패션 코디네이션에 관한 연구 : 패션 잡지 화보를 중심으로 = (A) study of fashion coordination : focusing on photographs in fashion magazines

국문 초록 (Abstract)

현대 패션산업에서 새롭게 부상하고 있는 분야가 패션 코디네이션이다.
이는 기성복의 발달로 다양하고 세분화된 브랜드가 다수 등장하였고, 정장류 뿐 아니라 캐주얼시장의 활성화에 기인한다. 착용경향도 변화하여 크로스 코디네이트 상품이 선호되기 시작하였다. 패션 트렌드 역시 이미지별 포지션에 따라 다양한 룩이 공존하는 경향을 띠며 유행의 양상이나 주기도 이전의 패션과 비교해 볼 때 확실히 짧고 다양해졌다. 소비자의 마인드 또한 자기표현과 자기만족을 우선 시하는 경향으로 바뀌어 개성추구에 높은 가치를 부여함에 따라 기성복을 입더라도 남들과 차별화 되길 원하며, 이로 인해 소품과 헤어와 메이크업의 비중이 높아져 토탈 코디네이션의 중요성이 부각되고, 전문적인 연출테크닉 또한 요구되고 있다.
뿐만 아니라 코디네이터의 직업 부상을 들 수 있는데 이는 현대패션업계에서 필요에 의해 요구되는 직종으로 단순히 ‘옷을 입는다’라는 차원에서 좀 더 발전하여 의도적이고 전문적으로 연출하는 전문가의 필요성이 증대되었기 때문이다.
패션 코디네이션은 비단 전문분야를 떠나 실생활에서 일반인들도 적용하고 활용하여 개성창출에 도움을 주는 실용학문으로 활용될 수 있다.
그러므로 패션 디자인 못지 않게 이미 생산되어진 제품들을 어떻게 매치하여 연출하느냐의 패션 코디네이션은 패션의 중요한 한 분야로 인식되고, 최근 들어 학문적 연계도 활발히 이루어지고 있는 추세이다.
따라서 본 연구는 패션 코디네이션을 학문적인 시각에서 접근하였고, 선행연구와 본 연구자의 실전경험을 종합하여 패션 코디네이션의 이론을 고찰하고, 정립된 이론을 바탕으로 패션잡지의 화보를 연구대상으로 설정하여 패션 코디네이션을 분석하였다.
패션 코디네이션의 요소는 아이템, 소품, 색채, 소재, 문양, 헤어 & 메이크업, 모델로 분류하고 요소별 특성 및 연출 방법적 측면을 고찰하였다. 개개의 연출요소들이 종합되어 하나의 룩(look)을 창출하며 이를 패션 코디네이션의 완성으로 보았다.
코디네이션의 분석자료로 인지도 있는 패션 전문잡지 중 전 세계적으로 발행되고, 패션 라이선스지 가운데 한국판 창간이 가장 먼저 이루어진 「엘르」(EllE)를 선택하여 그 안에서 코디네이션의 사례가 잘 드러나 있는 화보를 분석하였다. 패션이 전문적으로 다뤄지고 뚜렷한 주제에 따라 기획 연출되는 화보는 단순히 입는다는 차원에서 벗어나 이미지를 연출하는 코디네이션의 개념과 일맥상통한다. 또한 화보에서 연출되는 패션제품들은 다양한 브랜드로 구성되어 특정 스타일에 치우치지 않고 폭넓게 패션 스타일을 분석할 수 있었다.
분석 결과는 다음과 같다.
화보의 주제는 룩, 아이템, 색채, 소품, 소재, 문양, 모델, 디자이너(브랜드)의 8가지에 의해 기획되었으며 이에 따라 화보주제별로 분석한 결과 다음과 같은 코디네이션의 특징을 도출해 내었다.
첫째, 트렌드에 근거하여 패션화보가 기획되고 연출되었다. 이를 통해 본 연구의 범위인 90년대 말 비중 있는 패션매체를 통한 연도별 트렌드 및 패션 코디네이션의 흐름을 파악할 수 있었다.
둘째, 트렌드 경향이 투영된 화보의 연출전개방식은 패션을 리드해 나간다는 전문가적인 견해에서 시도되어 새롭고 신선하며 때론 파격적인 믹스앤 매치 코디네이션으로 연출되었다.
셋째, 각각 화보의 주제는 철저히 T.P.O를 배경으로 기획되고 연출되었다.
넷째, 화보의 테마로 가시화 되지는 않았지만 코디네이션에 있어 헤어와 메이크업의 비중이 매우 높은 연출요소로 작용되었다.
다섯째, 화보에서 코디네이션을 전달하는 모텔은 신체적 체형보다는 이미지에 의거하여 연출되었다.
이러한 결과를 바탕으로 패션 코디네이션의 총체적 관계를 도식화 할 수 있었다.
