대학교양음악에 대한 대학생들의 의식구조 조사 연구 : 광주·전남지역의 4년제 대학생을 중심으로 = (A) study on the analysis on the understanding of university student about music as a liberal art subject : based on four year universities around kwang-ju and chonnam

국문 초록 (Abstract)

사람은 태아에서부터 생애를 마감할 때까지 교육을 필요로 한다. 어쩌면 우리의 삶이 교육을 필요로 하는 행위의 연속이며 교육은 그 자체로서 가치 있는 활동일 것이다. 그러므로 교육은 그 활동 자체가 목적이 되는 것이지 그 이 상의 다른 실제적 목적을 가지거나 결코 다른 무엇의 수단이 될 수는 없다. 그러므로 지혜롭고 건강하고 멋을 아는 참된 인간 양성을 대학교양교육의 본질이자 목표라고 하겠다.
대학의 교과과정 중에서 교양교육은 시대적 변천과 함께 교육의 방법들이나 효과 면에서도 변화를 거듭해 왔고 그와 더불어 교양교육의 필요성은 시간이 흐를수록 더욱 절실해짐을 알 수 있다. 특별히 사회진출을 앞둔 대학생들에게 있어서 창조적 지식과 함께 풍부한 교양과 바른 인간성은 그들이 갖추어야 할 중요한 덕목이며, 기본적인 인간형성의 기틀이다. 그러므로 교양과목에서 얻은 지식을 취미활동 내지는 여가선용으로 활용하는 능력과 사회인으로서의 면모를 갖춘 '교육받은 사람'을 육성하는 데 있어 교양음악 또한 중요한 과목이 아닐 수 없다.
그러나 대학의 교양음악 교육과정은 교과목 개설취지와는 달리 학점 이수를 위한 과목으로 전락하고 있는 실정이다. 현대에 들어서면서 급성장한 경제와 문화수준의 향상으로 이전에는 누릴 수 없었던 음악에 대한 관심과 연구가 활발한 요즈음에 아동과 청소년에 대한 음악교육과 사회교육의 일환으로 행해지는 성인기의 음악교육에 대한 프로그램은 풍부하고 다양해졌지만, 학생들을 위한 음악교육은 너무도 미비하다. 그리하여 본 논문은 현재 광주·전남지역 소재 대학의 교양음악 교육에 대한 문제점을 교양음악에 대한 학생들의 인식, 강의운영 및 교육내용, 교수여건의 크게 3 가지로 분류하여 제기하였다. 이에 대해 교양음악의 현황을 전국 대학 별로 조사하였고 교양음악에 대한 대학생들의 의식을 설문조사·분석하여 대안과 비전을 모색하였다.
이에 따라 본 연구에서 제시한 대안점은
첫째, 교양교육은 학생들의 교양과목에 대한 경시현상을 깨뜨리고 효용적이고 적극적인 수업을 위해 개론수업에서 벗어나 다양한 수업 모델링을 제시하여 효용적 기능을 원하는 욕구를 만족시켜 주어야 할 것,
둘째, 강의운영 부분에 있어서는 교양과정을 관장하는 기구를 설립하여 다양한 과목의 증설과 전학년에 고루 분포하여 교양과목을 이수할 수 있게 하여야 한다. 그리하여 문화와 예술과목의 비중을 높여 국적있는 교육, 주체성 있는 고급인력을 육성하기에 역점을 두어야 할 것,
셋째, 교수여건의 문제점에 있어서는 교양교육의 중요성을 자각하고 교육의 질적 개선을 위한 교수들의 끊임없는 교수법 연구가 이루어져야 한다. 교양교육이 실생활에 활용되어 질 수 있도록 인도자 역할을 감당할 교수들의 교양음악 지도내용에 대한 재정립이 필요하다는 것이다.
대안을 제시하기까지는 설문지를 통해 습득한 학생들의 생각과 의견들이 많은 도움이 되었고 그래서 결론적으로 이 대안은 비단 본인의 생각만이 아니라 대다수의 학생들의 생각을 대변한다고 말하고 싶다.
본인이 이 논문을 준비하면서 더욱 실감하게 된 것은 여러 분야의 음악교육의 자료들이 풍부한데 비해 대학생은 사회로의 진출을 위한 준비단계로써 문화적, 전인적인 교양인으로서의 필요한 음악교육의 지침들이 너무 소홀하다는 것이다. 이처럼 교양교육 목표와 그 맥을 같이 하고 있는 음악교육은 교양음악으로서의 그 구실과 역할을 다하지 못하고 그 명맥만을 유지하고 있는 것이 오늘날 교양음악의 현실이라고 하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

