趙熙龍의 繪畵觀과 中國文藝에 대한 認識 = Jo, hui-ryong's view of painting and his understanding of chinese literary art

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 19세기 前半의 여항문인 화가인 趙熙龍(1789-1866)의 著述書를 통하여 그의 繪畵觀과 中國文藝에 대한 인식을 고찰하고자 하였다. 19세기에 들어 閭巷文人층의 문예활동이 증가하면서 회화계에서의 역할도 증대되었으며 조회룡은 이들 가운데서 주도적 역할을 하였다. 조회룡의 회화관에 대한 연구는 조회룡 자신은 물론이고 그를 포함한 여항문인층의 회화인식과 나아가 19세기 회화현상을 이해하는데 도움이 될 것이라고 생각한다.
조선후기 회화관의 흐름은 사대부문인에 의해 형성된 것이지만 여항인의 문학과 서화가 사대부문인의 그것을 자기 양식으로 삼은 만큼 조회룡의 회화관도 前代 회화관의 흐름 안에 놓여 있다. 조회룡의 회화관과 가장 유사성을 보인 것은 바로 前世代인 燕巖一派의 회화관이다. 燕巖一派로부터 회화와 화가에 대한 긍정적 인식이 적극적으로 드러났으며 詩書畵一致論을 일상에서 실행에 옮기는 변화를 보였다. 이러한 방향의 변화는 조회룡에게서 지속되고 확대 심화되었다.
조회룡의 회화관 연구에 있어서 가장 주목받아온 것은 金正喜(1786-1856)와의 영향관계와 예술관에서의 변별성 有無의 문제였다. 이들은 書畵 外的으로도 친밀한 관계에 있었으며 단편적인 기록들을 통해 金正喜가 조회룡의 예술활동에 영향을 미친 것이 분명함을 확인할 수 있었다. 조회룡과 관계가 있었다고 생각되는 김정희 外의 사대부문인으로는 權敦仁이 있다. 權敦仁과의 직접적인 관계는 드러나지 않지만 김정희와 연관되어 교유가 있었을 것으로 짐작된다.
조회룡의 교유관계는 여항문인에 집중되어 있으며 그의 예술활동은 이들과의 교유 가운데에서 이루어졌다. 조회룡은 자신이 참여했던 閭巷詩社인 碧梧社의 同人들과 친밀한 관계를 유지하였다. 특히 회화와 관련하여서는 19세기 전반의 대표적인 여항인 화가이며 벽오사의 동인이었던 田琦와의 관계가 주목되었다. 조회룡과 전기는 시와 그림을 주고받으며 서로의 作畵활동을 독려하는 관계였다. 그밖에 조회룡이 지은 여항인의 전기집인 『壺山外記』 에 포함된 여항인 화가들에 대한 서술을 통하여 조회룡의 여항인으로서의 계급의식과 여항인들과의 교유관계를 알 수 있었다. 이들과의 관계는 조회룡의 회화관 형성에 영향을 미쳤을 것으로 생각된다.
조회룡의 회화관은 편의상 회화의 效用論, 創作論, 鑑賞論으로 나누어 살펴보았다. 회화의 효용성에 대해서는 寓意를 강조하는 한편 창작이라는 행위 자체에도 가치를 부여하였다. 또한 그림을 통하여 長壽를 얻을 수 있다고 하여 여항 사회에 만연한 도교신선사상을 반영하기도 하였다. 창작론은 그림을 창작하는 입장에서 말하는 그림의 요체란 무엇인가에 대한 견해이다. 조회룡은 形像으로 드러나는 筆墨의 아름다움보다 화가의 뜻이 자연스럽게 드러나는 것을 의미하는 神理, 즉 象外의 境界를 가장 중시하였다. 이것은 詩論으로부터 개념을 가져와 회화에 적용한 것이다. 그밖에 독서를 통한 안목과 天分으로 주어지는 그림에 대한 才力, 이를 이룰 수 있는 솜씨가 필요하다고 하였다. 감상론으로는 창작론과 연관하여 그림에 나타나는 象外의 境界를 파악하는 것을 중요시하였다. 또한 전통적인 臥遊의 개념과 같이 감상을 통해 그림이 만드는 幻의 세계로 들어가는 것을 말하였는데 이 과정에서 감상자의 聯想작용의 역할이 증대되었다.
19세기는 중국과의 교류가 더욱 활발해지면서 중국의 文物 유입이 여항층으로 확대되었다. 이러한 풍토에서 조회룡도 중국의 畵蹟과 도서를 접할 수 있었으며 조회룡의 글 가운데에는 중국의 繪畵와 畵論에 관한 내용을 많이 발견할 수 있다. 조회룡이 본 중국의 회화는 古畵보다는 주로 淸代의 회화들이었다. 이것은 18세기부터 이루어진 사대부들의 淸과의 회화교류의 경향이 이어지는 것이며 김정희의 영향도 보인다. 조회룡이 본 중국의 畵論書로는 『圖繪寶鑑』 이나 『芥子園畵傳』과 같이 以前의 文人이나 화가들이 많이 보았던 책을 참고하였는가 하면 淸代 책으로 鄭燮의 『板橋題畵』 ,張庚의 『浦山論畵』등을 인용하였다. 그러나 조회룡이 가장 많이 인용한 화론서는 明代 陳繼儒의 『이古綠』이다. 화론서를 포함하여 조회룡의 독서경향을 살펴보면 異聞誌와 見聞地理誌를 많이 보았고 진계유의 『이古綠』을 비롯한 明末淸初의 小品文을 많이 인용하고 있어서 18세기 京華世族을 통해 유입된 明末의 文人文化의 풍조가 19세기 전반에도 이어지고 있었음을 알 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis aims to consider the view of painting and the understanding of Chinese literary art of Jo, Hui-ryong(趙熙龍: 1789-1866) through his writings, a painter from the Middle class literati in the first half of the nineteenth century. As the literary activities of the Middle class became active in the nineteenth century, they also came to play an increased role in the painterly world, among which Jo, Hui-ryong was a leading figure. The study of his view of painting is thought to contribute to comprehend the cognition of painting of not only Jo, Hui-ryong himself but also the Middle class literary society including him, and further, the painterly phenomenon of the nineteenth in general.
Just as the literary works and calligraphy paintings of the Middle class artists ironically but inevitably appropriated the style of those by the upper class literati, who had formed the mainstream of view of painting in later Jo-seon(朝鮮) dynasty, so Jo, Hui-ryong's perspective of painting was not deviated from the previous stream. The closest resemblance can be found in the view of the Yeon-am Il-pa(燕巖一派), from which a positive recognition of painting and painter was manifested actively and the idea that poetry, writing, and painting are identical came to be applied to practice in everyday life. Such changes were continued, extended, and furthered by Jo, Hui-ryong.
What has drawn attention in building up Jo, Hui-ryong's view of painting is how he had been affected by and discriminated from Kim, Jeong-hui(金正吉) in the artistic view. They were in intimate relationship with each other and some fragmentary documents establish that Kim, Jeong-hui had a clear influence upon Jo, Hui-ryong's artistic works. Other upper class literary man as his presumed acquaintance except Kim, Jeong-hui is Gwon, Don-in(權敦仁). Though it is hard to find the evidence of direct friendship between them, Kim Jeong-hui is supposed to act as an intermediary in their association in whatever ways.
