대중가요의 선정성에 관한 연구 : 가수 박진영과 싸이(Psy)의 노래를 중심으로 = (A) study on sensationalism of the popular songs : focused on Park Jin-young's and Psy's songs

국문 초록 (Abstract)

새가 노래하고 시냇물이 노래한다고 여겼을 때 사람도 노래를 불렀을 것이다. 그것이 단지 의사소통의 도구였든 아니면 선험적 미의식의 발로였든 노래는 소리를 낼 줄 아는 생명체에게 생득적인 것이라고 할 수 있다.
이 소리에 희로애락의 감정을 담고 가사와 악곡의 형식을 갖추면서 예술작품의 한 형태로서 노래가 사람살이 속에 자리 잡았다고 할 수 있다. 인간의 삶 속에서 결코 떠날 수 없었을 노래는 인간의 삶의 방식이 변하고 시대가 변화하면서 내용과 형식이 끊임없이 바뀌어 왔다.
이른바 인간의 커뮤니케이션 수단이 구두에서 문자, 활자매체, 전파매체, 인터넷 매체로 발달해오는 동안 노래의 양식도 그 수단의 변화에 적응하지 않을 수 없었을 것이다.
최근 대중가요 속에 나타난 여러 현상 가운데 두드러진 특징으로 꼽히는 선정적 경향은 인간의 커뮤니케이션 수단의 발달과 불가분의 관계를 맺고 있다. 이러한 경향은 영상매체의 발달에 따라 '듣는 음악'에서 '보고 듣는 음악'으로 노래의 형식이 바뀌면서 생겨난 것이다. 게다가 "인간의 성적 욕망을 무한한 수요로 간주하고 성을 상품화하여 공급에 나서는 자본주의 시장경제의 확대"라는 사회·경제적 배경에서 생겨난 현상이라고 할 수 있다.
본 연구는 노래의 주요 소재로 쓰여온 성 표현의 양상이 시대변화와 더불어 선정적 또는 성 상품화의 경향으로 나타난 배경을 짚어보고자 했다. 이는 시대의 반영으로써 대중가요의 현상을 분석해 '지금 여기' 발을 딛고선 한국사회의 정체성을 읽어내려는 작업이기도 하다.
근대적 의미의 대중가요는 음반이라는 매체를 전제 조건으로 한다. 에디슨이 19세기말 축음기를 발명하면서 시작된 음반의 역사는 인간의 목소리를 시공간의 한계에서 벗어나게 했고 상품화를 가능하게 했다. 이로써 대중문화산업이 형성됐다.
이는 삶의 자연스런 일부였던 노래를 시장경제 속의 상품으로 변모시켰으며, 노래를 보통사람의 삶에서 유리시키는 결과를 낳았다. 사람들은 노래의 주인이 아니라 판매대상이며 관객으로서 존재하게 된 것이다.
대중가요의 선정성 문제는 매체발달사를 떼어놓고는 설명할 수 없다. 박진영이나 싸이의 노래가 몰고 온 선정성 논란도 결국 음반이나 매스미디어를 통해 다수의 대중소비자에게 전달될 것이라는 파급효과를 전제했을 때 생겨날 수 있는 것이다.
따라서 본 연구는 작금의 대중가요에 나타나고 있는 선정성 문제에 대해 매체의 발달과 시장경제의 확산이라는 두 가지 기본 전제를 바탕으로 논의가 진행됐다. 이를 위해 대중가요 노랫말에 나타난 성 표현의 역사적 맥락, 시대변천에 따른 성 표현의 수위, 음란성에 대한 기준과 표현의 자유 문제, 매체별 심의사례 등을 두루 점검했다.
대중가요의 선정성이 추구하는 최종 목적지가 어디인지 살피기 위해서는 이와 관련된 노래로 최근 가장 주목받았던 박진영과 싸이의 노래를 집중 분석했다.
연구 결과, 대중가요의 선정성 문제는 뮤직비디오와 음악전문채널 등 영상매체의 발달, 미국 힙합 문화의 유입, 사전심의제도 폐지 등 규제완화, 음반시장에서 상업주의 확산 등에 기인한 것으로 분석됐다.
분석 대상으로 삼은 박진영의 노래는 데뷔앨범 이후 최근작까지 전반적으로 사랑과 이별 등 남녀 문제와 성을 주요 소재로 삼고 있었다. 박진영의 노래는 대부분 댄스곡이어서 가사의 비중이 발라드나 포크송 등에 비해 상대적으로 적다고도 할 수 있다. 그러나 작품의 창작의도가 대부분 가사에 반영된다고 볼 때 그의 노래는 남녀의 애정문제나 성 문제에 집중된 것이 뚜렷하게 드러났다.
