1960년대 여성문학의 정동 정치 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1960년대 한국 여성문학에 나타난 정동에 주목하여 미학적 전략으로서 ‘여성 서사’가 발휘하는 정치성을 고찰하였다. 이는 한국문학 장을 젠더적 관점에서 바라보고자 하는 동기에서 출발하면서, 궁극적으로는 기존의 문학사를 형성해 온 지배적인 원리를 재구(再構)하려는 목적으로 수행되었다. 이러한 시도가 유효한 이유는 한국문학사에서 여성 작가의 소설에 나타난 감정, 느낌, 정서 등이 대개 현실 인식이 부재하며, 문학성이 결여한 근거로 제시돼왔던 것과 달리 남성 작가의 소설에 나타난 내면적인 특질은 시대적 감각이자 주체성에 대한 고민으로 평가돼왔다는 사실에 있다. 즉 한국문학 장 내 젠더 정치가 곧 정동 정치를 통과해 이뤄져 왔음에 착목한 것이다. 그러므로 여성문학을 정동으로 살펴보는 작업은 단순히 여성이 쓴 텍스트라는 점에서 재의미화하려는 기획이 아니라 특정 젠더화된 역사를 구성해 온 정동적 문법을 심문하는 과정이다. 이를 위해 본 연구는 한무숙, 강신재, 전병순, 박경리, 송원희, 한말숙, 정연희, 손장순, 최희숙, 신희수, 박계형, 이석봉이 발표한 단편소설, 장편소설, 수필, 비평 등을 포괄적으로 다루었다. 연구 대상으로 선정한 12명의 작가는 전부 해방 이전에 출생하고, 해방 이후에 등단해 1960년대 문학 장에서 활발히 활동했다는 특징을 보인다. 또한, 다양한 작가의 작품을 조망하면서도 이 과정에서 응집될 수 있는 의미망을 도출하기 위해 1960년대 여성문학을 고통, 불안, 수치라는 정동에 따라 ‘4.19 여성 서사’, ‘여성 소설가 서사’, ‘여성 죽음 서사’라는 세 가지 범주로 계열화했다. 이는 여성문학이 사회, 문학 장, 여성의 삶과 관계를 맺는 과정에서 표현하는 정동을 서사적 실천으로 의미화한 것이기도 하다. 4.19혁명이 남성적 민족 서사로 소급됨으로써 고통을 발화하는 여성의 목소리를 소외시키고, 한국문학 장이 청년 남성 중심의 문화 엘리트로 구성됨으로써 여성의 존재를 불안한 위치로 내몰고, 가부장적 근대의 규율이 여성의 경험을 수치스러운 것으로 치환했다면, 여성 서사는 그 부정적인 정동을 다시금 정치적 토대로 삼아 대항했음을 규명하고자 했다. ‘정동’은 최근 대두된 ‘정동적 전회’라는 표현이 말해주듯 다양한 분야에서 관심을 받는 개념이지만, 본 연구에서는 느낌, 감정, 정동 등을 구분하는 것에 초점을 맞추지 않고 권력이 느낌을 통해 협상되고, 감정을 통해 순환하며, 몸을 통해 경험된다는 사실을 바탕으로 정동을 이해하고자 했다. 이는 기본적으로 페미니즘 및 퀴어 비평에서 꾸준히 몸과 마음, 이성과 정념과 같은 이분법적 구분에 도전하는 의미에서 정동, 감정, 신체, 비인간 등에 관심을 가져온 맥락의 연장선상에서 다뤄졌다. 따라서 특정 정동을 헤게모니적인 것 또는 전복적인 것으로 전제하지 않고, 여성문학이 정동을 통해 다양한 국면에 접촉하고, 조응하고, 공명하는 과정에서 발휘되는 정치적 효과를 독해하는 데 주안점을 뒀다. ‘4.19 여성 서사’는 외부적 강제이자 부권적 질서의 모순을 드러낸 전쟁에서 미완의 혁명이자 실패한 혁명으로 이어지는 현실에서 느끼는 ‘고통’을 헤게모니적 질서에 포섭되지 않는 정치적 잠재력으로 탐구해나간다. 혁명의 현장에 초점을 맞춘 단편소설은 전쟁에서 기인한 고통에 대한 애착이 즉각 봉합돼버리는 순간을 재현함으로써 역설적으로 ‘민족’이란 표상이 추상화된 산물임을 폭로하고, 형제애를 재수립하는 방식으로 구성된 민족 서사를 다르게 번역한다. 혁명의 전 과정을 서사화한 장편소설은 청년-남성-지식인이라는 정체성이 고통을 정치에 정착하는 형태로 구성된다는 사실을 드러내고, 자신의 고통을 인정받지 못함에도 타자와의 차이를 이해하는 주변화된 존재들을 가시화한다. 혁명을 후일담으로 다루는 장편소설은 혁명의 의미가 퇴색되고, 자본주의 논리가 강화된 근대적 현실에 폭력적으로 응대하는 대신 고통에 머무르고자 하는 취약성이야말로 새로운 공동체를 세우는 토대가 될 수 있음을 현시한다. ‘여성 소설가 서사’는 남성중심적으로 재편돼가는 한국문학 장에서 ‘불안’을 느끼는 여성 소설가들이 글쓰기를 규제적인 장에 틈입할 수 있는 정치적 행위로 의미화하고 있음을 보여준다. 대학생 여성 소설가 서사는 공적/사적 영역 어디에도 속하지 못하는 경계적 위치성을 1인칭적 자아의 경험으로 고백함으로써 불안정성 그 자체를 자신의 정체성으로 직조해나가는 수행성을 드러낸다. 중산층 여성 소설가 서사는 가정과 직업 사이에서 갈등함으로써 발생하는 불안과 자기 소진을 복화술적 발화로써 가시화하고, 끊임없이 정체성을 유예하는 수평적 행위성을 통해 방지해나간다. 세속적 성공과 창작에의 열망 사이에서 고민하는 생계형 여성 소설가 서사는 작품, 작가, 독자가 서로 내부-작용을 일으키며 상보적으로 얽혀있음을 시사함으로써 세계 안에서 무엇이 배제되고, 특권화되는지를 지속해서 사유하는 윤리를 제안한다. ‘여성 죽음 서사’는 근대화와 가부장제 이데올로기의 결탁 속에 타자화된 여성들이 느끼는 ‘수치’를 인정함으로써 부정적인 경험마저 여성 억압적 현실에 대응해나가는 정치적 자원으로 전환될 수 있음을 탐구한다. 죽음을 응시하는 서사는 사회적 기대를 거스르는 과정에서 내면화된 규범의식에 시달리던 여성 주체가 수치의 경험이 타인 중심적인 기호에 불과함을 재인식함으로써 과거를 현재와 연결된 새로운 가능성으로 삼는 양상을 보여준다. 비자발적 죽음을 다루는 서사는 수치를 체현한 여성 주체가 가부장적 질서에 복속된 것처럼 위장함으로써 규범화된 동일시에 혼란을 야기하고, 과잉된 종말을 맞이하는 결말 역시 소격 효과를 일으킴으로써 정동적 환기가 가능함을 드러낸다. 자발적 죽음을 다루는 서사는 수치스러운 경험조차 자신을 이루는 것임을 수용하는 여성 주체를 통해 진보와 자유로 환원되지 않는 수동성도 저항의 방식이 될 수 있음을 시사한다. 이상의 내용을 바탕으로 한 본 연구는 기본적으로 한국문학의 전통 속에서 정동적인 것마저 특정하게 젠더화돼왔음을 폭로한다는 점에서 보편적인 문학사에서 비주류화된 문학적 실천이 존재했음을 입증한다. 또한, 정동을 매개로 1960년대 여성문학이 집단적으로 특수한 서사 전략을 구사해왔음을 밝힌다는 점은 ‘여성 서사가 무엇인가’를 넘어 ‘여성 서사가 무엇을 하는가’를 정교화하는 시도이기도 하다. 