‘와유(臥遊) 사상’을 재해석한 풍경 일러스트레이션 연구 = A Study on Landscape Illustration of the Reinterpretation of 'Wa Yu Philosophy'

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 ‘와유(臥遊) 사상’을 기본 토대로 하여 동양과 서양, 전통과 현대 작품의 접점을 분석하여 현대적으로 재해석한 몽환적인 풍경 일러스트레이션을 연구한 것이다. ‘와유’란 아름다운 산수 자연을 그림으로 그려 자신의 방에 걸어놓고 감상을 통하여 즐기는 것이다. 현실적으로 충족하기 어려운 내면의 자아를 돌볼 수 있는 선조들의 지혜이다. 와유를 시대에 맞게 재해석한다면, 현대인들이 현실의 일을 하면서도 마치 꿈꾸는 듯한 이상향 속에서 자유를 느낄 수 있을 것이다.
본 연구는 먼저 와유에 내포된 세계관을 통해 중심 컨셉을 도출했다. 동양의 자연관이자 문화예술의 기반인 노장 철학은 산수화 발생의 큰 뿌리이다. 노자의 무위자연에서 초월적인 자연 공간을, 장자의 소요유에서 육체의 한계를 넘은 정신의 자유와 호접지몽처럼 꿈과 현실이 모호해지는 몽환성을 연구 작품의 중심 컨셉으로 삼았다. 이어서 동양의 전통적인 와유에 관한 문헌 연구를 통해 개념을 알아본 후, 발전 순서에 따라 조선에서 펼쳐진 와유산수와 그 표현적 기법에 대해 살펴보면서 재해석했다.
동양을 넘어 서양의 풍경 작품 사례 중 와유 사상과 유사점이 있는 미술 사조를 중심으로 분석해 보면서 재해석 해보았다. 자연 풍경을 작가가 받은 인상으로 표현하는 인상주의처럼 달밤에 내재된 포근한 이미지가 표현될 수 있도록 밝은 파스텔 톤을 선택했다. 로코코와 아르누보의 우아한 장식적 요소를 활용했다. 초현실주의와 같은 연출과 밤에 모두가 잠들고 꿈꾸는 시간에 떠오르는 달을 주요 소재로 삼게 되었다.
동서양에 이어 현대 작가들이 시도하고 있는 다채로운 작품 사례들도 분석해 보았다. 본 연구자는 동양화를 중심으로 와유 산수화를 일러스트레이션으로 표현해 새로운 영역을 연구해 보았다. 표본 현대 작품 사례에서도 동양 사상이 나타나는 이상향에 대해 몽환적으로 표현하는 것이 대부분이다. 채색은 전통 먹을 기본으로 하여 혼합 재료를 사용했다.
본 연구자의 그림은 달빛과 물가가 작품의 주된 풍경 소재이다. 달빛이 주는 몽환적인 분위기와 무위자연에서 말하는 상선약수(上善若水), 즉 물이 아래로 내려가는 성질을 이상적인 경지라 말하는 바에 따라 본질적인 초월 공간으로 표현하고자 했다.
재료는 현대 문명의 산물인 디지털 페인팅으로 이루어졌다. 와유산수(臥遊山水)의 주된 특징인 먹선의 기운을 최대한 구현해 내고자 했다. 채색은 밝고 화사한 파스텔 색조로 하기 위해 먹선과 조화를 이루기 위한 시도가 여러 차례 이루어졌다.
본 연구는 와유의 정신은 살리면서 동서양 전통과 현대 작품 분석을 통해 경계 확장의 가능성을 더욱 열어볼 수 있었다. 디지털 작업으로 먹선과 파스텔의 색채 조화를 통해 화사한 와유를 이루었으나 전통 수묵의 먹선은 고수되었다는 부분에 한계가 있었다. 앞으로도 ‘와유 사상’의 정신과 디지털 작업을 더욱 견고하게 다지는 가운데 색채적인 한계를 뛰어넘는 후속적인 연구를 진행할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper uses ‘Wa Yu Philosophy’ as a basis to analyze the meeting points between the East and West, as well as the traditional and contemporary, to create a modern reinterpretation of ethereal illustration. ‘Wayu’ is the art of drawing beautiful landscape paintings with mountains and water, and enjoying the view in the comfort of one’s own room. It stems from the ancestral wisdom to take care of one’s inner self despite the harsh reality. When reinterpreted with a modern lens, ‘Wayu’ can help people dream of utopia even when stuck working in the real world.
