朝鮮前期 世祖-成宗朝(1455-1494)의 佛像硏究

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 숭불정책올 적극적으로 펴나갔던 조선왕조 세조조에서 유교국가체제가 완성되는 성종조에 이르는 기간의 기년명(紀年銘) 작품을 중심으로 조선전기 불상조각의 조성배경과 그 양식적 특징을 이해하고자 한 논고이다.
조선전기는 고려말에 수용된 성리학을 사상적 기반으로 유교적 국가체제를 지향해 나가, 태종년간에는 242개의 공인사찰을 제외한 전국의 사원을 폐사(廢侍)시켰으며, 세종년간에는 오교양종(五敎兩宗)을 선교양종(禪敎兩宗)으로 통·폐합하는 등 불교교단에 대한 대폭적인 정리가 이루어진 시기였다. 그러나 정치면에서 성리학 이념을 기본으로 삼았음에도 개인적으로는 독실하게 불교를 신봉했던 태조의 경우를 비롯하여, 치세 후반기 불교정책을 완화했던 세종과 전제권을 바탕으로 일관되게 불교중흥책을 펴나갔던 세조의 경우에서와 같이 왕실을 중심으로 하는 불교는 이들의 비호아래 잔존했었던 사원을 중심으로 나름의 세력을 확보하고 있었다.
이와같은 배경아래 제작되었던 조선전기 불상조각은 대체로 고려후기 조각계열을 계승한 전통적인 불상군과, 외래양식을 반영한 불상군으로 크게 나누어 볼 수 있다. 고려말에 이어 조선전기에도 고려후기 조각양식을 계승한 불·보살상들이 계속적으로 주류를 형성하게 되는데 이러한 14세기 후반기 불상계통의 우아하고 귀족적인 조각들은, 여말에 활약하던 조각장들이 조선개국과 함께 흡수되어 계속 활동하였으리라는 점에서도 양식적 연관관계를 추정해 볼 수 있다.
또한 이러한 전기조각의 주된 흐름과 병행하여, 15세기 후반에 이르면 외래양식의 영향을 반영한 불상들이 간간이 출현하고 있는데, 이들은 대체로 고려후기 소수로 존재하였던 원대(元代)불상의 영향을 받은 밀교(密敎)적 도상의 바탕위에, 새로이 유입되기 시작한 명대(明代) 조각양식이 복합적으로 반영되어 나타났던 것으로 여겨진다.
그러나 국가와 왕실이 단월(檀越)이 되어 제작된 이와 같이 아름답고도 우수한 불상계열은 16세기 중엽까지 한시적으로 나타나다가 그 이후 새로운 부홍기를 맞게되는 숙·영·정조 시대(1674-1800)에 이르기까지 소강상태에 접어들게 되는데, 왕실과 중앙귀족층의 후원으로 불사를 일으켰던 전기와는 달리 대규모의 불사가 점차 드물어지고, 불교계 내에서 지방의 승려화공을 중심으로 제작되는 조선후기 조각은 제작기술상의 한계를 보이며 토착화되는 경향을 띠게 된다. 여기에는 양대 전란 이후 선종 계열이 득세하면서 조각활동이 주춤하고 도상적인 면에 있어서도 다양성이 줄어드는 등 신앙경향의 변화도 한 요인이 되고 있지만, 당시 사람들이 추구하던 미감의 변화 또한 한몫을 했던 것으로 보여 후기로 내려올수록 소박하고도 정감어린 면모를 나타내게 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis intends to understand the background of the production of Buddhist images and characteristics of their styles focusing upon the Buddhist images, with recorded dates, in the early Choson dynasty, especially in the period (1455-1494) between the reign of Se-jo when the Buddhism respect policy was extended and the reign of Sung-jong when the Confucian national system was completed.
The early Choson period was the time when the Buddhist association was arranged in large scale; the Confucian national system, based on Sungrihak (性理學), was accepted in the late Koryo dynasty, when all of the temples in the country were cleared except for 242 approved temples in Tae-jong reign, and Five Exoteric Buddhist Schools and two other sects:Cho-gye and Chun-tai(五敎兩宗) were unified into Soˇn-Jong and Kyo-joug(禪敎兩宗) in Se-jong reign. Even though Sungrihak(性理學) was accepted as a standard of politics, Buddhism which was led by the royal family secured its own power centering around the remaining temples:as shown in the cases of Tae-jo, who was a devout Buddhist, and of Se-jong who lightened Buddhist policy in his latter reign and of Se-jo who constantly extended the policy for Buddhism restoration, based on autocratic power.
The Buddhist images of this time were divided into the traditional groups succeeding the carving faction of the late Koryo and the other groups reflecting the exotic styles of Yu¨an(元) and Ming(明) of China. The graceful and noble sculptures depicted by the late Koryo elegant style were of the main stream of that time and were assumed to have a relationship in style because the Buddhist sculptors who had worked in the late Koryo period continued to work from their foundation in the Choson period. Analyzing sculptural trends of that time, the followings are found:the upper part of dhoti(裙衣) raised above bosom was changed into straight line, usnisa(육계) gradually raised and the central bead(중앙계주) of previous time was developed into the top bead(정상계주) as it was moved to the top.
There exist Buddhist images, which show the inflow of foreign styles, into Korea; wood Amitabha in Huˇksuk-sa temple(黑石寺), gilt-bronze seated Buddha in Sujong-sa temple(水鐘寺) donated, by concubines of Sung-jong (1493), and by the Queen of Sun-jo(1628), and the wood Amitaba seated image in the National Museum of Korea made in 1482(成化銘). In these statues, we can find not only the expression of double usnisa, the stressed top central bead and the nipples but also the change of the body proportion of raised statue and the sense of shape. For admitting and reflecting such foreign styles, it could be possible to compare the styles more systemically if the contemporary Chinese Buddhist images of Ming and Ch'ing were studied more actively.
But the beautiful and noble Buddhist images produced by the sponsors of the government and the royal family had appeared until the mid of 16th century. The late Choson sculptures, produced mainly by the priest painters in the local areas, showed the limit of carving techniques and local styles. These stylistic changes may have been resulted from the changes of Buddhist cult and the decrease of diversity on the iconographic types. Besides, after the two great wars when the Ch'an Buddhism(禪宗) took power, the changes of aesthe tics of the contemporary people also seems to have taken a role in these changes. Thus the simple local aspects were represented in the sculptures of the latter part of the choson dynasty.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 國文抄錄 = ii
• I. 序論 = 1
• II. 朝鮮前期 佛敎界의 動向과 造像活動 = 4
• 1. 佛敎政策 = 6
• 2. 王室佛敎와 造像活動 = 16
• III. 朝鮮前期 世祖~成宗朝의 佛像 = 24
• 1. 黑石寺 木造阿彌陀佛坐像 (1458:世祖 4年) = 25
• 2. 上院寺 文殊童子像 (1466:世祖 12年) = 27
• 3. 圓覺寺十層石塔 浮彫像 (1467:世祖 13年) = 31
• 4. 水鐘寺塔出土 金銅釋迦佛坐像 (1459~1493) = 48
• 5. 天柱寺 木造阿彌陀佛坐像 (1482:成宗) = 52
• 6. 禪雲寺 金銅地藏菩薩坐像(15世紀 後半) = 54
• IV. 樣式的 特徵과 彫刻史的 意義 = 58
• V. 結論 = 71
• 參考文獻 = 73
• 圖版目錄 = 78
• 參考圖版 = 79
• ABSTRACT = 88