雜歌硏究 = (A)study of Jap-ga

국문 초록 (Abstract)

7본 논문은 조선 후기 직업적인 歌客들에 의해 가창되고 널리 유행한 잡가를 대상으로 개념을 정립하고 문학적 의미를 찾으며 잡가의 樣式 규정 및 문학사적 위상을 밝히려는 의도에서 출발하였다.
잡가는 그 명칭에 있어서 타 양식과는 달리 혼란을 겪었는데 그 중 가장 많이 사용된 것이 잡가, 속가, 속요로 이는 잡가가 唱曲이 발흥한 시기에 俗樂의 창곡으로 불려졌기 때문으로 보인다. 이러한 명칭의 혼돈은 근래에 들어 잡가로 정착되었다.
잡가의 발생을 바라보는 관점은 17세기부터 19세기까지 논의의 폭이 넓었으나 문헌에 잡가라는 용어가 보이는 시기가 18세기 후반이고 또 18세기가 가지고 있는 시대적 상황과 음악적으로 가락 변이의 추이를 보아 18세기에 발생했다고 보는 것이 가장 타당하다고 생각되었다.
잡가는 내용과 형식에 있어서 상당히 다양한 양상을 보여 과연 형태적 동질성을 지닌 문학 양식으로 볼 수 있느냐는 많은 논란을 불러일으켰다. 이러한 잡가의 다양한 양식 중 그나마 특징적으로 꼽을 수 있는 것이 분연의 형태이다. 이것은 분연의 준거가 대부분 한가지로 통일되는 타 양식들과는 그 양상을 조금 달리하여 '후렴에 의해 분연되는 것', '동일어의 반복에 의해서 분연되는 것', '성격을 달리하는 여러 시가의 엮음에 의해서 분연되는 것' 등 세 가지로 나뉘어진다. 그러나 이러한 분연성이 가사와의 변별은 분명히 해주나 후렴이나 동일어의 반복은 민요의 주요한 속성임을 생각할 때 부자연한 표현과 일관성 없는 주제로 잡가의 특성인 잡연성을 가장 잘 드러내고 있는 엮음 형식이야말로 기존의 시가와 형식, 내용 면에서 그 차별성을 주장할 수 있는 가장 중요한 근거로 주목받을 만 하였다.
잡가는 운율에 있어서 전통시가에서 주로 나타나는 4음보를 기준으로 보았을 때, 그 것에 대한 파괴적 양상이 두드러지게 나타난다. 이는 잡가가 창 위주이고 일상 생활을 노래하기 때문에 4음보의 규칙적인 율조가 성립되지 않는다고 볼 수 있다.
분연과 4음보 율격의 파괴를 그 형태적 특성으로 지니고 있는 잡가는 내용 면에 있어서 통속성을 그 독특한 특성으로 삼고 있다. 잡가에 있어서 통속성은 그 발현 코드가 다양하여 소재적 기반에서부터 그것이 노정하고 있는 주제, 그리고 그 표현 방법에 이르기까지 여러 가지 모습으로 나타난다. 이러한 통속성은 잡가의 예술로서의 가치를 훼손시키기는 하지만 다른 양식들이 형식상, 내용상으로 지나친 정형의 틀을 지녀 문학의 담론을 한정시키고 있음에 비해 잡가는 그 전통적 정형의 틀을 뛰어 넘어 문학의 담론을 좀더 자유롭고 진솔한 쪽으로 이끌며 그 지평을 넓혔다는 점에서는 가치가 있다고 말 할 수 있을 것이다.
모방의 한 형식인 패러디는 풍자 문학의 기본인데 특히 타 장르와의 유관성을 특성으로 하고 있는 잡가의 경우 모방의 형태를 띤 패러디가 그 창사의 형성 원리로 작용하기도 한다. 잡가에 나타난 패러디적 양상은 당시 다변화한 사회를 배경으로 하여 신장된 서민 대중 의식의 반영이라 볼 수 있다. 즉 전통적 윤리와 도덕에 기초한 규범의 제약에서 벗어나 자신들의 사상과 감정을 자유롭게 표출하고자 했던 당대 민중들의 시대적 요구를 나타내고 있다.
