시각예술에서의 여성 재현에 대한 페미니스트 비판 및 대안 실천 사례 : 예술과 운동의 경계를 넘나드는 본인의 활동 분석을 중심으로 = Feminist critiques and alternative practices of female representation in visual art : centered on analyzing your own activities that cross the boundaries of art and activism

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 시각예술에서의 여성 재현에 대한 비판 및 대안 실천이 지금-여기에 여전히 필요하다는 것을 주장하고 논증하기 위하여 페미니스트 시각예술가인 연구 자 본인의 활동을 사례로 분석하였다. 페미니스트의 실천은 결과나 성취만큼이나 과정과 맥락, 진정성이 중요하므로 연구 방법으로는 여성주의 자문화기술지를 채 택하였다. 연구자의 실천 사례 12가지를 중심으로 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각예술에서의 여성 재현에 대한 페미니스트의 비판은 다양한 방식으로 가능하다. 연구자는 성역할 고정관념과 이상적인 여성의 모습을 비판하기 위하여 정상가족 이데올로기에 대한 드로잉과 워크숍, 외모지상주의와 획일적인 미에 대 해 문제 제기하는 관객참여 전시, 여성에 대한 성적 대상화와 성역화된 예술의 권 위에 맞서고 경계 없이 활동하겠다는 선언, 백인/시스젠더/이성애자/비장애인/비청 소년/지식인/남성 중심의 시각예술을 답습한 현대 대중매체의 폐해를 알리는 글쓰 기와 강연 등을 했다. 둘째, 시각예술에서의 여성 재현에 대한 비판을 넘어서서 예술적인 대안을 모색 하기 위하여 페미니스트 시각예술가는 다양한 실천을 할 수 있다. 연구자는 가부 장적 자본주의가 이분법적으로 정해놓은 공/사적 영역의 구분과 근대의 미술제도 가 분리시킨 예술/일상의 경계를 넘나드는 모임, 관객이 직접 감각하고 느낀 바를 표현한 것으로 채워지는 전시, 여성을 착취하는 성산업 구조를 표현하고 타자화된 이들의 자리를 만드는 작업, 원근법적 시각에서 벗어나 차이를 통해 소통하는 드 로잉 워크숍을 기획하고 진행함으로써 여성/관객을 감각하고 표현하는 주체로서 호명하였다. 또한, 물질 소유의 욕망을 관계에 대한 욕망으로 전환하는 탈자본적 규칙을 통한 일시적 공동체 실험, 배제된 목소리를 경청하게 만드는 물리적 시각 구조 고안, 수도권/남성 중심 미술 제도의 대안으로 가상의 페미니스트 아티스트 를 위한 레시던시와 안전망 상상, 자신으로서 살기를 독려하는 다양한 질문으로 누구와 연대할지 고민하게 돕는 전시 기획을 통해 전시공간을 연대의 장으로 전유 하였다. 결론적으로 페미니스트 예술가는 예술과 운동의 경계를 넘나드는 사회적 예술활 동가가 될 수밖에 없다. 페미니즘은 세계관이자 인식론이고 삶에 대한 태도이며 방법론이기 때문이다. 시각 중심의 인간 문명의 발전에 시각예술이 미친 영향을 고려할 때, 페미니스트 시각예술가가 과거에 만들어진 남성 중심의 시각적 재현 방식을 수용하면서 자신의 예술 세계를 표현하는 것은 불가능하며, 이분법과 위계 적 사고를 지양하고 새로운 세계를 상상하여 실현하고자 하는 페미니스트 예술가 의 활동이 동시대와 조응하며 예술과 운동의 경계를 넘나들게 되는 것은 자연스러 운 일이다. 연구자의 다양한 실천과 시행착오가 예술과 운동의 경계와 위계를 흔들고, 페미 니스트 예술가들이 각자 꿈꾸는 세상을 만들기 위해 자신의 재능을 마음껏 사용할 수 있도록 하는 데에 밑거름이 될 수 있기를 희망한다. 특히 이미지의 영향을 많 이 받는 우리 사회에서 더 많은 페미니스트 시각예술가들이 시각문화를 바꾸어나 갈 수 있기를 소망한다. 또한 이 연구를 기반으로 시각예술에 대한 페미니즘 연구 가 더 활발해지기를 바라며, 기존의 이론을 적용하기 수월하거나 방법론에 대한 독해가 용이한 예술가들에게 집중된 페미니즘 미술 연구가 보다 다양하고 창발적 인 예술 실천을 포착하고 발굴해내기를 기대한다. 주제어: 시각예술, 여성 재현, 페미니즘, 페미니스트 시각예술가, 자문화기술지 가부장적 자본주의, 성적 대상화, 외모지상주의, 비판과 대안 사회적 예술활동, 여성주의 현대미술, 페미니스트 실천, 페미니즘 연대

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제 제기 및 연구 목적 1
• 2. 연구 방법 및 내용 5
• 3. 연구자의 위치성 9
• 4. 용어의 사용 16
• 1) 미술과 시각예술 16
• 2) 페미니스트 시각예술가 19
• 5. 선행연구 및 이론적 배경 20
• 1) 시각예술에 대한 페미니즘 비평 21
• 2) 페미니즘 미술이 재현의 개념 변화에 미친 영향 23
• 3) 여성 재현의 대안을 시도한 작업 24
• 4) 사회적 예술활동 27
• Ⅱ. 시각예술에서의 여성 재현 방식에 대한 페미니스트 비판 및 대안 실천 사례 29
• 1. 성역할 고정관념과 이상적인 여성의 모습에 문제 제기 30
• 1) 《정상가족 드로잉》시리즈와 집 드로잉 워크숍 30
• 2) 외모지상교의 정언명령 《오직 아름다울 것》 37
• 3) 여성주의 현대미술 선언《개시》 46
• 4) 시각예술에서 《화가들은 왜 비너스를 눕혔을까》 53
• 2. 감각하고 표현하는 주체로 호명하기 60
• 1) 예술적 체험을 선물하는《미술적으로 놀기》 60
• 2) 재현의 대상에서 표현의 주체로 《깨어나요, 비너스!》 72
• 3) 타자화와 착취에 대한 고민 〈우리〉와 〈‘우리’ 나라〉 83
• 4) 남성적 보기의 대안을 모색하는 《페미드로잉》 91
• 3. 연대를 위한 공간 만들기 97
• 1) 탈자본적인 일시적 공동체 실험《놀러와요 낮카페 함께해요 옷가게》 97
• 2) 배제된 목소리를 포함하는 〈페미니즘 유토피아〉 106
• 3) 대안적 미래를 상상하는《가상의 페미니스트 아티스트 레지던시》 116
• 4) 돌봄과 연대를 위한 질문《당신은 누구십니까》 125
• Ⅲ. 결론 140
• 참고문헌 148
• ABSTRACT 153
• 부 록 (1) 156
• 부 록 (2) 164
• 부 록 (3) 165
• 논문을 마치며 167