미니멀리즘에 대하여 : 필립 글래스의 Mad Rush와 스티브 라이히의 Violin Phase를 중심으로 = (A) study on minimalism : Philip Glass「Mad Rush」& Steve Reich Violin Phase

국문 초록 (Abstract)

21세기를 향하여 가는 지금 좀 더 나은 음악의 미래를 위하여 우리는 20세기 음악을 다시 인식·파악할 필요가 있다. 왜냐하면 우리는 일반적인 역사인식과 음악에 관한 지식을 연결 지어서 우리 시대의 사회·문화를 미래에까지 연결 지으려 하기 때문이다. 현대의 유산을 후세에 전달하려는 노력은 현대에 대한 우리의 명확한 자각에서 출발해야 한다. 물리적인 시간으로서 현대는 바로 과거와 미래의 연결점에 있으므로 현대의 의미를 찾는 것은 현재를 살아가고 있는 우리에게는 중요한 의미이기 때문이다.
현대의 의미는 무엇일까?
괴테는 그의 시에서 '순간이야말로 영원하다.'라고 말했다. 이 말은 현재의 의미 속에 참다운 역사의 의미가 있음을 가르킨 것이다. 현대는 자기가 생존하는 시대이며, 자기가 생활하는 사회, 자기가 향유하고 발전시키는 문화가 곧 현대인 것이다. 현대는 과거 속에서 성장해 왔으며 미래 속으로 뻗어 나간다. 현대의 시점은 고정되어있지 않으며 계속 앞으로 이동해 나간다. 누적된 과거가 오늘의 생활, 사고, 감정에 직접적인 영향을 끼치고 있을 때 바로 그 시점에서 현대의 출발을 찾을 수 있다.
그런 점에서 볼 때, 미니멀리즘은 현대를 살아가는 우리들의 생활을 반영하는 하나의 시대적 양상이라 할 수 있다. 가장 작은 단위를 계속적으로 반복하는 것으로써 특별히 감상자가 이해력 없이도 20세기의 경향을 느낄 수 있다.
즉, 많은 것에 자극을 받는 현대인이 추구하는 또 하나의 색다른 음악양상이라는 것은 틀림없는 일이다. 작은 단위를 쉴새없이 반복하며 커다란 시간의 공간을 메꾸는 듯한 형식은 우리의 반복되는 삶을 적절히 표현하고 있으며, 특히 특별한 지식이나 집중력을 요구하지 않는 미니멀 음악은 다양한 음악적 양식을 많이 들어온 현대인의 식상된 감상 감각에 새로운 일면의 곡으로 다가서고 있다.
미니멀리즘은 단순히 음악만이 아니고 미술, 영화음악, 명상음악 등의 다른 분야에서도 영향력을 끼쳤으며, 특히 음악에서는 대중 매체적 음악에도 장대한 영향을 끼치고 있다. 이에 이 논문에서는 그러한 양상의 미니멀 음악의 정의 및 발생과정, 그리고 작곡가들의 음악, 특히 필립 글래스와 스티브 라이히의 특징을 살펴봄으로써 단편적이나마 20세기 현대음악의 한 측면을 고찰해 보고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As people have lived in various ways, there have been many sided kinds of music such as electronic music, serial music and impromptu music. Also, many composers have tried to control human beings' emotion completely through various musical compositions. Among them, the musical style known as Minimalism, which began in the late fifties and survives in some form th the present day, has listeners feel music on a more simplistic structural level, not on an actual tune threading through it and appreciate the controlled smallest music structure. Therefore, if listeners are too focused on listening to individual notes (that is listening for a melody, as classical Western music generally conditions us to do), they might get bored admittedly.
However, as I analyze Steve Reich's music in this paper, his pieces that have been composed with traditional harmonic structure, has comparison for a musical switch with a subtle effect in a texture. In addition, listeners get to feel his musical compositions featured by both period and space, appreciating the crossed eighth notes with a So, minimalist music is said to be an attempt to show subtle musical effects as well as to help listeners to enjoy them, though it is from the grandeur and the gorgeous style of other kinds of music. It is no wonder that everyone has different tastes for various kind of musical style. However, this minimalist music is definitely considered as a valuable trend in the music history as I mentioned above, and most importantly, it also has a persuasive influence on art, film music and popular music on the whole.

목차 (Table of Contents)

• 논문개요 = 1
• Ⅰ. 서론 = 3
• 1.1. 연구목적 = 3
• 1.2. 연구방법의 내용과 방법 = 4
• Ⅱ. 본론 = 5
• 2.1. 미니멀리즘의 발생과정 및 전체적 경향 = 5
• 1) 사회적 배경 = 5
• 2) 미니멀리즘의 기원 = 6
• 3) 20세기 음악의 특징 = 12
• 2.2. 음악적 측면에서 본 미니멀리즘이란 = 17
• 1) 정의 = 17
• 2) 미니멀리즘이 사용된 사례 = 22
• 2.3. 미니멀리즘의 작곡가들에 관한 고찰 = 30
• 1) 얼 킴(Eal Kim) = 30
• 2) 테리 릴리(Terry Riley) = 35
• 3) 스티브 라이히(Steve Reich) = 36
• 4) 필립 글래스(Philip Glass) = 39
• 5) 하사이시 조(Hasaisi Jo) = 42
• 6) 마이클 니먼(Michael Nyman) = 44
• 2.4. 필립 글래스의 Mad Rush from solo piano의 분석과 스티브 라이히의 Viloin Phase와의 간단한 비교 고찰 = 45
• 1) 필립 글래스의 Mad Rush from solo piano = 45
• 2) 스티브 라이히의 Violin Phase = 35
• Ⅲ. 결론 = 77
• 참고문헌
• ABSTRACT