다시 말해 박진영은 노래활동과 음반 마케팅의 핵심도구로 남녀관계나 성을 전략적으로 활용하고 있다고 할 수 있다. 이 같은 경향은 시간이 지날수록 강화되는 측면을 보인다. 그는 데뷔 초 주로 순수한 남녀관계를 노래했지만 2집 앨범에 실린 '엘리베이터' 이후 남녀관계에 대한 묘사가 점점 육체적이고 노골적인 방향으로 흘러갔다. 6집 앨범 「게임」은 남녀관계 묘사에 치중해온 그의 성 표현 수위가 최고 지점에 이른 앨범이라고 할 수 있다.
싸이는 1, 2집 앨범을 통해 직설적 성 표현을 서슴지 않았지만 노래 자체는 성을 추구하지 않은 점에서 박진영과 다른 면모를 보였다. 그의 노래가 지향하는 것은 주로 사회의 부조리한 측면에 대한 비판과 저항, 향락과 부패에 빠진 현대 도시생활에 대한 염증, 여성에 대한 냉소 등이다.
갱스터랩 등 미국 힙합 문화의 영향을 고스란히 드러내는 싸이의 노래는 욕설과 직설적 성 표현 등에서 일반적 표현수위를 넘었다고는 할 수 있어도 이것만으로 노래 자체가 선정적이라고 단정하기에 어려운 측면이 있다. 물론 그는 앨범의 재킷 디자인 등을 통해 여성의 신체 일부 등을 표현함으로써 성을 음반 마케팅의 소재로 활용한 것만은 분명하다.
박진영과 싸이는 노래의 내용뿐만 아니라 표현방식에서 분명히 다른 면모를 보이지만 두 가수가 모두 성을 음반마케팅의 주요 수단으로 활용하고 있다는 점에서는 공통적이다.
박진영은 "사랑은 아름다운 것이며 섹스는 즐거운 놀이다"라는 메시지를 내세우고 있다면, 싸이는 "사랑은 반드시 아름다워야 하는가?"라고 반문하면서 비현실적이고 달콤하게 포장한 '사랑타령'에 대한 혐오감을 드러냈다.
결과적으로 박진영이 남녀관계에 대한 묘사를 좀더 노골적이고 관능적으로 묘사하는 쪽으로 팬들의 관심을 유도했다면, 싸이는 남들과 다른 방식, 즉 기존의 사랑방식을 전복시키는 독특함을 내세워 팬들에게 다가가고자 했다.
박진영과 싸이의 노래를 분석하는 것만으로는 대중문화 전반에 확산된 성 상품화의 사회적 파급효과와 시대적 함의를 읽어내는데 부족하다고 본다. 대중가요에 투영된 시대상이 제대로 파악되기 위해서는 사회·경제적 접근을 통해 좀더 폭넓고도 심도 있는 후속연구가 뒤따라야 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Primitive men might sing just as birds or stream sang. Whether their songs were means of communication or expressions of a priori aesthetic sense, singing ability must be inborn for every life which can generate sound.
When the emotion of pleasure, anger, grief and relief was contained in such a sound with a story and melody, the songs began to be established as a form of art in men's life. The songs which could not be separated from men's life have continued to change in terms of contents and forms over time.
While the so-called human communication means have developed from verbal language through letters and printed media to electronic media and Internet, the forms of song have adapted themselves to the changed communication means.
The sensationalism which is most peculiar among various phenomena of the popular songs tends to be very closely related with development of the communication means. Such a tendency has emerged, as the form of music has changed from 'listening to music' to 'watching and listening to music' due to development of the image media. In addition, it has been affected by the socio-economic background that "the unexhaustive human sexual desire should be merchandized to expand the market economy of capitalism".
Under such circumstances, this study was aimed at reviewing the changes of the sexual expressions in popular songs and thereupon, examining the background of their sensationalism or the commercialized sex. In other words, it is deemed essential to analyze the phenomenon of the popular songs reflecting the social conditions of a time, and thereby, read the identity of our current society.
The modern popular songs must be based on the medium called 'disc'. When Edison invented the gramophone in late 19th century, human voice could begin to be free from the reign of time and space and ultimately could be commercialized. After all, the popular culture industry was born.
As a result, the songs which had been natural parts of life began to fall down into the commodities in the market economy, and therefore, songs were separated from ordinary people's life. People became not main actors but consumers and simple audience.
The sensationalism of the popular songs cannot be explained without reviewing the development of media. The disputes surrouding Park Jin-young's or Psy's songs have emerged because their songs are delivered via mass media to the people or consumers.
In this study, the discussions of the sensationalism of today's popular songs evolve around two preconditions, namely development of media and expansion of the market economy. In this vein, the historical contexts of the sexual expressions in the stories of the popular songs, the levels of the sexual expressions by age, criteria for obscenity and freedom of expression, and cases of the reviews by medium are examined extensively.
