20세기 전반기의 민속악계 형성에 관한 음악사회사적 연구 = (A) Study on the formation of the folk music circle in early 20th century

국문 초록 (Abstract)

한국음악사에서 근대적 변화가 급격하게 진행된 시기는 20세기 초이며 오늘날의 한국음악의 기본틀은 대부분 이 시기에 마련된 것이다.
20세기 초에 형성된 음악계의 구도는 19세기 음악계의 몰락과 근대적 음악활동 및 유통의 발달을 기반으로 하고 있다. 본고에서는 전통음악계가 근대적 변동과 무관하지 않았음을 민속악계의 형성과정을 통해 밝혀보았다.
20세기 초 음악사회의 근대적 성격을 서술하기 위해 악곡보다는 음악사회의 변동에 주목하였다. 그리고 음악사회를 구성하고 있는 여러 가지 요소들 가운데 근대적 변화를 뚜렷이 나타낼 수 있는 요소들은 음악가, 음악집단, 음악유통 방식 등이기 때문에, 본고에서는 이상의 음악사회적 조건들을 중심으로 20세기 첫 40여년간의 서울 음악계에 한정하여 한국근대음악사의 변동을 살펴보았다.
제1장에서는 19세기 민간음악계의 구도를 음악가와 음악수용 상황을 통해 살펴보았다. 19세기에는 여러 계층의 사람들이 다양한 음악을 향수할 수 있었음에도 불구하고, 음악가의 레퍼토리 분배나 향수자의 음악수용 방식 등 에서 차별이 있었다. 이것은 신분제도에서 비롯된 것으로 봉건적 질서가 유지되었던 점에서 19세기 음악사회가 20세기와 그 근본적 궤를 달리하고 있다.
제2장에서는 19세기의 민간음악계가 붕괴되면서 새로운 음악계가 성립되는 과정을 서술하였다. 비록 20세기에 연주된 레퍼토리는 19세기에 만들어졌던 것이 대부분이지만, 이를 담당했던 19세기 음악집단은 해체되었거나 성격을 달리하게 되었고, 한편으로 새로운 음악집단이 조직되었다.
20세기에는 모든 음악가들이 평등하게 경쟁에 참여하였기 때문에, 음악가들의 활동상은 신분보다는 음악계의 경쟁상황이나 음악가의 출신 지역에 따라 달라졌다. 그리고 20세기에 발달한 극장과 음반은 음악에 대한 사회적 수요를 일정하게 유지하는데 기여했고, 음악가와 레퍼토리가의 분배에 영향을 미치게 되었으며, 특정 계층의 향수자가 특정 음악을 독점하는 것으로부터 벗어나 모든 사람들이 같은 음악을 공유할 수 있게 하였다. 특히 다수의 도시민들이 동질적인 성격의 음악을 향수할 수 있었다. 이상의 20세기 음악사회의 특징들은 한국음악사회가 완전히 근대적 사회로 전환된 것을 의미한다.
20세기 벽두부터 서울에 근대적 음악계가 발달하면서, 전국의 음악가와 각 지역의 레퍼토리가 집중하였다. 서울의 음악계는 서울 출신 음악가나 서울에서 만들어졌던 레퍼토리에 한정되지 않고 다수의 지방 출신 음악가와 지방 음악을 수용할 수 있을 만큼 확장되었다. 따라서 서울의 음악계는 지역음악계가 아닌 전국의 음악을 포괄할 수 있는 중앙무대로 기능하였다. 각 지방 음악을 골고루 수용하고 있었던 점은 민속악계의 형성에 결정적인 기반이 되었다.
