유아의 창의성 교육을 위한 철학적·심리학적 기초 = Philosophical and Psychological Foundation of Developing Creativity for Children

국문 초록 (Abstract)

인간의 창의성은 본래적인 것으로서 심리적으로 위협받지 않는 자유로운 분위기에서만이 증진되어질 수 있다. 특히 어린 아동은 아직 부모와 교사외 영향에서 독립적일 수 없기 때문에 그들의 창의성을 증진시키기 위해서는 부모와 교사의 아동중심적, 인본주의적 철학의 기초위에서 그들의 다양한 경험이 주저없이 노출될 수 있는 수업이 시도되어야 한다. 수업은 교사와 아동외 인간적 관계를 바탕으로 아동의 연령과 상태에 맞도록 개별화된 내용을 실시하여 최대한 그들의 창의성 성장을 위해 다양하고도 깊이있는 외적, 내적 경험을 제공해야한다. 이때 교실의 분위기는 선택의 자유, 적절한 책임 등이 보장되어야 하며 그들의 자유로운 사고와 시도에 허용적이어야한다. 유아의 창외성 증진을 위한 교육과정을 외형적인 화려함보다는 실존적 가치에 힘입은 내면적 성장에 그 바탕을 두어야하며 유아의 창의적 사고의 가능성을 높혀주는 좋은 경험과 정보, 지식이 필요하다. 더불어 아동의 심리적 개방을 돕기위해 교사의 자질, 철학, 태도 등이 주요요소로서 지목된다.
유아의 창의성이란 '확산적 사고'이상이며 '무의식의 해방'이상이며 '뛰어난재능'이상이다. '오른쪽 뇌기능의 특별한 작용'이상이며 '초기행동의 보상으로인한 행동'이상이다. 유아의 창의성이란 위 정의들의 통합이며 그 이상이다. 유아에 있어서 창의성이란 그들의 발달과정이며 그들 내부에 있는 자연성이 가지고 있는 가능성이다.
유아의 창의성을 개발하기 위해서는 그들을 온전한 개체로 보고 존중하며 그들 스스로의 자유로운 선택이 무제한 허응되는 실존적 교육이 전제되어야한다. 이는 자연주외, 인본주의, 실존주외 철학에 뿌리를 두는데 아동이 비록 비합리적이고도 직관적 사고를 하고 있으나 결국 그들은 바람직한 방향으로 성장해간다는 사실을 믿고 유아기 아동의 생활 그 자체틀 인정하는 사상이다.
유아의 창의성 개발을 위한 수업모형을 모색하기 위해서는 유아들이 가지고 있는 신체적, 지적, 언어적, 정서적, 사회적 특성을 이해하고 그들 특유의 표현활동에 대한 지식을 흡수해야한다. 그틀은 그들 방식으로 사고하고 인지하여 표현하는 특성을 지니고 있다. 생각하는 것도 그림을 그리는 것도 그러하다. 관찰은 어려우나 그들의 창의성 역시 그틀 특유의 방법으로 표현한다. 그 방법과 정도는 아동의 타고난 특질에 따라 주어진 환경에 따라 상당히 달라질 수 있다.
유아의 창의성을 개발할 수 있는 수업은 비체계적이나 그 안에 질서를 가지고 있으며 아동 개인과 그 아동이 관련맺는 동료와 교사에 의해 진행되어진다. 그 안에서 그들은 자유로우나 자신들의 절대적인 자유틀 통제해야하며 선택에 대한 책임을 져야한다. 스스로 행동원칙을 정하고 집단내에서 반칙을 처리하며 그날의 주제를 선택하고 자신의 상태틀 평가한다. 이 수업모형을 아동의 개성과 그가 만나는 주변의 인물들과의 관계속에서 얻게되는 아이디어를 중시하는 '혼자-같이' 모형이다.
본 수업모형에서 사례로 채택된 프로그램은 조형놀이와 여러가지의 특별활동등이다. 이들은 아동이 다양한 경험을 통해 다각적인 정보와 지식을 얻으며 사고의 범위틀 넓힐 수 있도록 마련된 것이다.
이 수업모형에서는 부수적으로 유아의 창의성 교육의 주요인물인 교사와 부모의 지적, 정신적인 면을 모두 포함한 교육에 대한 필요성을 언급했다.
유아의 창�성을 증진시키기 위한 수업은 아동의 사고방법이나 기술습득에 국한시키기 보다는 가능한한 아동발달의 총체적 개념으로서 구성되어야한다는 관점이다. 첫째, 아동의 인지형태의 한계와 가능성, 그들의 사고를 표현하는 수단으로서의 신체적 발달 등이 고려되어야 한다. 이는 그들을 이해하고 수용하며 그들에게 적합한 교육적 환경구성의 기초가 된다. 둘째, 창의성 증진의 주요개념을 '개방성' '아동의 자유와 책임' 등에 두고 유아의 심리적, 학습적, 물리적으로 위협받지 않는 여건조성에 교사가 주된 역할을 하는 사람임을 각성해야한다. 셋째, 교육내적 관심에서 안목을 넓혀 사회적, 문화적 가치확립을 위한 지역사회 계통, 부모교육 등이 병행되어야 한다.
'혼자-갈이'모형은 유아의 창의성을 자연성으로, 가능성으로 받아들여 개발하기 위한 수업모형으로 '유아의 창의성을 위한 수업은 이러이러 해야할 것이다'라고 하는 하나의 제안이라고 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Creativity is of intrinsic nature to human and can only be developed under environments free of psychological threat. Since early children cannot be truly independent from influences of parents and teachers, cultivation of their creativity in particular requires curriculum which is based on the child-centered, humanist philosophy of parents and teachers and in which children's diverse experiences can be exposed without reservation. In order to develop children's creativity fully, human relationship between children and teachers should play the central role in the curriculum. The program should be tuned to each children's age and developmental stage and offer diverse external and internal experiences to children. For this, 치assroom environment should guarantee freedom of choice, impose appropriate responsibility and tolerate liberal thinking and attempts. The curriculum for development of creativity in children should aim for inner growth emphasizing existential value rather than outer brilliance and hence must incorporate the quality, philosophy and attitude of teachers as its central elements.
Youngster's creativity is more than 'divergent thinking' or 'liberation of unconsciousness' or 'exceptional talent'. It is also more than 'particular functioning of the right brain' or 'behavior caused by rewards to initial response'. It is all of the above and more. Creativity in children is their developmental process and the potential of their inner nature.
