창의적 표현능력 신장을 위한 즉흥연주 지도방법 연구 = (A) Research on the methods of instructing improvisation for the improvement in creative expression

국문 초록 (Abstract)

창조는 음악 예술의 본질이며 음악 교육의 궁극적인 목적 또한 창의적인 인간을 육성하는데 있다. 어떻게 동기 유발을 하느냐에 따라 다양한 창의적 행위를 기대할 수 있는 것이다. 제7차 교육과정에서 음악교육은 창의적 학습 활동을 매우 강조하고 있다.
그러나 오늘날 우리나라 학교 음악 교육의 현장에서는 일반적으로 음악의 심미적 체험을 통한 창의적 자아 발견의 기회를 학생들에게 충분히 제공하지 못하고 있는 실정이므로 수동적인 학습자를 음악 수업에 능동적으로 참여하게 하기 위해 어린이가 흥미를 느낄 수 있고 적극적으로 활동할 수 있는 음악적 경험이 제공되어야 할 필요가 있다.
이에 본 연구에서는 어린이의 음악적 성장 특성을 고려한 다양하고도 체계적인 즉흥연주 지도 방법을 제시해 보고자 저학년 아동의 특성과 음악적 감각을 고려한 즉흥연주 학습 방법을 고찰하고, 이를 바탕으로 한 창의적 표현 능력 신장을 위한 지도방안을 모색하고자 하는데 목적을 두었다.
연구내용으로는 즉흥연주와 관련된 문헌들을 통해 학습으로서의 즉흥연주의 중요성을 설명한 달크로즈, 오르프 등 20세기를 대표하는 음악교육자들의 이론을 고찰하고, 우리나라 음악교육자들의 즉흥연주에 관한 연구 동향을 알아보았다. 그 결과 교육적 경험으로서의 즉흥연주활동은 계열성과 단계성을 고려해야한다는 점을 알게 되었으며, 그 밖의 선행연구물은 대체로 동시나 놀이, 신체표현을 통한 즉흥연주 지도방안을 모색하였으며 단계별 지도안을 제시한 것도 있었으나 제시된 단계가 일련번호에 의한 단계이거나 영역별로 평면적인 단계로 구성되어 있는 것이 많았다.
이에 본 연구에서는 계열성과 단계성에 주안점을 두고 즉흥연주 학습의 단계별 학습지도 방법을 모색하였으며, 어린이들이 음악에 대해 자신감을 가지고 창조의 성취감을 맛보게 함으로서 음악활동을 즐거워하고 능동적으로 참여할 수 있도록 하며, 음악에 소질이 있거나 관심이 많은 어린이들은 나름대로 자신의 기량을 마음껏 발휘할 수 있는 기회를 제공함으로서 교실의 모든 어린이를 음악활동의 적극적 행위자로 이끌어 창의적인 표현능력을 신장시키기 위한 적절한 방도를 모색하였다. 그 일환으로 교실 수업에 적용 가능한 즉흥연주 지도 방안을 제시하고자 현재의 제재곡 중심의 음악과 교육과정을 활용한 즉흥연주 활동을 실제 수업과정에 도입하여 효과적으로 지도하는 방안으로 기초 ↔ 기본 ↔ 심화·발전의 단계형 교육과정을 선택하여 수준별로 취사 선택하여 쓸 수 있도록 즉흥연주 학습을 위한 준비 단계와 즉흥연주 학습의 기본 실행 단계, 즉흥연주학습의 심화·발전 단계로 나누어 영역별 지도내용과 지도안을 구성하였다.
영역별 지도 내용을 정리해보면 다음과 같다.
첫째, 즉흥연주 학습을 위한 준비 단계에서는 초등학교 3학년 음악교과서의 26단원 중 11단원을 선정하여 표현력 관련제재를 분석하고, 제재관의 통합이나 타교과, 타주제와의 통합을 위한 관련 요소를 추출하였으며, 활동영역은 모방표현을 통한 기초학습, 신체표현 활동을 통한 기초학습, 소리 탐구를 통한 기초학습을 적용하는 방안을 담은 '즉흥연주 기초학습 지도안'을 제시하였다.
둘째, 즉흥연주 학습의 기본 실행 단계에서는 타악기 중심의 즉흥연주와 실로폰, 멜로디언, 키보드 중심의 가락악기를 이용한 즉흥연주, 리코더를 이용한 즉흥연주 등을 중심으로 소개하고 리듬과 가락의 패턴, 음악의 구성요소 변형, 주어진 음악 개념이 반영된 음악 만들기 등의 학습활동이 포함된 교과서 제재곡 6곡의 지도안을 재구성하였다.