제3장에서는 서울 음악계의 지속적인 확장과 이에 따른 전통음악계의 변동을 설명하고 있다. 1930년대를 전후하여 문화산업의 하나로 대중음악이 급격히 발전하면서 음악계의 중심에 자리잡게 되었다. 이에 따라 음악계는 더욱 팽창하였는데, 이 과정에서 과거 음악계의 전부분을 차지하던 전통음악은 영향력 있는 음악계의 하위부분으로 자리를 잡게 되었다. 다만 민속악계에서는 대중음악의 양적 성장에 대응할만한 새로운 레퍼토리를 다량 생산하여 양적, 외적 팽창을 꾀하기보다는 세부적인 변화를 통해 그 활로를 모색하였다. 민속악계의 구체적 변화는 1930년대 전후에 음악가와 음악집단의 변모를 통해 실현되었다. 20세기초반부터 활동했던 음악가들은 30년대에 들어 대거 세대교체되었고, 음악전문집단 또한 다수 결성 또는 해체되는 과정을 통하여 음악지도가 새롭게 드러나게 되었다.
여러 음악전문집단가운데 성공적으로 운영된 집단으로 1930년대 초반에 만들어진 조선성악연구회와 가무연구회가 중심이 되었다. 1930년대 이전에 만들어진 집단 가운데에서는 기생조합만이 그 기능과 성격을 유지해 왔을 뿐이다. 1930년대 이후부터는 이 세 집단을 중심으로 민속악계가 일종의 제도권을 형성함에 따라, 이에 포함되지 않은 음악가 및 집단들은 점차 도태되기 시작하였고, 이들의 음악 역시 오늘날 이른바 민속악의 경계로부터 점차 멀어가 갔다. 민속악계가 이와 같이 제도권을 중심으로 운영된 점은 현재 민속악계 구도의 형성에 밀접하게 영향을 미쳤다.
1930년대 이후의 민속악계의 변화는 20세기 초에 산발적으로 확대되었던 음악적 역량이 축소화·체계화되는 과정이라 할 수 있다. 이 과정에서 현행 민속악의 세부구도인 남도음악과 경·서도 음악이라는 양분구도가 제도적으로 확립되었다. 따라서 현행과 같은 민속악계의 구도가 확립되기 시작한 것은 음악계의 양분구도가 음악집단으로 반영되는 1930년대였다.
민속악계는 19세기 음악계의 붕괴와 음악가와 유통에서의 근대적 변화를 토대로 형성되었다. 한국음악사에서 민속악이라는 개념과 그것의 담당층, 향유층, 그리고 음악유통방식이 마련되기 시작한 것은 20세기 벽두부터이며, 그것이 현행의 제도로서 확립된 것은 1930년대 전후라고 할 수 있다. 이처럼 민속악계의 형성이 20세기에 이루어진 일이었으므로, 민속악의 개념 역시 단순히 음악 분류의 개념으로만 보는 시각은 재고되어야 할 것이다. 한국음악사의 지속과 변동의 한 축으로 자리잡고 있는 민속악은 민속악계라는 음악집단의 형성을 바탕으로 그 역사성과 사회성을 고려하여 이해되어야 할 것이다.
민속악계는 한국음악사의 근대적 변화과정 속에 형성된 필연적 산물로서, 그 형성과 구도는 근대적인 사회에 적합한 음악체계로의 전환이라 평가할 수 있다. 이와 같이 민속악계 형성의 역사적 의미를 재고한다면, 서양음악에서 규정짓는 민속악의 개념과 정악과 민속악의 이분법적 도식에서 낳고 있는 민속악에 대한 오해도 풀릴 뿐 아니라 한국근대음악사를 서양식 음악의 발전사로만 보는 편향된 시각 또한 교정될 수 있을 것이다. 나아가 근대사 회로의 진입에서 비롯된 민속악계의 형성을 통하여 양악은 근대적이고 전통음악은 전근대적이라는 암묵적인 도식 역시 사라질 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The current musical world was established in modern era. In Korean music history, it is the early 20th century that the modernization progressed. This thesis aims at clarifying the modernization process in traditional music world through the formation of folk music circle in that period.
This thesis deals with the first forty years of the twentieth century, which has been generally ignored in the research of modern Korean music history. During the early twentieth century, even though the traditional music repertories were kept unchanged, the activities of other musicians, the music circulation system, and the system of the folk music circle varied. The changes were most prominent during the first forty years, and after that period the current form of folk music circles was established. Thus, it could be said that research of the first forty years of the twentieth century is related with the study of the modern Korean music history. In particular, since the changes mainly occurred in the folk music part, this thesis aims at investigating the formation of the folk music circle in the early twentieth century.