이는 여성 작가가 실천한 다양한 글쓰기를 종합함으로써 여성문학 연구의 장을 다각화하는 의의를 지닌다. 결국 1960년대 여성문학은 고통, 불안, 수치와 같은 부정적이고 어려운 감정을 간과하지 않는 방식으로 ‘여성 서사’라는 집합적 움직임을 감행하고 있었다. 즉 ‘여성 서사’는 근대 자본주의적 가부장제 사회와 경합하고, 남성중심적으로 젠더화된 문학 장에 개입하고, 규범화된 생애 각본을 탈구축하는 정동 정치를 통해 다시금 젠더 정치를 실천해나갔던 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on the affect represented in Women’s literature in the 1960s and speculates on the politics of ‘Women’s narrative’ as an aesthetic strategy. The study aims to look at Korean literature from a gender perspective, and ultimately restructure the dominating principle that has constructed the existing history of literature. The attempt is relevant since the feelings, emotions, or sentiments reflected in Women’s literature have been considered the failed awareness of reality and thus the lack of literary value. In contrast, any introspective aspects shown in male authors’ works have been recognized as being aware of the demands of the times and conscious of agency or identity. Thus, this study sees that gender politics in Korean literature is essentially based on the affective politics. Thus, the affect study on women’s literature is not simply re-ascribe meaning as texts written by women, but a process of interrogating the affective grammar that has constructed gendered literary history that points to a specific gender. In this attempt, the study carries out a comprehensive analysis of various texts written by Han Moo-sook, Kang Shin-jae, Jeon Byeong-soon, Park Kyung-ri, Song Won-Hee, Han Mal-sook, Jeong Yeon-hee, Son Jang-soon, Choi Hee-sook, Shin Hee-soo, Park Kye-hyeong, Yi Seok-bong, including their short stories, novels, essays, critical writings. All the twelve women authors discussed here had been born before liberation, and were active in Korean literary circles in the 1960s. In addition, to derive a network of meanings from the works as well as provide an overview, the texts are placed under three categories of ‘Women’s narratives on April Revolution’, ‘Women writer narratives’, and ‘Women’s narratives on death’, according to the affect of pain, anxiety, and shame represented in each work. In this attempt, the affect expressed by women’s literature in the process of engaging in society, the literary field, and the life of women itself takes on a new meaning as being a narrative practice. This study tries to assert that whereas the April revolution marginalized women’s voices by reclaiming itself into a male-centered national narrative, the young, male-centered elitist literary circles forced women’s presence out into a precarious position, and patriarchal modern discipline rendered women’s experience as humiliation, women’s narrative, on the contrary, countered by reclaiming the negative affect as a political foundation. ‘Affect’ is a concept widely adopted in various fields of study. However, the study aims to understand the affect based on the context that the power negotiates through feeling, circulates through emotion, and is experienced through the body, rather than putting clear boundaries between feelings, emotions, sensations, etc. This is essentially addressed in the context of