한국 현대무용의 변천과정에 관한 연구 : 마사 그라함 유파를 중심으로 = (A)historical study of modern dance in Korea : with reference to Martha Graham's followers

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 신무용을 바탕으로 한국의 현대무용계가 어떻게 변천해 왔는가를 다음 세 가지 측면에서 규명하고자 하였다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 본 연구는 우선 근대무용의 발달과정을 표현주의에 입각하여 고찰해보고, 우리나라의 현대무용에 영향을 미친 마사 그라함의 무용세계, 현대무용의 시대적 구분들을 살펴보았다. 이러한 이론적 배경을 바탕으로 한국 현대 무용사의 체계를 이해하기 위해 표현주의에 입각하여 살펴보고, 신무용을 배경으로 하여 현재의 현대무용으로의 발전 과정을 조사하였다. 현대무용의 발전과정은 마사 그라함에 의한 기법이 도입된 이후를 바탕으로 한국 현대무용의 발전에 기여한 인물을 중심으로, 작품의 주제와 문화적 배경, 시대사조 등을 바탕으로 조사되었다.
현대무용의 발달과정은 우선 한국 현대무용계의 형성에 결정적인 역할을 하며 한국현대무용의 대명사가 된 육완순과 이후 현대무용계의 발전과정을 고찰하였다. 고찰을 위한 시대구분은 크게 4단계로 구분하여 인물사적인 분류를 하였다.; 여명기, 태동기, 성장기, 융성기 현대무용의 전세대(1900-1962:여명기)는 육완순 무용의 등장이전으로 초기 현대무용을 배경으로 한 현대무용에 이바지한 인물이다. 제1세대(1963-1975:태동기)는 현대무용의 태동기로서 그라함식 기법을 바탕으로 한 한국 현대춤의 창작이 돋보이는 세대의 인물로 육완순의 무용세계를 살펴보았다. 제2세대(1976-1988:성장기)는 현대무용의 성장기로서의 춤인구의 증가, 공간의 증가, 전달매체의 증가와 더불어 춤문화의 지원에 의한 한국 현대무용의 새로운 지평을 연 시기이다. 이 시기의 특징은 탈 그라함 춤으로 우리의 문화와 춤의 창조성이 두드러진 점이다. 대표적인 인물로 김복희와 김화숙, 이정희, 최청자, 박명숙이 선정되어 고찰되었다.
마지막으로 제3세대(1989이후∼:융성기)와 한국현대무용의 조망은 시대적 배경을 바탕으로 우선 신무용 형성의 문제점을 파악해 보고, 두 번째는 이러한 문제점을 바탕으로 무대예술로서의 무용이 지향해야 할 방향을 제시하였다. 세 번째는 현대춤의 융성기를 맞이하여 한국 현대무용의 보다 나은 위상을 위해 미래를 전망해 보았다.
신무용을 토대로 한 무용극과 현대춤의 변천과정에 대한 연구 결과 다음과 같은 결론에 도달하였다.
1) 한국 신무용의 기원은 보다 폭넓게 우리 민족의 춤사관에 의해 포괄적으로 연구되어야 한다.
2) 우리의 현대무용사는 신무용의 기록과 더불어 시작되었다. 따라서 다양한 춤매체를 이용한 무용사의 기록이 보다 체계적으로 이루어져야 할 것이다.
3) 한국 무용과 현대무용에 있어서 한국적인 소재와 주제의 설정은 신무용 즉 현대무용의 여명기에 신무용의 선구자들에 의해 이미 그 필요성이 절실해진 것이다. 따라서 세계화가 곧 한국의 토착적인 문화의 이해에서 출발함으로써 한국춤의 위상을 보다 높여야 할 것이다.
4) 극장춤과 무용극, 그리고 시대의 흐름에 따른 실험정신, 사회적 기능으로서의 춤의 역할을 살려 대중과 함께 하는 춤문화를 형성할 필요성이 있다.
5) 춤은 창조적인 측면에 대한 작업의 진행이다. 현대 창작춤에서 가장 먼저 해야 할 것은 전통과 창작에 대한 명확한 구분이다. 전통의 영역은 더 섬세히 가다듬고, 그것의 독자성을 개발, 그리고 과학적으로 체계화, 보전함으로서만 가능하기 때문이다.
그러나 창작에 있어서는 우리의 영혼이 깃든 정신철학을 바탕으로 독창성이 있는 한국적 무용언어를 개발하여야 한다.
6) 창작춤의 활성화를 위하여 원로, 중견무용인, 젊은 무용인들에 대한 알맞은 지원정책이 계속적으로 이루어져 후계자 양성과 새로운 신인예술가 육성에 힘 기울여야 하겠다.
끝으로 사회의 모든 분야가 전문화와 분업화가 되고 있는 오늘날의 현실을 감안할 때 한국현대무용은 단순히 일부의 노력 만으로만 발전 할 수 없다고 본다.