In order to review the ultimate effects of the sensationalism of the popular songs, Park Jing-young's and Psy's songs which attracted much attention recently were analyzed concentratingly.
As a result, it has been analyzed that the sensationalism of the popular songs is attributable to development of such image media as music video and music special channels, introduction of the American hip hop culture, deregulation of the prior reviews, expansion of commercialism in the disc market, etc.
The main themes of Park Jing-young's songs have been love and parting, heterosexuality and sex since his debut album. Most of his songs are dance songs, which suggests that the weight of stories is relatively lighter than ballads or folk songs. However, because the intentions of the songs are mostly reflected in the stories, his songs may well be focused on heterosexual love or sexuality.
In other words, Park Jing-young tends to use heterosexual relation or sexuality as core tool for performances or disc marketing strategically. Such a tendency has been rather reinforced over time. When he made a debut, his songs expressed pure heterosexual relations primarily, but his song "Elevator" listed in his second album described a more apparent sexuality. His sixth album "Game" shows a peak of sexual expressions.
On the other hand, in his first and second albums, Psy did not hesitate to express sexuality directly, but his songs does not pursue sexuality, which is different from Park Jing-young's songs. Psy's songs seem to attempt to criticize the irregular aspects of the society, champion a sense of resistance, express a sense of nihilism towards the modern urban life submerged into entertainment and corruption or ridicule the women.
Psy's songs influenced by the American hip hop culture or gangster rap may describe obscenity or sexuality unfiltered, but it cannot be concluded that his songs are sensational. Of course, the jacket designs of his albums show parts of female body in an attempt to use the sex as marketing tool.
After all, although Park Jing-young's and Psy's songs are apparently different from each other in terms of not only stories but also expression methods, both of them have used sexuality as primary disc marketing tool.
While Park Jin-young delivers the message "Love is beautiful and sex is an amusing play", Psy asks back "Should love be necessarily beautiful?" only to detest the unrealistic and sweetly packaged 'love'.
In other words, while Park Jin-young attempted to attract fans' attention by describing the heterosexual relationship in a more undisguised and sensual way, Psy attempted to approach near the fans by using a unique method of overthrowing the conventional love.
It may not be sufficient to read the effects and implications of the sexual commercialism which has spread across the entire popular culture by only analyzing Park Jing-young's and Psy's songs. Lastly, it is hoped that this study will be followed up by in-depth future studies which will use a socio-economic approach to read the conditions of our time reflected in the popular songs.

목차 (Table of Contents)

• 차례 = i
• 표차례 = ⅲ
• 국문요약 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1.1 연구 목적 = 1
• 1.2 연구문제와 연구방법 = 3
• 1.3 논문의 구성 = 5
• Ⅱ. 이론적 배경 = 7
• 2.1 주요 개념 및 관련 이론 검토 = 7
• 2.1.1 대중가요의 개념과 속성 = 7
• 2.1.2 대중가요에 투영된 사회상 = 11
• 2.2 선행연구 고찰 = 14
• 2.2.1 국내외 성 표현물의 음란성 판단 기준 = 14
• 2.2.2 대중가요의 선정성에 대한 논의의 흐름 = 19
• Ⅲ. 선정적 가요의 시대별 추이 = 26
• 3.1 선정적 가요의 역사적 맥락 = 26
• 3.2 선정적 가요의 시대별 추이 = 27
• Ⅳ. 현상에 대한 실증적 연구 = 34
• 4.1 내용분석의 방법 = 34
• 4.2 내용분석의 절차 = 35
• 4.3 일반적 분석 = 37
• 4.3.1 노랫말에 나타난 선정적 요소 = 37
• 4.3.2 뮤직비디오에 나타난 선정적 요소 = 39
• 4.3.3 음반 마케팅 요소로서 선정적 요소 = 44
• 4.4 가수별 사례분석 = 47
• 4.4.1 박진영의 「게임」이 불러일으킨 선정성 논란 = 47
• 4.4.2 박진영의 노래 가사 분석 = 57
• 4.4.3 싸이의 음반에 나타난 직설적 성 표현 = 65
• 4.5 매체별 가요심의 사례 분석 = 73
• 4.5.1 공중파 방송의 가요심의 사례 = 73
• 4.5.2 영상물등급위원회의 가요심의 사례 = 78
• 4.5.3 방송위원회의 뮤직비디오 심의 사례 = 84
• Ⅴ. 결론 = 86
• 5.1 연구결과의 요약과 결론 = 86
• 5.2 연구의 한계와 추후 연구를 위한 제언 = 87
• 참고문헌 = 90
• ABSTRACT = 93