feminist/queer criticism in which affect, emotion, body, non-human has long been concerned as the counterpart of the dichotomous division of body versus mind, or logic versus passion. Therefore, this study avoids particular affects as hegemonic or subversive ones, but focuses on the reading of the political effects revealed where the affects expressed in women’s literature make contact, correspond, and resonate with various aspects. ‘Women’s narratives on April Revolution’ explores the ‘pain’ caused by the aftermath of an incomplete, failed revolution as a potential political power that refuses to be subsumed in hegemonic order. ‘Women writer narratives’ show how women writers, who suffer ‘anxiety’ in the increasingly male-oriented literary circle, turn the act of writing into a political practice. ‘Women’s narratives on death’ explores how the otherized women can acknowledge the ‘shame’ they feel in the modernized society that conspired with patriarchal ideology, and transform their negative experiences into a political resource to cope with oppressive reality. Essentially, this study proves the existence of marginalized literary practices in the canonical history of literature by revealing that even the affective also have been gender-biased in the tradition of Korean literature. Also, shedding light to the women writers’ collective and specific narrative strategy is an attempt to elaborate on the question of ‘What women’s narratives do’ that transcends the familiar account of ‘What women’s narratives are.’ This attempt to demonstrate the diverse literary practices carried out by women writers adds diverse perspectives to the research field and thus can be significant. In conclusion, women writers in 1960 dealt with negative, complex emotions such as pain, anxiety, and shame without hesitation in a collective movement that can be considered as the women’s narrative. By exercising affective politics that contest with patriarchal and capitalist modern society, intervening in the male-dominated field of literature, and deconstructing normative life script, the women’s narrative carried out the practices of gender politics.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• A. 연구 목적 및 연구사 검토 1
• B. 연구 방법 및 연구 대상 15
• Ⅱ. 4.19 여성 서사와 고통의 정동 25
• A. 혁명의 순간과 역설적 재현 27
• 1. 고통의 애착과 ‘민족’ 표상에의 폭로 27
• 2. 표지하는 몸과 민족 서사의 번역 37
• B. 혁명의 과정과 윤리적 재현 51
• 1. 고통의 분열과 정치화된 정체성의 내파 51
• 2. 불가해한 몸과 현실의 재현(불)가능성 64
• C. 혁명의 후일과 해석적 재현 76
• 1. 고통의 생산과 젠더화된 결속의 의식화 76
• 2. 취약한 몸과 타자성에 대한 환대 89
• Ⅲ. 여성 소설가 서사와 불안의 정동 101
• A. 대학생 여성 소설가와 수행적 구성의 정체성 104
• 1. 불안의 유희와 미(美)의 감각적 향유 104
• 2. 급진적 경계 의식과 체험적 ‘나’의 고백 118
• B. 중산층 여성 소설가와 수평적 이행의 정체성 132
• 1. 불안의 관리와 자기 유예에의 헌신 132
• 2. 양가적 실존 의식과 내면의 복화술적 발화 143
• C. 생계형 여성 소설가와 상보적 얽힘의 정체성 158
• 1. 불안의 강박과 불화하는 글쓰기 158
• 2. 관계적 존재 의식과 윤리적 부름 172
• Ⅳ. 여성 죽음 서사와 수치의 정동 191
• A. 죽음의 응시와 반복의 미학 193
• 1. 수치의 부과와 자기 소외의 재인식 193
• 2. 우연의 시간과 변용적 회귀의 결말 207
• B. 죽음의 비자발성과 과잉의 미학 218
• 1. 수치의 체현과 순응적 희생의 탈동일시 218
• 2. 낯섦의 시간과 비판적 소격의 결말 227
• C. 죽음의 자발성과 부정(否定)의 미학 241
• 1. 수치의 전환과 비-주체의 생성적 실패 241
• 2. 단절의 시간과 수동적 저항의 결말 253
• Ⅴ. 결론 266
• 참고문헌 271
• ABSTRACT 287