We learn from the very date of birth-even before the birth-until death. Perhaps life is a series of activities that has to be learned and learning is in itself a valuable activity. Therefore education is not so much a means to any practical purpose as a purpose itself. The purpose of liberal art education is to help students attain wisdom and real joy of life with healthy mind and body. For college students, in particular, who are about to be thrown into the real world, knowledge, together with good humaneness and creativity, is an essential framework for decent beings. They can ideally be an intelligent person by taking music class as a liberal art subject, which will eventually serve as their hobby or entertainment.
However, the reality is that liberal art in universities have lost its original meaning only to be regarded as a requirement for getting a degree. What university students are getting is nothing but poor music classes in terms of contents and system. This should be taken issue with given the fact that there are a variety of music education programs for adults in line with music education promotion for teens and children and that more and more people are getting interested in music education and studies are abundant on this subject, a trend caused by economic and cultural development of society. Musical activities in universities, if any, are being conducted in forms of groups (Dong-a-ri) or another forms of extra-curriculum activities. University authorities and educational circles alike failed to take prompt measure to solve this problem, just sitting on their hands and leaving it all to students and professors. It was surprising to realize through this research that the!
guidelines on music education in university are by no means sufficient, let alone helping students to be humanly and culturally well-prepared for being a real member of society. Obviously music education as a liberal art is not fulfilling its intended function, barely managing to maintain its existence.
Through this study, I have pointed out three problems of music education for college students in Gwangju and South Jeonla area. They can be categorized as follow:
- Students' awareness of music education as a liberal art subject,
- Contents and operation of classes
- Teaching conditions.
In addition, I presented possible alternatives and solutions as follows;
First, professors and students should think more highly of liberal arts and more actively participate in classes. To that end it is necessary to forge various new models of a music class containing not only theories but practical skills as well. Second, an organization should be set up in charge of liberal art classes to diversify liberal art subjects and distribute them evenly through all the grades. Third, professors in their part should make continuous efforts to improve teaching quality.
In conclusion, I would like to extend my sincere thanks to students and their frank opinions involved in this survey. It can be safely said that the problems and solutions proposed in this study are representation of most students' view.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 = 2
• 3. 연구의 한계 = 2
• II. 대학 교양교육으로서의 음악 = 3
• 1. 교양교육이란 무엇인가 = 3
• 2. 교양교육의 변천과정 = 6
• 3. 대학의 교양교육의 필요성 = 10
• 4. 음악교육이란 무엇인가 = 13
• 5. 대학 교양 교육의 문제점 = 15
• 가. 학생들의 인식 = 15
• 나. 강의운영 및 교육내용 = 15
• 다. 교수 여건 = 16
• III. 설문 연구 조사 = 18
• 1. 교양음악교육의 현황 = 18
• 2. 광주·전남지역 소재의 4년제 대학 교양음악과목 비교 = 19
• 가. 전국 27개 대학의 교양음악과목의 비교분석 = 19
• 나. 전국(광주·전남 포함) 4년제 대학의 교양음악과목 교육여건 = 23
• 3. 교양 음악에 대한 대학생들의 의식 구조 분석 = 25
• 가. 연구 대상자 = 25
• 나. 음악 교육에 대한 일반적 이해 = 26
• 다. 교양음악의 이해와 만족도에 관한 질문 = 30
• IV. 결론 및 제언 = 38
• 참고문헌 = 42
• Abstract = 44
• 설문지 = 47