셋째, 즉흥연주 학습의 심화·발전 단계는 이야기 속에서 악기로 표현 할 수 있는 대사나 등장인물의 행동이나 심리상태, 분위기, 특징적인 상황 등을 찾아 내어 음악의 구성요소를 적절히 결합하여 즉흥적으로 연주하는 이야기 음악 만들기 지도안을 제시하였다. 이야기 음악 만들기는 어린이로 하여금 음악으로 무엇인가를 표현해보고 싶다는 욕구를 갖게 하였고, 자신의 느낌과 생각을 자기의 방식으로 표현할 수 있는 동기와 기회를 최대한 제공함으로서 음악을 어린이 자신의 음악으로, 자신만의 음악으로 만들 수 있다는 자신감을 갖게 하였다.
본 연구에서 구안된 즉흥연주 학습을 위한 준비 단계, 즉흥연주 학습의 기본 실행 단계, 즉흥연주 학습의 심화·발전 단계의 지도과정을 연구자의 학급에서 음악 수업 및 재량활동 시간에 실행한 결과 다음과 같은 유의점이 부각되었다.
언어 리듬을 이용한 기초학습은 간결한 단어에서 긴 문장으로 발전시키는 것이 좋으며, 여러 가지 신체 표현과 함께 여러 가지 기호나 숫자 그림 등을 이용하여 지도하거나 통합 수업을 하는 것이 효과적이다. 또, 즉흥연주 학습의 기본 실행 단계지도는 무엇보다도 교사의 허용적이고 수용적인 태도가 요구되는 과정이다. 꾸준히 다양한 상황을 제시하여 표현할 기회를 주어야하고 교사가 가진 기존의 어떤 형식에 얽어매려는 생각을 과감히 바꾸어 기대하는 수준의 한계를 버려야 한다. 이야기 음악 만들기의 경우 여러 가지 이야기책을 이용하기도 하였지만 '노래동화와 음향효과'가 되어있는 CD자료와 동영상이 지원되는 웹사이트를 이용한 것도 효과적이었다.
교실 수업에서의 즉흥연주 활동은 창의적 표현 의지를 갖게 하는 것에 가장 큰 비중을 두어야 한다고 생각된다. 자신이 표현하고자 하는 바를 어떻게 표현할 것인가를 구상하여 자신이 만든 소리를 들어보고 남의 소리를 판단하고 토의하는 과정에서 모두가 음악활동에 흥미를 갖고 즐겁게 참여하게 되는 것이다. 모둠활동으로 이루어지는 즉흥연주는 어린이들이 하나의 작품을 만들기 위해 서로 협동하고 토의하고 더 좋은 방도를 찾아내기 위하여 노력하는 가운데 자신의 역할이 전체 작품 속에서 중요한 일면을 차지하는 것에 대해 자신감과 성취의 기쁨을 맛보게되고 이러한 경험은 음악에 대한 긍정적인 태도를 형성하게 해주게 된다. 비록 세련되지 못하고 보잘것없는 작품이라고 할지라도 그것이 어린이 자신의 음악이라고 할 때 무엇보다 가치 있는 음악이 된다고 믿는다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Creation is an essence of musical arts and is about achieving the ultimate purpose of music education along with cultivating creativity in people. Methods of motivating students can result in different creative behaviors. In the seventh education curriculum, music education emphasizes creative learning activities.
Therefore, in the sites of musical education in Korean schools, generally, students are not sufficiently provided with opportunities to discover creative ego through artistic experiences of music thus it is necessary to provide musical experiences in which passive learners could progressively participate with much interest and activeness in music classes.
Therefore, an objective of this research is to present different and systematic improvisation instruction methods, which consider musical development features of children. To achieve this research objective, we have investigated about improvisation learning methods that consider features and musical senses of students of low grade level. And based on this investigation, we have studied about guidance measure to improve students' abilities to express creatively.
In this research, we have studies about the theories of top music educators of the 20th century such as Dalcroze, Orff and etc, who explained about the importance of improvisation in terms of learning through documents related to improvisation. Also, we have studied about the trend of researches on improvisation of Korean music educators. As a result, we have learned that improvisation activity as an educational experience must consider the relevance and stages. Other previously conducted researches generally investigated about the instruction method using child verses or entertainment and body expression. Some did propose instruction measures in stages. However, most of the stages proposed were according to the series number or composed in plane stages according to each unit.