This thesis explains the changes in the music circle of Seoul, which accepted much of the changes during the early twentieth century. Chapter one deals with the musical system of the nineteenth century, and chapter two describes the fall of the musical system of the nineteenth century and the formational process of the basis for the establishment of the current folk music circle. In the third chapter, the formational process of the detailed structure of the folk music circle is investigated.
Although most of the musical pieces of the nineteenth century were also performed in the twentieth century, the music groups of the nineteenth century dissolved and even if groups were maintained, the characteristics of the musicians or the music circulation system changed. In the twentieth century, the social status of the musicians was equal and the activities and repertories of the musicians were decided by competitive situation.
During the first thirty years, the activities of the male and female musicians were differentiated. The male musicians retained the musical system of the nineteenth century whereas the female musicians performed within a music system different from the traditional one. Moreover, although male and female musicians legally had an equal status, the male musicians were older than the female musicians and assumed the role of leaders by teaching and taking administrative positions in music groups.
Because of the development of the theaters and musical recordings in the twentieth century, changes occurred in music circulation. In this period, the masses regardless of social status enjoyed the same music. The theaters and recordings played a great influence on the distribution of musicians and the music repertories. Thus, in the 1900s, Seoul music of Samp'ae 三牌and the music of the Kwangdae 廣大of the three southern provinces were the main repertories; after the 1910s when the female musicians of the regional area moved to Seoul, the chapkas 雜歌 of every regions were added to the repertories of Seoul. Seoul was the central stage in the first thirty years of the twentieth century since various musicians and repertories existed and the musical circulation system was well developed compared to other cities.
The musicians and repertories of Seoul were categorized into Seoul, so˘do 西道, and south of Han river. The existence of these various musical styles and musicians in Seoul formed the basis for the establishment of the current folk music circle.
In the 1920s, however, the situations of the musicians and the music circulation changed. Musicians of young and new generation emerged, and the music recording industry and the theaters became less interested in Korean traditional music. In this period, the status of a few female musicians rose to be equal to that of the male musicians. Moreover, the increasing popularity of popular music and the development of Western music in Korea after the 1930s reduced the activity of the traditional music that was popular for the first thirty years of the twentieth century.
The folk music circle formed professional groups in the 1920s in order to deal with the historical changes, but the only two successful groups were the Choso˘n so˘ngak yo˘n'guhoe 朝鮮聲樂硏究會and the Kamu yo˘n'guhoe 歌舞硏究會established in the early 1930s. The main members of the Choso˘n So˘ngak Yo˘n'guhoe were male musicians of the south Cho˘lla province and successful female musicians; the repertories included vocal and instrumental pieces of the southern area. The main members of the Kamu yo˘n'guhoe were male musicians in Seoul and their repertories included kyo˘ngso˘do chapka 京西道雜歌. These two organizations included most of the repertories popular in Seoul and many first-class musicians. Also, since the organizations were deeply engaged with interaction with professional musicians, teaching music, and performances, they were the mainstream of the folk music circle.
However, they did not embrace the male musicians of so˘do region and a lot of female musicians.
Therefore, the folk music circle became systemized in the 1930s and the distinction between namdo 南道regional music and kyo˘ngso˘do 京西道music became clear. The establishment of the system of the folk music circle similar to that of today, thus, took place in the 1930s when the two music organizations were systemized.
In summary, the first forty years of the twentieth century was a transformational period which changed the folk music performance practice of the nineteenth century to that of the twentieth century. During the twentieth century, musicians competed against one another on an equal social status, and the fact that a majority of the urbanites appreciated similar music through the theaters and music recordings is modern. Thus, to understand the historical aspect of folk music is to learn the modernity of Korean music.
Through the understanding of the formation of the folk music circle, it is certain that the traditional music circle greatly contributed to the creation of modern music society. This thesis may make a contribution to modifying the trend of examining modern Korean music history only in terms of the growth Western music in Korea. The author expects that the dichotomy that Western music is modern and traditional music is premodern will fade.