이렇게 볼 때 중세적 질서가 해체되고 근대적 자본주의의 맹아가 싹트던 조선 후기 사회의 역사적 변화 과정에서 배태된 잡가는 패러디라는 수법을 통해 반봉건적 사상들을 가장 잘 나타내고 있으며 이를 통해 전대의 이데올로기를 파괴하고 문학의 새로운 이데올로기의 정립을 예고하고 있다 할 수 있다.
잡가의 양식에 대한 기존의 논의는 잡가를 '流行歌'로 보는 관점, 시가의 '樣式'으로 보는 관점, 시가의 '現象'으로 보는 관점의 세 가지로 나눌 수 있다.
음악적으로 볼 때 잡가가 유행가인 것만은 사실이다. 그러나 이것은 유흥의 공간에서 연행된 노래라는 잡가의 독특한 특성으로 인정을 해야할 부분이지 이것을 잡가의 양식적 특질과 결부시켜 유행가냐 가사냐 민요냐 아니면 문학의 현상이냐 라는 것과 동격으로 놓고 논의할 성격은 아니다. 다만 잡가는 歌와 詩의 분리 현상이 일어나는 과도기적 단계의 시가이기 때문에 유행가이면서도 전통시가와의 접맥을 대부분의 작품에서 볼 수 있어 唱詞에 대한 문학적 측면에서의 연구를 필요로 한다. 잡가를 시가의 한 '양식'으로 보는 관점은 대립된 두 견해가 있다. 하나는 잡가가 가사, 민요 중 어느 양식에 속하는 종속 양식이냐 아니면 하나의 독립된 양식이냐 하는 것이다. 종속 양식의 관점은 가사 형식에 가장 가까운 변격체여서 가사라고 한다면 민요 형식에서 변형되어 민요적 형태를 가장 짙게 지니고 있는 작품들은 어떻게 처리해야 할 것인가? 뿐만 아니라 사설시조나 판소리의 영향에 의해 그것들의 면모를 가장 가깝게 가지고 있는 잡가들까지도 가사나 민요 등의 하위 양식으로 넣어야 하는가 라는 문제가 발생한다. 독립 양식으로서 주장은 그것을 인정할 수 있는 변별적 자질이 통일성을 이루지 못하고 각 학자마다 주장의 준거가 각기 다르다는 점에 문제가 있다. 또한 잡가는 그것이 지니고 있는 여러 양식의 混淆性과 그에 따른 雜駁性으로 잡가만의 독특한 형태적 동질성을 확보하지 못했을 뿐더러 내용적으로도 주제를 향한 유기적인 구성과 표현의 참신성을 통한 사색의 결과로서의 창조성을 찾기 어려우므로 문학의 양식으로 인정하기는 어렵다 하겠다. 따라서 잡가는 문학의 양식 개념으로 이해해야 할 대상이 아니라 시가의 한 현상이라 보아야 할 것이다. 즉 잡가란 가사와 시조 등 전통 시가의 형식들을 복합적으로 수용하여 錯綜된 형질 속에 민요적 속성을 편중되게 갖고 있으면서 민중의 憂愁와 비애의 정서마저도 신명나는 리듬에 실어 부른 노래라 볼 수 있다.
이러한 잡가가 지니는 문학사적 의의는 한국문학의 원형적 형질을 내포하고 있으며 고전 문학에서 근대 전환기를 거쳐 근대로 나아가는 길목에서 그 교량적 역할을 충실히 했다는데 있고 음악적으로는 우리 나라 대중가요의 자생적 효시의 역할을 했다는데 있다.
그 동안 문학사 및 음악사의 外域에서 소외된 채 올바른 평가를 받지 못했던 잡가에 대해서 앞으로 다각도에서 좀더 심도 있는 많은 論究가 있어야 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The dissertation is to frame the general idea and to find the literary meaning of the Japga (folk songs) performed by the professional singers in the late Joseon period, and also to prescribe the modes and clarify the status in the history of literature.
Especially it was confused to name Japga. Japga, Sokga and Sokyo were the ones used mostly. It is considered that since Japga was sung as aria of folk music when aria was widespread, it was called as various names. These names have been settled as Japga recently.
The origination point of Japga was considered to range from the 17th century to 19th century, but it is thought that Japga was originated in the 18th century since the term Japga is found in records in the late 18th century, and also in regarding to the circumstances of the period and the trend of changes in melody in music.