본 논문은 이러한 연구결과를 토대로 그 동안 체계화되어 있지 못한 패션 코디네이션의 총체적 관계를 인식하는 계기를 마련하고 앞으로 다각도의 접근에 따른 패션 코디네이션 연구에 도움이 될 것으로 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A new field spotlighted in modern fashion industries is fashion coordination. It's because of various and detailed brands due to the developments of ready-made clothes, and the activation of casual wares as well as formal dresses. Cross coordinate products also became popular due to changed clothing inclinations. Various trends appeared according to the positions of each image, and fashion trends or cycles became shorter and diversified. Consumers in the modern fashion market pursue self-expressions and self-satisfactions, emphasizing their own personalities. People want to be differentiated from others even when wearing ready-made clothes. Therefore, the relative importance of accessories, hair styles and make-up has been increased, and the importance of total coordination has been emphasized, needing professional coordinate techniques.
Furthermore, coordinators have widely become known as a new job because professionals who can direct appearances intensively and professionally in modern fashion industries are more needed than the past, escaping from just 'wearing' clothes.
Fashion coordination can be a practical study that can help people create their personalities, rather than just a professional field.
Therefore, in this research, fashion coordination was approached from an academic viewpoint, and the theory of fashion coordination was examined by synthesizing previous researches and my practical experiences as a fashion coordinator. Based on an established theory, fashion coordination was analyzed by setting fashion magazines as a research target.
The directing factors of coordination were classified into item, accessory, color, fabric, pattern, hair & make-up, and model, and then the features of each factor and directing methods were considered. It was regarded that a look could be created by synthesizing those directing factors to complete fashion coordination.
As raw materials for this research, 'E11E', being sold to all over the world and the first license magazine edited in Korea, was selected among many kinds of magazines, and then photographs in some volumes of ELLE which show various cases of fashion coordination well were selected to be analyzed. Those magazines, professionally treating fashions and having clear subjects to planning and directing clothes, are appropriate to the concept of coordination that directs images escaping from simply 'wearing' clothes. Furthermore, fashion products in those magazines are from various brands without focusing particular styles. Therefore, wide range of fashion styles could be analyzed.
The results of this research are as follow.
The themes of the photographs were eight kinds, look, item, color, accessory, pattern, model, and designer (brand). The coordination features as the followings were induced by analyzing those themes.
Firstly, fashion photographs were planed and directed based on trends. Through it, the trends and fashion coordination of each year in the later 1990s, the scope of this research, were grasped.
Secondly, the directions and processes of the photographs reflecting trends were tried from professional viewpoints, and new, fresh, and somewhat exceptional Mix and Match coordination was directed.
Thirdly, the theme of each photographs was planed and directed strictly based on T.P.O.
Fourthly, the relative importance of hair styles and make-up was significant in directing coordination though not visualized as the theme of photographs.
Fifthly, models who transmit coordination in the photographs were selected based on their images rather than physical shapes.
Based on those research results, the total relationships of fashion coordination could be diagrammed.
This research is expected to be helpful for future various approaches about fashion coordination researches by giving an opportunity to recognize the total relationships of fashion coordination that has not been systematically arranged.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = i
• 표목차 = vi
• 그림목차 = vi
• 사진목차 = vii
• I. 서론 = 1
• 1. 연구목적 및 의의 = 1
• 2. 연구대상 및 범위 = 2
• II. 이론적 고찰 = 4
• 1. 용어정의 = 4
• 2. 코디네이션에 관한 선행연구 = 9
• 3. 패션잡지 화보의 일반적 특성 = 12
• III. 패션 코디네이션의 요소 = 15
• 1. 아이템 = 15
• 2. 소품 = 16
• 3. 색채 = 17
• 4. 소재 = 23
• 5. 문양 = 25
• 6. 헤어 & 메이크업 = 28
• 7. 모델 = 29
• IV. 패션 잡지 화보의 코디네이션 분석 = 30
• 1. 화보의 일반적 분석 = 30
• 2. 화보의 주제별 코디네이션 분석 = 32
• V. 종합적 분석 결과 = 66
• 1. 트렌드를 반영한 코디네이션 = 66
• 2. 믹스 앤 매치 코디네이션 = 68
• 3. T.P.O에 의한 코디네이션 = 69
• 4. 헤어와 메이크업을 활용한 토탈 코디네이션 = 70
• 5. 모델의 이미지를 강조한 코디네이션 = 73
• 6. 패션 코디네이션의 총체적 관계 = 74
• VI. 작품연출 = 75
• 1. 기획의도 = 75
• 2. 연출요소 = 75
• 3. 작품설명 = 77
• 4. 작품사진 = 78
• VII. 결론 = 79
• 참고문헌 = 82
• Abstract = 85