공연예술의 대중적 활성화를 위한 예술행정 연구 : 춤 공연기획을 중 심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Recently, the culture and art world in Korea has accommodated in reality only limited audience giving cultural benefits to a specific class unlike the governmental standpoint which aims at a 'cultural nation' for the leap toward the 21st century. It can be said that this is because of inadequate art administration and management.
Actually, Koran performance art organizations suffer severe financial oppression on account of the continuous increase of expenditure needed for artistic activites and insufficient revenue. Fundamentally, the balanced development of economy and cultural art is necessary for the qualitative improvement of human life.
In addition, all men have the right to freely participate in the culture and art life of the communal society as it can be seen in the Universal Declaration of Human Rights which the United Nations adopted, so the administrative authorities and those who engage in the art world have the duty to support art so that such human right may be realized.
Hereby, this thesis studied the art administration for the popular activation of performance art. Speaking of the studying method, I examined the books and theses related with administration, management and marketing limiting the range to private administration which respresents the management of citil organizations rather than public administration which represents the policy of administrative authorities, and tried to apply its principles to artistic organizations.
Seeing on the basis of such study, the private administration to enlarge the lowest startum of dance art is related with beforehnd legislative procedure, the selection of works and the analysis of regional character of performance places, and it is ultimately related with the schemes for marketing strategies and fund-raising aiming at financial stability.
One the aspect of finance, producing fund except the revenue of selling tickets to the audience is claasified into the support of government and that of enterprises, and it is also classified into material, human and financial support.
In conclusion, the elevation of peole's cultural consciousness and the qualitative growth of the performance art world can be expected only when the autogenous power of performance art organizations is cultivated and more scientific and systematic private administration is conducted.

국문 초록 (Abstract)

최근 한국은 21C를 향한 도약으로 '문화입국'을 지향하는 정부의 입장과는 달리 주로 일부 계층에 문화적 혜택이 주어지는 등 문화예술계의 실제는 제한된 관객만을 수용해 왔다.
이는 적절하지 못한 예술행정과 경영에 원인이 있다고 볼 수 있다.
실제로 우리나라의 공연예술단체는 예술활동에 소요되는 지출의 계속적인 증가와 이에 미치지 못하는 수입의 문제로 심한 재정적인 압박을 받고 있다. 근본적으로 인간의 삶의 질 향상을 위해서는 경제와 문화예술의 균형적 발전이 요구된다.
또한 유엔이 채택한 세계인권선언에서도 볼 수 있듯이 모든 인간은 공동 사회의 문화생활에 자유롭게 참여할 수 있는 권리는 지니기 때문에 인간의 이러한 권리는 실현시킬 수 있도록 행정당국이나 예술계 종사자들은 예술을 지원할 의무가 있다.
이에 본 논문에서는 대중적 활성화를 위한 예술행정을 연구하였다. 연구 방법에 있어서는 행정당국의 정책적 측면인 공행정(Public Administration)보다는 민간단체의 경영적 측면인 사행정(Business Administration)으로 제한하여 행정과 겨영, 마케팅 관련 단행본과 논문을 통해 그 원리는 예술단체에 적용시키는데 중점을 두었다.
이러한 연구를 바탕으로 춤예술의 저변확대를 기본으로 한 사행정은 법적인 선향절차와 작품선정, 공연장지역 특성의 분석을 거쳐 재정적인 안정을 목표한 마케팅 전략안과 자금생산안으로 귀결되었다.
재정적 측면에서 관객의 매표수입외로 자금을 생산하는 일은 정부차원의 지원과 기업 차원의 지원으로 분류되어 이는 구체적으로 물적, 인적, 재정적인 지원방법으로 산출할 수 있었다.
결과적으로 우리나라 공연예술단체의 자생력을 배양하기 위해 보다 과학적이고 체계적인 사행정의 실행을 통해야만 비로소 국민들의문화의식의 고양과 공연예술계의 질적인 성장을 기대할 수 있음을 인식하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ.서론 = 1
• 1.연구의 목적 = 1
• 2.연구의 제한 및 방법 = 3
• Ⅱ.이론적 배경 = 4
• 1.예술의 사회적 개념 = 4
• 2.공연예술의 특성 = 6
• 3.예술행정의 이론적 배경 = 11
• 4.춤 공연기획과 행정의 기초 연구 = 18
• Ⅲ.공연기획의 단계 = 24
• 1.공연심의절차와 관련 법규의 이해 = 24
• 2.제 1단계 기획 = 32
• 3.제 2단계 기획 = 37
• 4.자금생산 = 59
• 5.공연당일 진행업무와 사후관리 = 83
• Ⅳ.공연기획 사례연구 = 89
• Ⅴ.대중적 활성화를 위한 춤공연 기획안 = 116
• Ⅵ.결론 및 제언 = 122