공연예술 기획의 개념 및 과정 = 8
• 1) 공연예술기획의 개념 = 8
• 2) 공연예술의 특성 = 10
• 3) 기획자의 역할 = 12
• 3. 무용기획의 구성 = 14
• 1) 관객확보를 위한 기획과정 = 15
• 2) 홍보의 방법 및 과정 = 16
• 3) 재원조성의 확립 = 19
• III. 무용공연기획 현황 = 21
• 1. 무용공연의 흐름과 현황 = 21
• 2. 무용공연기획의 현황과 사례분석 = 28
• 3. 무용공연기획의 과제 = 35
• IV. 관객개발을 위한 개선방안 = 39
• 1. 관객개발의 의의 = 39
• 2. 관객개발의 현황과 개선방안 = 40
• 3. 무용공연의 관객개발확보 전략 = 47
• V. 결론 및 제언 = 58
• 참고문헌 = 62
• 표 목 차 = 66
• 그림목차 = 67
• 부록 = 68
• Abstract = 78