This research first uses the worldview in ‘Wayu’ for its main concept. Loa-Zhuang philosophy, an oriental view of nature and the basis of culture and art, is a fundamental root of Eastern landscape painting. This research’s main theme is based on Loa Zhuang’s ‘Muwi Nature’ to show transcendent natural spaces, ZhuangZi’s ‘Soyoyu’ to show how to exceed the limits of the physical body and the freedom of the mind, and the illusive mixing of dreams and reality of ‘The Butterfly Dream.’ After conducting a literature review of the concepts of Eastern traditional ‘Wayu’, it was reinterpreted with the techniques and order of development used in ‘Wayu’ landscape painting during the Joseon Dynasty.
There was also a reinterpretation beyond the East, with an analysis with Western landscape art movements that had similarities with ‘Wayu’. Bright pastel tones were chosen to express a cozy setting of the soft moonlight in an Impressionist style, a movement that expresses the impressions an artist has with the natural scenery. Decorative elements similar to Rococo and Art Nouveau were also utilized. The main subject of the moon that rises at night when everyone else was asleep was influenced by surrealism.
Continuing on from the East and West, this paper also has analysis of various examples of contemporary artists. This research uses ‘Wayu’ landscape drawing with a focus on oriental painting to express a new type of illustration. Most sample contemporary works included a dreamlike utopia of Eastern philosophy. Most coloring was done with traditional ink, with some mixed pigments.
This research’s main landscape materials are the moonlight and the water. The moonlight’s dreamlike aura, as well as ‘Sangseon Yaksu’ in Muwi Nature, which means falling water is its ideal state, was used to express an essential transcendent space.
Digital painting, a product of modern civilization, was used. The atmosphere of Wayu Sansu’s traditional ink styles were replicated as much as possible. Several attempts were made to harmonize the ink lines with the bright pastel tones.
This study uses ‘Wayu philosophy’, Eastern and Western traditions, as well as analysis of contemporary artworks to show the possibility of expanding boundaries between the East and the West, as well as the traditional and the contemporary. While with digital work the ink lines and the pastels created harmonious, radiant ‘Wayu’, there were limits with the lack of change in color with traditional ink lines. Follow-up studies will be conducted in the future to express ‘Wayu philosophy’ to solidify the digital process and express beyond the limits of color.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 2
• Ⅱ. 와유(臥遊) 사상의 이론적 배경 3
• 1. 와유사상의 형성배경 3
• 1) 노자의 ‘무위자연(無爲自然)’ 4
• 2) 장자의 ‘소요유(逍遙遊)’ 6
• 2. 와유산수(臥遊山水)의 유래 10
• 1) 종병(宗炳)의 『화산수서(畵山水序)』 10
• 2) 곽희(郭熙)의 『임천고치(林泉高致)』 12
• 3. 조선 사대부의 와유산수 15
• 1) 초기 관념 산수화 15
• 2) 후기 진경 산수화 18
• 4. 와유산수의 표현기법 21
• 1) 산수화의 준법 21
• 2) 동양화의 사의(寫意)와 육법(六法) 24
• Ⅲ. 재해석을 위한 참고 사례 연구 26
• 1. 서양의 풍경 작품 사례 26
• 1) 자연풍경의 인상을 표현한 인상주의 26
• 2) 자연 속 소재를 장식적으로 활용한 로코코와 아르누보 31
• 3) 꿈과 환상의 세계를 지향한 초현실주의 33
• 2. 현대 일러스트레이션 작품 사례 35
• 1) 김단비: 꿈꾸는 이상의 세계를 그린 현대판 산수화 36
• 2) 조아해: 와유사상을 투영한 자연 휴식공간의 표현연구 38
• 3) 태우: 가족애를 담은 풍경 40
• 4) 김기나: 다양한 매체를 사용한 와유산수 42
• 5) 잠산: 몽환적인 디지털 일러스트레이션 44
• 6) 서수연: 휴식에 대한 몽환적인 표현 46
• 7) 문지나: 여름 빛 색채의 향연 48
• Ⅳ. 작품 제작 52
• 1. 소재의 상징적 의미 52
• 1) 달빛 53
• 2) 물가 54
• 2. 작품 표현기법과 색조 56
• 1) 디지털 페인팅 56
• 2) 파스텔 색조 58
• 3. 작품 전개 및 연구 62
• Ⅴ. 최종 작품 69
• Ⅵ. 결론 94
• 참고문헌 96
• Abstract 97