Jo, Hui-ryong's social intercourse had been focused on the middle class literati, where he had continued his creative works. He maintained good relation with the members of Beok-oh-sa(碧梧社), the literary society among the middle class literati he participated in. Especially in respect to painting, it is notable that he was acquainted with Jeon Ki(田琦), the representative middle class painter in the first half of 19th century as well as a member of Beok-oh-sa. They exchanged their poems and paintings and encouraged each other's artistic creation. And besides, the descriptions of the middle class painters in Hosanoegi(『壺山外記』), a biographical collection of the middle class figures by Jo, Hui-ryong also shows his class consciousness and social relationships, which seems to work upon forming his view of painting.
Jo, Hui-ryong's view of painting was explored here in the light of three aspects: the usefulness, the creation, and the appreciation of painting. As for the usefulness, while emphasizing the realistic sense, he valued creative activity itself. And he reflected Taoist thinking prevailing throughout the middle class society, saying that painting could present longevity. A view of creation pertains to what an artist says the essential point in the part of painting is. He thought highly of 'Shin-ri(神理)‘, meaning the natural revelation of the artist' will i.e., the atmosphere transcending its figure rather the beauty of technique. This was appropriated from poetic theory to be applied to painting. He also mentioned the necessity of such things as a sense of discrimination nurtured by reading, a talent for painting gifted by nature, and skills to achieve these. With regard to the view of the appreciation, in relation with that of the creation, it was important to grasp Shin-ri represented in painting. He noted the entrance into the illusive world made by painting through appreciation, like the traditional concept of Wayu(臥遊 : to appreciate landscape paintings without going out in nature), where the appreciator's role is increased.
In the nineteenth century, the imported Chinese culture came to reach the Middle class as a result of more active interchange with China. Such condition provided Jo, Hui-ryong an opportunity to get access to the Chinese painterly masterpieces and books, which can be affirmed by many of his comments on the Chinese paintings and the related theories in his writings. The Chinese paintings he saw were principally those of the Ching(淸) dynasty rather than antient times, which mirrored the painting interchange between the Josun and Ching dynasty since the eighteenth century, as well as the influence of Kim, Jeong-hui. Jo, Hui-ryong referred to such books on art theory as Tu-hui Bao-jian(『圖繪寶鑑』), Jie-zi-yuan hua-zhuan(『芥子園畵傳』), which had been read by literary men or painters of previous generations, and cited such books of the Ching dynasty as Ban-qiao Ti-hua(『板橋題畵』), by Zheng Xie(鄭燮), Pu-shan lun-hua(『浦山論畵』) by Zhang Geng(張庚). But what he quoted most frequently is Nigulu(『니古錄』) by Chen Jiru(陳繼儒) in the Ming(明) dynasty. Including books on art theory, his reading propensity ranged from Yi-moon-ji(異聞誌) and Gyeon-moon-ji-ri-ji(見聞地理誌) as his favorites to such literary sketches of the late Ming and early Ching dynasty as Nigulu by Chen Jiru as his preferred reference, which shows that the literary men's culture of the Ming dyansty imported by Gyeong-hwa noble family(京華世族) in the eighteenth century still continued.

목차 (Table of Contents)

• 國文抄錄 = ⅰ
• 목차
• Ⅰ. 序論 = 1
• Ⅱ. 조회룡과 閭巷文人 文化 = 5
• Ⅲ. 조회룡 繪畵觀의 형성배경 = 11
• 1. 前代 繪畵觀의 영향 = 11
• 2. 同時代 士大夫 文人과의 관계 = 20
• 3. 閭巷文人과의 관계 = 33
• Ⅳ. 조회룡의 繪畵觀 = 41
• 1. 效用論 = 41
• 2. 創作論 = 50
• 3. 鑑賞論 = 62
• Ⅴ. 조회룡의 中國文藝에 대한 認識 = 66
• 1. 中國繪畵와 中國畵論書의 이해 = 66
• 2. 中國書籍의 독서경향 = 83
• Ⅵ. 結論 = 95
• 附錄 表 = 99
• 참고문헌 = 104
• 圖版 目錄 = 115
• 圖版 = 116
• ABSTRACT = 120