1920年代 西洋女性 服飾에 관한 硏究

국문 초록 (Abstract)

女體의 매력을 强調하기 위하여 착용된 코르셋(Corset)은 女性服飾史에 있어서 항상 重要한 위치를 차지하였으나, 女性의 健康과 衛生에 관한 문제점을 노출시켰다. 19C후반에서 20세기초까지 Fashion 藝術을 석권하였던 뽈·뽀와레(PauI. Poiret)는 인위적인 실루엣을 위한 코르셋을 없애버림으로써 女性의 자연스러운 아름다움을 나타내고자 하였다. Corset을 제거한 뿔·뽀와레의 공로는 女體에 자유와 안락함을 선사한 것에 있었다. 一次大戰以後 女性의 服飾은 획기적인 변화를 겪었는데, 다리의 노출과, 직선적인 실루엣에 의한 표현이었다. 특히 다리의 노출은 이제까지 금기 (Taboo)로 되어 있었던것에 비추어 볼때 도저히 상상 할 수도 없을 정도의 급격한 변화였다.
이러한 現象뒤에는 급격한 변화를 가능케한 1920年代만의 특이한 상황이 존재했음을 짐작 할 수 있다.
따라서 본 연구는 1920年代 服飾의 급격한 변화의 원인과 발전을 糾明하는데에 그 목적을 두고 크게 세 가지 배경을 중심으로 연구를 시행하였다.
첫째, 服飾變化에 절대적인 영향을 미쳤다고 생각되는 문화적 배경을 藝術, 音樂. Sports. 映畵로 집약시켜 조사하였다.
둘째, 이것의 근거가 되는 心理的 背景을 傳統的 性差別 意識과 1920年代의 衣裳心理, 두가지로 구분하여 조사하였다.
셋째는, 1920年代를 대변하는 패션 크리에이터(Fashion Creator) 코코샤넬(Coco Chanel), 장 빠뚜(Jean Patou), 에르뜨(Erte´)를 조사하였다.
19C중반부터 나타난 性的差別에 대한 心理的 불만은 때마침 불어닥친 女性解放運動과 世紀末的인 쾌락주의와 연결되어 20年代의 대표적인 Fashion인 플래퍼 스타일(Flapper style)을 創造하게 되었다. Flapper Style의 특징은 衣裳에서 女性的인 면을 모두 제거함으로써 마치 소년같은 모습을 나타내는 것이었다. 자유에 대한 강한 열망은 여성들로 하여금 狂的으로 마시고 춤추는 男性的 스타일을 모방하게 하였던 것이다. 또한 戰爭以後 産業發達로 인한 경제적 안정은 大衆이 보다 적극적으로 文化를 수용할수 있도록 허용하였으며 레져 (Leisure)의 증가로 문화에 대한 참여는 더욱 가속화 되었다. 이에 따라 機能的으로 合理的인 衣服이 必要하게 되었고 各 文化的 측면에서 탄생된 스타들은 이를 가장 신속하게 받아들였다.
20年代를 대표하는 Fashion Creator 가운데 Chanel과 Patou는 大衆의 機能的인 요구를 자신의 衣裳에 효과적으로 表現하였다.
즉, Chanel은 Collar 없는 가디건 -슈트 (Cardigan-Suit)와 Chanel-Line, 香水인 Chanel No.5 를 만들었으며, 그녀의 탁월한 유행감각은 오늘날까지 증명되고 있다. Patou는 간결함과 機能的인 면에서 Chanel 과 일치하고 있다. 게다가 사업가로서의 합리적인 경영방법을 유감없이 발휘하였고 그의 才能은 칼·라저펠트(Kar1, Lagerfeld)와 같은 디자이너에게 계승되어 발전되었다.
Erte´는 Chanel과 Patou와는 달리 1920年代의 모드를 거부하였다. 그는 Poiret 의 東洋風의 실루엣과 장식적인 아름다움을 추구하였고 舞臺衣裳이라는 독특한 분야에서 그의 才能을 발휘하였다. 아름다운 衣裳은 시간에 구속되지 않고 영원하다고 그는 믿었다. 결국, Erte’의 衣裳은 舞臺를 통하여 그의 믿음을 입증시켰다.