To develop children's creativity, it is essential to provide existential education in which they are respected as a whole individual and me allowed to enjoy unlimited freedom of choices. This is rooted on the naturalist, humanist and existentialist philosophy. It is based on the belief that, even though youngsters behave in irrational and instinctive ways, their life should be accepted as it is since they will eventually grow toward desirable directions.
When one gropes for a better curriculum to develop youngster's creativity, he should understand their physical, cognitive, linguistic, emotional and social characteristics. Moreover, the curriculum should be based on knowledge of their own expressive activities. Children think, conceive and express in their own ways. So are the ways they imagine and draw pictures. They also express their creativity in unique method although it is difficult to observe. The way they do depend on their trait and milieu.
The class aimed to develop creativity is non-systematic but has internal order. It is coordinated by each child and also by his peers and teachers who are interacting with him. Children are free in the class but should control their absolute freedom and take responsibility to their choices. They make their rules, deal with violations of the rules, choose the day's subject and evaluate themselves. The class model proposed here is called the 'solo-concert' model. This model attaches much importance to the ideas arising from relations between the child's personality and other persons whom he interacts with.
The case study program of this class model is a program for art and craft and other special activities. This is designed in order for the children obtain diversified information and knowledge through various experiences and hence expand horizon of their thinking. Also emphasized in this model is the necessity to include teacher's and parents' intellectual and emotional aspects in the educational programs since they play the central role in creative education for youngsters.
We take the view that the curriculum for development of children's creativity should be organized as a total concept of children's development as far as possible and should not be limited to children's thinking methods and/or acquisition of techniques. For this, we stress the following three aspects. First, one should consider limitation and possibility of children's concept form physical development, the latter functioning as the tool of expressing their thought. This provides the basis for constructing proper milieu which understands and accommodates the children. Second, the central concept for developing of creativity should be 'openness' and 'freedom and responsibility of children'. Furthermore, it should be made clear that the teacher plays the central role in providing psychological, learning and physical environments. Third, community service and parents' education should be done in parallel in order to broaden perspective from educational matters to social and cultural values.
The 'solo-concert' model is a class model which regards youngsters' creativity as a natural trait md also as a potentiality. It is of proclamatory nature in which it pronounces
"The class for creativity of youngsters' should be such and such"

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문요약 = i
• 목차 = iv
• 표목차/그림목차 = vi
• I. 서론 = 1
• II. 창의성 교육의 철학적 기초
• 1. 자연주의 = 7
• 2. 인본주의 = 13
• 3. 실존주의 = 20
• 4. 실존적 교육 = 25
• 5. 논의 = 35
• III. 창의성 교육의 심리학적 기초
• 1. 유아의 발달특성과 창의성 = 38
• 2. 표현활동과 창의성 = 47
• 3. 창의성의 구조 = 59
• 4. 논의 = 94
• IV.창의성 교육을 위한 '혼자-같이' 수업모형
• 1. 특성 및 목적 = 98
• 2. 수업 = 103
• 3. 평가 = 126
• 4. 사례 : 조형놀이 프로그램 = 129
• 5. 논의 = 142
• V. 결론 = 144
• 참고문헌 = 151
• 영문초록 = 163