Therefore, this research focused on the relevance and stages in investigating about methods of learning improvisation in stages. And by providing students with opportunities taste a sense of creation progressively with confidence in music, enjoy musical activities and progressively participate in musical activities. And for studets who are talented in music or are interested in music, we had provided opportunities to expand their abilities. This way, we had motivated students to be active participants in musical activities to investigate about an adequate method of improving students creative expression abilities. As an example, to propose an instruction measure of improvisation that could be applied during the class, we had induced improvisation activity using the music education curriculum focusing on theme songs to devise instruction content and guidance measure for each unit. The guidance measure was divided into preparation stage for improvisation learning, basic execution stage of improvisation learning,
deepening and development stage of improvisation learning so the education curriculum of basic ↔ fundamental ↔ deepening and developmental stages could be selected according to the level of learning.
Following are the summaries on the guidance content for each area.
First, in the preparation stage for improvisation learning, 11 units from 26 units of music textbook for third graders in elementary school were selected. We have analyzed relevant themes, collected related elements to integrate themes with other textbook or other themes. For the activity area, we have proposed 'Basic Learning Guidance Measure for Improvisation' which applied basic learning through imitation, body expression activities and sound investigation.
Second, in the stage of fundamental execution of improvisation learning, we introduced improvisation focusing on using percussion, xylophone, melodion, keyboard and other melodic instruments, recorder and etc. Also, we have redesigned the guidance measure for 6 thematic songs in textbooks including learning activities such as learning about rhythmic and harmonic pattern, transformation of musical element, creation of music reflecting a given musical idea and etc.
Third, in the stage of deepening and developmental stage of improvisation learning, we searched about the lines in a story that could be expressed with instruments, behavior, mental condition, atmosphere, special situations and etc of characters to propose a guideline of creating music improvised by adequately integrating musical elements. Creating musical stury motivated students to possess a will to express something with music. And fully providing opportunities and motivation for the students to express their feelings and thoughts in their own unique mothods helped them to possess self-confidence in creating their own music.
As a result of applying the preparation stage, basic execution stage, and deepening and developmental stage of improvisation learning during the music class and discretional activity periods, following points of caution had been pointed out.
For basic learning using linguistic rhythm, it is better to develop from short to long sentences. Also, it is effective to conduct an integrated class using many different body expressions and symbols, number, pictures and etc. In fundamental execution stage of improvisation, teacher's permissive and acceptive attitude in teaching are strongly demanded. It is important to continuously present different situations for the students to express and it is necessary for the teachers to courageously change their idea of fixing the class into hes or her own forms in teaching. Also, it is necessary to disregard the limitation of teacher's own expectations on students. In case of creating musical story, we have used many different story books. However, it was also effective to use CD data with 'Music Fairy Tale and Acoustic Effects' along with web sites supporting visual images.
Improvisation learning during the class period must focus on helping students to possess a will to make creative expressions. In the process of mapping out the methods of expressing their thoughts, making and listening to the sound they made and evaluating or discussing about other classmates' sounds, students can be interested and participate in music activities. Improvisation conducted in group activity help students to cooperate and discuss about creating better methods of composing one complete music. In this process, students can possess self-confidence and feel the joy of achieving their parts in the group work. Such experiences will form positive attitude in learning music. Even if students' works are unstylish, it becomes valuable when it is composed and becomes a music of their own.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = 1
• I. 서론 = 4
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 4
• 2. 연구의 내용 및 범위 = 6
• II. 이론적 배경 = 8
• 1. 즉흥연주의 개념 = 8
• 2. 즉흥연주를 위한 지도법 = 9
• 가. Emile Jaques - Dalcrose의 즉흥연주 지도 방법 = 9
• 나. Carl Orff의 즉흥연주 지도 방법 = 12
• 다. CMP의 즉흥연주 지도 방법 = 15
• 라. MMCP의 즉흥연주 지도 방법 = 16
• 3. 관련분야의 연구 동향 및 선행연구의 고찰 = 18
• 4. 즉흥연주의 교육적 가치 = 24
• III. 즉흥연주 지도의 실제 = 26
• 1. 즉흥연주 학습을 위한 준비 단계 = 26
• 가. 교재 분석 = 26
• 나. 기초 학습 능력 신장 방법 = 33
• 다. 즉흥연주 기초 학습 지도안 = 37
• 2. 즉흥연주 학습의 기본 실행 단계 = 48
• 가. 타악기 중심의 즉흥연주 = 48
• 나. 가락악기를 이용한 즉흥연주 = 50
• 다. 관악기(리코더)를 이용한 즉흥연주 = 50
• 라. 교과서 재재곡 재구성 지도안 = 51
• 3. 즉흥연주 학습의 심화·발전 단계 = 58
• 가. 이야기 음악 만들기 준비 = 58
• 나. 이야기 음악 만들기의 지도 = 59
• 다. 이야기 음악 만들기 지도안 = 60
• IV. 결론 및 제언 = 66
• 참고문헌 = 72
• 영문초록 = 75