20年代의 衣裳은 戰爭의 영향과 女性解放運動, 文化의 大衆化, 20年代의 Fashion Creator와의 만남으로 인해 機能的이고 자유분방한 服飾形態를 創出해 내었으며, 이것이 現代女性服飾 發展에 기틀을 만들어 주는 계기가 되었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the costume history of women, the corset which was women for emphasizing the charm of a woman's body caused problems in the women's health and sanitation. But, from the last part of the 19th century to the early part of the 20th century, Paul Poiret who was dominant in Fashion Art tried to show the natural beauty of woman by getting rid of the corset. After World War Ⅰ, The fashion of woman experienced radical change in terms of the exposure of the legs and the expression of a straight silhouette. This was an inconcerably radical variation when we examine in the previous costume styles of women which have appeared in costume history.
Behind this phenomenon, we can easily imagine the fact that there existed a specific situation in the 1920s.
If so, at that time, what was the basic cause of the radical change in the costume? In addition to that what was the specific and detailed situation in the 1920s?
The purpose of this thesis is to seek to find the cause and development of the radical change in fashion. This research deals with the background in three different aspects.
The contents of each aspect of the background is as follows:
Firstly, I investigated the cultural background by focusing on art, music, sports and film which had a great influence on the costume variation.
Secondly, I dealt with the psychological background of the traditional thinking about the female sex and costume psychology in the 1920s.
Thirdly, I investigated among fashion creators. Coco Chanel, Jean Patou and Erte who were the representative designers of the 1920s.
The Flapper style as a representative fashion of the 1920s was created by the connection of the rise of the woman's liberation movement and of ultra hedonism with the psychological complaint regarding sexual discrimination which was growing at that time. The main characteristic of the Flapper style tried to give the appearance of a man by doing away with the Feminine aspects in the costume. The strong aspiration for freedom made women imitate the manly style as shown by drinking freely and dancing fervently. Also, after the war, economic stability allowed the mass to accept culture positively and people readily took part in the culture due to increasing leisure. Accordingly, the rational and functional costume was acquired and famous people who appeared in every cultural circumstances accepted this costume quickly.
Among the outstanding fashion creators in the 1920s, Chanel and Potou expressed the functional desire of the mass in their costumes effectively.
Namely, Charnel made the cardigan-suit and the Chanel-line without any collar and perfume which is called Chanel No. 5. Her outstanding sense of vogue has been proven even today. Patou agreed with Chanel in the aspects of simplicity and function. Futhermore, As a businessman, Patou showed his ability in management as well. His talents were passed on to designers such as Karl Lagerfeld who advanced those talents.
Erte refused the mode of the 1920s and was in contrast to Chanel and Patou. He pursued the oriental silhouette of Poiret and decorated beauty. Especially, In the specific area of stage costumes, he displayed his talent. He believed that the beautiful costume is not limited by time and it is everlasting. Consequently, Erte demonstrated his beliefs in the costumes which created for the stage.
The costume in the 1920s was influenced by the war, the woman's liberation movement, the popularity of culture and by the fashion creators. That costume invented the functional and free fashion style which provided the base for the development of the modern woman's costume.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I. 緖論 = 1
• II. 1920年代 服食의 背景과 影響 = 3
• 1. 文化的 背景과 影響 = 3
• 1) 藝術 = 4
• 2) Sports = 14
• 3) Jazz = 20
• 4) 映畵 = 25
• 2. 心理的 背景 = 34
• 1) 傳統的 性差別 意識이 自覺 = 34
• 2) 1920年代 女性과 衣裳心理 = 37
• III. 패션 크리에이터(Fashion Creator) = 41
• 1. 코코 샤넬(Co Co Chanel) = 41
• 1) Chanel의 作品背景 = 41
• 2) Chanel의 作品分析 = 45
• 2. 장 빠뚜(Jean Patou) = 49
• 3. 에르뜨(Erte´) = 54
• 1) Erte´의 作品背景 = 54
• 2) Erte´의 作品分析 = 59
• IV. 結論 = 65
• BIBLOGRAPHY = 67
• ABSTRACT = 70