1950년대 한국영화포스터로 본 대중시각이미지 = Mass Visual Image sought through Korean Movie Posters of the 1950s

국문 초록 (Abstract)

포스터는 장식의 기능을 가진 동시에 대중과의 커뮤니케이션이라는 두 가지 기능을 동시에 만족시켜야만 하는 원래적 기대역할이 있다. 장식성의 경우에도 대중지향적인 면이 원인이 되어 그 외관의 표현은 주로 당대에 유행하던 양식과 표현수단을 활용하게 되는 것이 통념적이다. 또한 이러한 대중적인 표현형식의 사용이유에는 커뮤니케이션에 대한 배려가 있다. 그렇기 때문에 포스터의 표현은 애매할 수 없다.
영화포스터는 이러한 포스터의 대중적 기능 가운데서도 가장 그 역할에 충실한 분야이다. 첫째로 그 배포의 범위로 보장되는 영향력이란 측면에서는 1970년대 텔레비젼이라는 새로운 대량전달매체가 등장하기 전까지 독보적인 위치를 차지하여 왔다. 둘째, 영화라는 원천쟝르의 특성상 소비자와의 커뮤니케이션에 있어서 빠른 피드백을 목표로 하고 있다는 것이다. 즉 포스터의 제작주체는 제작에 있어서 당시의 그 어떤 대중시각이미지들, 예를 들어 상품의 포장디자인이나 삽화 등의 경우보다 대중에 대한 많은 고려를 필요로 했다는 점이다. 상품의 경우는 그 제품이 필수품인 경우는 물론이고 그렇지 않은 경우에도 상품자체가 가지는 의미의 차이에 있어 시각이미지의 의존도가 높지는 않았다. 두번째 이유로 영화포스터의 소비자는 단순한 소비자에 그치는 것이 아니라 간접적으로 제작과정에도 영향을 미쳤다고 볼 수 있다. 이미지에 있어서 그 주체는 만드는 사람이 아니라 바라보는 사람이라는 롤랑 바르트의 말처럼 생산되는 이미지를 욕망하고, 즐기며, 거부하는 것 또한 소비자인 관자의 몫인 셈이다.
영화포스터를 구성하고 있는 요소는 크게 나누어서 보면 아래와 같다.
첫째, 선전문자의 형태를 결정짓는 레터링
둘째, 스틸 컷 등의 영화 내적 요소를 전달하는 사진 혹은 삽화
셋째, 전체의 밸런스와 강조점을 주도하는 레이 아웃
이 외에도 전반적인 색감이라든지 선전문구의 내용 역시 그 요소이나, 색감의 경우는 두번째 구분에 포함되는 경우가 많고 선전문구의 경우는 대개가 전형성을 띈 과장문법을 공유하고 있다는 점에서 그 차이점을 구별하기가 쉽지 않다.
이 요소들은 각각 텍스트의 기능을 담당한다. 대중적인 텍스트를 사용한다는 점에서 팝아트적인 면모를 보이나 전체적인 컨텍스트의 존재를 염두에 둔다는 점에서 키치와는 다른 점을 보인다. 소비의 최종결과물이 개개의 텍스트가 상호기능을 해서 얻게 되는 컨텍스트라는 점을 감안한 디자인적 측면은 영화포스터 곳곳에 당시의 대중이미지들로 드러난다. 디자인 측면에서 한 가지 덧붙일 일은 인물의 묘사에 일본의 영향을 받은 점이 드러난다는 것이다.
흔히들 대중시각이미지는 순수미술(Fine Arts)의 외곽영역, 혹은 부수적인 대상쯤으로 여기는 것이 기존 미술사의 흐름이다. 상업미술, 그래픽 디자인이라는 쟝르가 자리를 잡아가는 지금에도 미술관이라는 권력은 그 소비점으로서의 대중에 대한 고려에 비하면 너무나 부족한 눈길을 대중시각이미지에 쏟고 있는 것도 그 하나의 원인이 된 듯 하다.
이 논문은 그런 점에서 영화포스터가 대중시각이미지사에서 지니는 위치를 점검해보고자 했다. 1950년대 전후의 극단적 상황하에서 일반 대중들의 미적영역을 담당해주었던 영화포스터에 대한 연구는 현재 우리 주변에 산재해 있는 채로 소멸되고 있는 여타 대중시각이미지의 역할기능연구에 대한 시작점으로 생각한다. 또한 이것은 교양의 이름으로 '美'의 정의를 독점하고 있는 폐쇄적인 사회계층의 독단을 피할 수 있는 대안이 될 수도 있다고 여긴다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The poster's function of decoration and mass communication operates simultaneously. Because the purpose of decoration is to communicate with the public, it's external expression uses the popular style and expression devices of the present age. Thus, poster expression should not be vague in order to communicate with the general public. There are two trends of popular expression pointed toward different directions. One is to start at the bottom and go up, where the level of folk art is usually the starting point. The other is to go from top to bottom, which we call popular culture. This reflects the desire of common people like a mirror.
Movie posters are devoted to communicating with the intended public of each poster. To begin with, from the side of influence secured by the range of distribution, it occupied a peerless position until television appeared as the new mass media in the 1970s. Next, movies as the source genre by nature is capable of rapid feedback in communicating with consumers. That is, the poster's producer needs to consider the public much more when making mass visual images than, for example, designing a product's packing or drawing illustrations. The second reason is because movie poster consumers are not just consumers, but indirectly affect it's producing process.
A movie poster is generally composed of lettering, picture, illustration and layout. Besides these, the general sense of color and the catch line's content are also components, but the sense of color is often included in the second division and as for catch lines, it is hard to tell the difference because most of them share exaggerated grammar that presents stereotypes.
These components are each in charge of the text. Features of pop art can be seen from the use of popular texts, yet it is different from kitsch wherein existence of the context as a whole is in mind. The aspect of design is revealed everywhere in movie posters by mass visual images at that time, regarding that the final result of consumption is obtained through the mutual functioning between each text.
The existing art history generally tends to consider mass visual images as an outline or an additional subject of fine arts. However, those works are remains of subjects desired and viewed by most people at that time.
The present thesis tries to examine where movie posters stand in the history of mass visual images. The research on movie posters, that was in charge of the general public's aesthetic domain during the 1950s under an extreme situation after war, is regarded as a starting point to the currently scattered and vanishing research on the functions of mass visual images. Also, this is regarded as a solution to avoid the closed social stratum's dogmatism which exclusively possesses the definition of 'beauty' under the name of culture.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요 = ii
• I. 머리말 = 1
• II. 대중시각이미지 = 5
• 1. 대중시각이미지의 생산과 소비 = 5
• 2. 대중시각이미지의 수용 = 8
• III. 포스터 = 10
• 1. 포스터의 기원 = 10
• 2. 광고로서의 포스터 = 11
• 2. 1950년대 한국에서의 포스터 = 14
• IV. 영화포스터의 분석 = 17
• 1. 영화포스터의 구성요소 분석 = 17
• (1) 통속극 = 18
• (2) 시대극 = 32
• (3) 전쟁물 = 33
• (4) 희극 = 34
• 2. 영화포스터안에서의 문맥장치 = 37
• (1) 쟝르별 문맥 분석 = 37
• (2) 내적감성의 외연화 기호 = 50
• V. 맺음말 = 57
• 참고문헌 = 61
• 도판목록 = 65
• 도판 = 69
• ABSTRACT = 80