오브제 연출기법에 의한 패션디스플레이의 방향에 관한 연구 = Implied Direction Of Fashion Display Based On Object Method

국문 초록 (Abstract)

다원화된 사회문화의 흐름 속에서 21세기를 맞은 패션유통산업은 패션유통의 개혁이라는 명제에 집중되고 있다. 이러한 상황은 거품경제의 몰락으로 더 한층 “소비자의 합리화” 현상을 불러일으켰고 새로운 라이프 스타일(life-style)의 소비패턴(pattern)의 변화에 대응하기 위한 판매환경 이미지의 수립 경쟁이 심화되는 현상으로 나타나게 되었다.
이에 패션디스플레이(fashion display)는 패션 산업의 촉진을 지향하는 마케팅(marketing)적, 정보 전달적, 문화ㆍ예술적 기능으로서의 다양한 역할을 하며 연출에 있어서도 소비자의 라이프 스타일ㆍ구매심리에 입각한 새로운 연출 방법의 접근을 시도하게 되었다. 이 방안의 하나로 패션디스플레이 연출은 확장된 개념 속에서 3차원적인 오브제 연출을 통하여 소비자들의 시각을 집중시켜 주의를 환기시키는 방법을 추구하게 되었다. 이와 같이 다양한 가능성을 가지고 오브제가 대중에 접근하여 일상적인 이미지로 상징화하려는 점은 디스플레이가 소비자 지향적인 미를 추구하려는 점과 부합된다고 볼 수 있다.
본 연구는 다다이즘(Dadaism)에서 키네틱 아트(Kinetic Art)까지의 예술 양식의 특징과 대표 작가들을 통해 각 시대의 특징적 오브제 기법을 분석하였다. 또한 연구자는 오브제 연출기법에 의한 패션디스플레이의 영향을 사례분석을 통해 분석 고찰하였으며, 더 나아가 향후 소비자 구매행동의 변화 예측을 분석한 후 오브제의 연출기법에 의한 미래 패션디스플레이의 연출 방향의 확대 가능성에 연구 목적을 두었다.
이러한 목적 하에 본 연구의 결과에서 다음과 같은 결론을 요약할 수 있다.
첫째, 패션디스플레이 연출의 변천을 통해 당시의 사회ㆍ경제ㆍ정치ㆍ문화ㆍ환경 등의 시대적 요소와 디스플레이는 밀접한 관계가 있다는 것을 알았다.
둘째, 패션디스플레이는 예술대중화의 조형공간을 통하여 디자인 본래의 목적을 달성할 수 있게 될 뿐 만 아니라, 도시환경과의 조화로서 연출되어야 한다.
셋째, 현대예술 양식은 개성있고 다양한 표현성이 요구되는 패션디스플레이 디자인 연출의 이미지성을 재고하기 위한 잠재적 데이터(data), 또는 하나의 통로로서 충분한 미학적 가치를 제공하고 있다.
다양한 연출에 의한 확장된 개념 속에서 오브제 연출기법은 소비자들의 시각과 주의를 환기시킬 수 있는 가능성이 높다.
넷째, 다변화된 21세기의 소비자 구매행동에 만족시킬 판매환경을 리사이클(recycle)화ㆍ스토리(story)화ㆍ정보(information)화ㆍ아트(art)화 등의 오브제 연출방향으로 제안함으로써 오브제 연출기법의 확대 가능성을 제안하였다.
아울러 본 논문은 패션디스플레이의 궁긍적 목표인 효율성ㆍ화제성ㆍ정보성ㆍ차별성에 대처할 기능적이고 다양한 오브제 연출 가능성을 연구함으로써 미래 패션디스플레이 디자인의 아이디어(idea) 확대에 도움을 주고자한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