따라서 현대무용에 대한 정부의 높은 관심과 적극적인 투자가 필요함은 물론이고, 현대무용을 연구하는 우리는 현대무용의 과거의 문제점을 정확히 파악하여서 개정하는 부단한 노력이 필요한 동시에 새로운 현대무용의 창출과 그 위치를 확립할 수 있는 여러 가지 방법을 지속적으로 모색하여야 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to examine how the Korean dance world has changed on the basis of New Dance. For the purpose of this study, it is necessary to clarify the following three issues; the development of modern dance based on expressionism, the dance world of Martha Graham who had a great influence on Korean contemporary dance, and the classification of Korean contemporary dance in accordance with each period.
The development of contemporary dance was studied based on the main theme of the work, cultural background, and the period, especially focused on the figures who have greatly contributed to the development of Korean contemporary dance since the introduction of Martha Graham's style.
The period was classified into four stages in accordance with each figure; the dawning period, the quickening period, the growing period, and the prosperous period.
The dawning period contained the front generation (1900-1962) which contributed to the formation of the contemporary dance along with the initial contemporary dance before the emergence of the dance of Wan-soon Yook. The quickening period was the first generation (1963-1975) of contemporary dance which was created on the basis of Graham style by Yook. During the growing period the second generation (1976-1988) such as Bok-hee Kim, Wha-sook Kim, Jeong-hee Lee, Chung-ja Choi and Myung-sook Park, had a desire to escape from the Graham style and tried to create many dance pieces using our traditional culture. During this period, a new horizon of Korean contemporary dance was opened with the increase of dancers, the space for dance, mass media, and support for dance culture. During the prosperous period, the third generation (1989-present) was studied. Furthermore, I explained the problems which were caused by the formation of New Dance on the basis of each period's background and suggested the direction of the future dance in Korea.
The results of this research are as follows;
1) The origin of the Korean New Dance should be very comprehensively understood by the ethnic point of view of Korean Dance.
2) The history of the Korean Dance was initiated along with the record of the New Dance. Therefore, the record of dance should be made more systematically with the use of various media of dance.
3) Globalization should be begun based on the understanding of Korean original culture.
4) It is very necessary that we make a popular dance culture through theatre dance, drama dance, and experimentation in dance.
5) Contemporary creative dance should be classified into two directions : tradition and creation itself.
6) In order to keep creative dance active, not only the senior dancers but also young dancers continually should be sponsored.
Through this study, I found that contemporary Korean dance cannot be developed in only one field or by only some of the people in Korea.
Therefore, the government should positively invest in contemporary dance and take more interest in it.
Furthermore, contemporary Korean dancers should give more attention to the past problems of contemporary dance and should continually explore various ways to help create new contemporary dance.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 4
• 3. 연구의 제한점 = 6
• II. 이론적 배경 = 7
• 1. 현대 무용의 특성 = 7
• 2. 표현주의에 입각한 외국 현대무용 = 10
• 1) 표현주의의 배경 = 10
• 2) 독일의 표현주의 무용 = 12
• 3) 미국의 표현주의 무용 = 17
• 3. 마사 그라함의 춤세계 = 22
• 4. 한국 현대무용의 개념정립 = 27
• III. 연구방법 = 34
• 1. 연구 과정 = 34
• 2. 분석 내용 = 35
• 1) 현대무용의 발달과정 = 35
• 2) 현대무용의 미래조망 = 36
• 3. 연구과정의 모형 = 37
• 4. 본 연구의 기대 효과 = 38
• IV. 한국현대무용의 변천과정 고찰 = 39
• 1. 한국의 현대무용 = 39
• 2. 현대무용의 인물사적 구분 = 41
• 3. 한국의 현대무용의 발달과정 = 44
• 1) 전세대 (1900-1962) : 현대무용의 여명기 = 44
• (1) 신무용가의 춤세계 = 44
• ① 배구자의 춤세계 = 44
• ② 최승희의 춤세계 = 48
• ③ 조택원의 춤세계 = 50
• (2) 신무용가 3인의 무용사적 의의 = 56
• (3) 무용극과 현대무용의 발달 = 60
• 2) 제1세대 (1963-1975) : 마사그라함유파의 태동기 = 70
• (1) 한국 현대무용의 격변 = 70
• ① 육완순의 춤세계 = 70
• ② 육완순의 교육관 = 78
• (2) 현대무용의 한국적 양식 = 81
• 3) 제2세대 (1976-1988년) : 현대무용의 성장기 = 84
• (1) 춤 르네상스 시대로의 발달 = 84
• (2) 현대무용과 공연장 = 91
• (3) 무용제를 통해본 현대춤의 특성 = 93
• (4) 현대무용의 탈 그라함화 = 95
• (5) 한국적인 주제와 소재의 수용 = 96
• ① 김복희와 김화숙의 춤세계 = 96
• ② 이정희의 춤세계 = 100
• ③ 최청자의 춤세계 = 102
• ④ 박명숙의 춤세계 = 105
• 4) 제3세대 (1989∼ ) : 현대무용의 융성기와 미래조망 = 108
• (1) 신무용의 문제점 = 110
• (2) 현대무용의 미래조망 = 114
• V. 결론 및 제언 = 124
• * 참고문헌 = 127
• * ABSTRACT = 133
• * 부록 = 137