Since Japga has the variety of contents and forms, it has been argued if all of those are included in a single literature mode. A stanza is characteristic feature among all of these various forms of Jagpa unlike the other literature modes. The making stanza in Japga shows 3 types, which are by refrain of sentences or phrases, by repetition of words or sounds and by compilation of different literature modes. However, even in making stanza, Japga differs from Gasa, since the refrain and repetition are the main features of folk songs, just the compilation of different modes, heterogeneity, is remarkable as the most important basis that distinguishes Japga from traditional poems in contents and forms.
The rhythm of traditional poems shows the standard of 4-beat, but there is a significant pattern of breaking the rhythm in Japga. The regular rhythm of 4-beat is not applied to Japga because it is mainly composed of songs and relating to daily activities.
With the stanza and the unusual rhythm as the specific features in the form, Japga has the popularity as the characteristic feature in the contents. The popularity is shown in various ways including the base of objects, subjects and expression methods. Even though the popularity dilutes the artistic value, Japga expanded the literary discussion to the field of freedom and frankness while the other modes confined it within the set patterns.
Parody as a form of imitation is the basic form of satirical literature, and it played the role of formation of Japga, which has the feature of relation with other genres. The feature of parody in Japga shows the enhanced peoples thoughts with the multilateral social background. It also shows the desire of the people who wished to express the thoughts and emotion free from the limited rules of the period based on the traditional ethics and morality.
Japga, originated in the historical progress of the late Joseon Dynasty when the system of medieval times was dismantled and the modern capitalism sprouted, shows the thoughts of anti-feudalism with the way of parody, which noticed to destroy the old ideology of literature and to set up a new one in advance.
The existing discussion of forms of Japga is divided into the viewpoint of poetry, popular song and phenomenon.
Japga is the popular song musically. However, since Japga was performed in merry-making places, it must be considered as only a characteristic, not same level as poetry, folk music and phenomenon. Only since Japga was a type of poetry in the transitional period of separation of songs and poems, and almost works showed the connection to the traditional poetry, so the research of its origination is needed.
There are two opposing opinions in the viewpoint for Japga as a mode of poetry. One is that Japga is included in Gasa or folk song, and the other is that it is independent. In the former viewpoint, it has the problem with the works those have the features of other than Gasa or folk song respectively. And in the latter, it has the problem with the different standards by each scholar. However, due to its feature of mixing of different modes, Japga doesn't have the distinguishable characteristic in the forms and also it is difficult to find the creativity as the result of speculation through organic composition and new expression for the subject, so Japga is hard to be admitted as an independent literature mode. Therefore, Japga must be considered as the phenomenon in the history of poetry, not as the literature mode. It is the song with the forms of the traditional poetry such as Gasa and Korean verse, and mainly the feature of folk song. And it also delivered the peoples emotion of even grief and sorrow in the exciting rhythm.
The meaning of Japga in the literary history is that it included the original forms of Korean literature, and it played the role of bridge from the classics through transition period to the modern age. It also played the role of the beginning of Korean popular music.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요
• 1. 序論 = 1
• 1-1. 연구사 槪說 = 2
• 1-2. 연구의 範圍와 연구 方法 = 11
• 2. 雜歌 연구를 위한 기본적 전제 = 16
• 2-1. 명칭 = 16
• 2-2. 발생 배경 = 20
• 2-2-1. 발생 시기 = 20
• 2-2-2. 시대 배경과 담당층 = 28
• 3. 雜歌의 形式과 內容 = 36
• 3-1. 분연과 운율의 양상 = 36
• 3-1-1. 분연의 양상과 엮음 = 36
• 3-1-2. 운율의 파괴적 양상 = 71
• 3-2. 통속화의 양상 = 84
• 3-3. 패러디적 특성 = 107
• 4. 雜歌의 樣式的 特性 = 123
• 4-1. '양식'으로서의 잡가 = 127
• 4-2. '현상'으로서의 잡가 = 155
• 5. 雜歌의 文學史的 意義 = 160
• 6. 結論 = 165
• 참고문헌 = 169
• 영문논문제출서
• 영문인준서
• ABSTRACT