When confronted with the rapidly changing and increasingly diversified culture of the twenty first century, the fashion industries came to realize its need for reformation. Further decline of the unstable economy resulted in "customer's rationalization." Accordingly, the fashion industries entered the era of intensified competition to accomodate newly emerging spending patterns of the consumers.
In order to expedite the fashion industries, the fashion display has played various roles in marketing, information distribution, and art enhancement. Also in fashion display, an approach that factors in the life style of the consumers and the consumption psyche was pursued. Subsequently, the three dimensional display, attempted successfully, attracted the public's gaze.
This approach to represent Object as simplified symbolic means agrees with the idea of its effort to focus on the demand of the consumers.
This study analyzed unique characteristics and the representing artists of different era from Dadaism to Kinetic Art. Moreover, a case-by-case study was performed to delineate the influence of fashion display on Object applied method. Furthermore, based on the analysis of consumer behavior and its changes, this research attempted to discover the possibility of expansion in Object's applied method. The following lists the results obtained under objectives stated above.
First, the result shows that, through changes in fashion display, there is a close correlation between periodical elements and the display itself. These elements include society, economy, politics, culture, and environment.
Second, the fashion display accomplishes the true mission of design through popularization of art and fashion. Furthermore, the fashion display must be in accordance with the city culture and environment in order to better achieve this goal.
Third, contemporary art provides the fashion display with a subtle value. The fashion display requires variety and strong characteristics, and also utilizes contemporary art as a background, or an outlet, for creating characteristic design.
Object applied method can elevate eyes and awareness of the consumers, especially when used within more conceptually open and diverse surroundings.
Lastly, Object can be more widely spread by advancing the diverse twenty first century comsumer market towards the ways of Object, by using Object elements such as recycling, verbalization, communication, and art.
In conclusion, this study looks into the myriad of useful and various functions of Object that will achieve the fundamental state of the fashion display: efficient, high profile, communicative, discriminative art. The study shows the results of the research into Object in order to widen the visions of the future fashion display design ideas.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 = 1
• A. 연구의 목적과 의의 = 1
• B. 연구의 범위와 방법 및 과정 = 2
• Ⅱ. 패션디스플레이 연출의 개념 = 5
• A. 패션디스플레이의 개념 = 5
• 1. 디스플레이 개념의 변화 = 5
• 2. 디스플레이의 분류 = 6
• B. 패션디스플레이 연출의 변천 = 8
• 1. 태동기: 190년이전―1919년 = 8
• 2. 성장기: 1920년―1929년 = 10
• 3. 성숙기: 1930년―1949년 = 11
• 4. 활성기: 1950년―1979년 = 13
• 5. 전환기: 1980년―1999년 = 14
• C. 패션디스플레이 연출의 특성 = 16
• 1. 패션디스플레이 연출의 구성요소 = 16
• 2. 패션디스플레이의 연출기획 = 18
• 3. 유통환경에서의 패션디스플레이 역할 = 20
• Ⅲ. 현대예술에 나타난 오브제의 개념 및 전개 = 24
• A. 오브제의 개념 = 24
• Ⅳ. 오브제 연출기법에 의한 패션디스플레이 사례분석 = 27
• A. 오브제 연출기법에 의한 패션디스플레이 = 27
• 1. 데페이즈망(depaysement)기법 = 27
• 2. 자연(natural)기법 = 33
• 3. 키네틱(kinetic)기법 = 37
• 4. 컴바인(conbine)기법 = 43
• 5. 반복(repetition)기법 = 46
• 6. 확대(enlargement)기법 = 50
• 7. 앗상블라쥬(assemblage)기법 = 55
• 8. 재현(representation)기법 = 61
• 9. 포장(wrapping)기법 = 63
• B. 오브제 연출기법에 의한 패션디스플레이의 종합적 특성 분석 = 67
• Ⅴ. 오브제 연출기법에 의한 패션디스플레이의 방향 = 76
• A. 소비자행동의 예측 분석 = 76
• B. 향후 패션디스플레이의 오브제 연출기획 방향 = 81
• 1. 리사이클(recycle)화 = 81
• 2. 스토리(story)화 = 82
• 3. 정보(information)화 = 84
• 4. 아트(art)화 = 85
• Ⅵ. 결 론 = 90
• 참 고 문 헌 = 94
• ABSTRACT = 100