모더니즘 회화의 이미지를 활용한 뷰티제품의 포스트모더니즘적 광고사진 표현 연구 : 패러디, 패스티쉬, 오마주를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

포스트모더니즘의 시대를 살아가고 있는 오늘날 광고사진의 이미지의 제작에 있어 그 방법은 다양한 형식으로 나타나고 있는데, 회화의 이미지를 차용하거나 이를 활용하는 방법 역시 그 중의 하나라고 할 수 있다. 이때 이미지를 제작하는 방식에 있어서 원본의 복제 또는 해체라는 속성을 지닌 패러디, 패스티쉬, 오마주는 포스트모더니즘의 특성을 가장 잘 나타내는 형태라고 사료된다.
인간을 자연상태의 동물로부터 구분짓는 가장 큰 행동양식인 예술의 역사가 시작되었을 때 부터, '빌렌도르프의 비너스상', '알타미라 동굴 벽화' 등과 같이 실재하는 자연물을 모방하여 창조가 시작되었다. 이후 자연 풍경의 스케치 뿐만 아니라, 설화나 종교적 이야기에 등장하는 상상속의 인물을 표현할 때에도 실존하는 인간의 외형을 본따 조각하고 그려내는 등 외형적 모방을 통한 창조가 예술의 오랜 전통이 되었다.
예술에서 모더니티의 시작은 이러한 외형적 모방의 전통이 붕괴됨으로써 시작되었다. 회화에서는 형태와 색채, 재료에서 변화가 이루어지고, 대상의 모습을 왜곡 및 과장하여 표현하기 시작한 것이다. 뿐만 아니라, 종교와 왕권과 같이 예술의 강력한 후원자였던 주류사회의 가치관을 표현하는 도구로서의 예술에서 평범한 개인의 생활상이나 가시할 수 있는 영역 이상의 어떤 것을 표현하는 등 주제적인 측면에서도 변화가 일어났다.
그러나 이처럼 예술을 위한 예술, 텍스트의 표현 도구가 아닌 예술이 시작된 모더니즘의 예술 역시 역사적 흐름과 함께 구세대의 산물이 되었고 변혁을 맞이하게 된다. 1,2차 세계대전과 전체주의, 제국주의적 사고방식은 이성과 과학을 신봉하던 서구사회의 현대사에 큰 의문을 던진다. 인류를 무한히 진보하게 할 것만 같았던 과학기술로 인해 수십, 수백만이 죽거나 고통에 빠지게 되었고, 개인과 자유를 중시하던 계몽주의 정신은 전체주의 독재자라는 군주 앞에 퇴색된 지 오래였으며, 자본이라는 새로운 군주가 인류 위에 군림하였다. 이러한 사회적 배경을 바탕으로 모더니즘의 예술은 또다시 해체되고 극복되어야 할 구체제가 된 것이다.
이때 사진은 다시 한번 새로운 예술의 수단으로 적극 활용되기 시작한다. 사진이라는 매체는 네거티브 필름, 오늘날에는 디지털 파일을 통해 똑같은 결과물을 무제한으로 복제할 수 있다는 특성으로 인해 원작이나 원본의 의미가 퇴색된다. 이는 모더니즘과 그 이전 예술의 유일성과 원작성에 반대하고 다원성을 중심에 두는 포스트모더니즘에 가장 잘 부합한다. B급 영화의 스틸사진의 차용을 통해 이미지를 재구성한 존 발데서리와 유명한 예술사진가들의 작품을 원작 그대로 자신의 이름을 걸어 발표한 셰리 레빈, 잡지의 광고 이미지를 다시 사진으로 촬영하여 발표한 리처드 프린스 등을 그 예로 들 수 있다.
이러한 창조의 방식들은 '패러디', '패스티쉬', '오마주' 라고 개념화 할 수 있는데, 이 논문을 통해 모더니즘 시대의 예술을 이해하고, 포스트모더니즘의 방법을 통해 모더니즘의 이미지를 해체, 차용, 나아가 재구성하여 뷰티제품의 광고 이미지를 제작하는 방식을 연구하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Nowadays, in the era of postmodernism, the method of producing images of advertisements photography appears in various forms, and it can be said that one of them is to borrow or utilize images of paintings. At this point, parody, pastiche, and homage, which have the properties of duplicating or dismantling the original, are considered to be the forms that best represent the characteristics of postmodernism.
Since the beginning of the history of art, which is one of the major behavioral patterns that differs humans from animals in their natural state, creation has begun by imitating natural objects such as like "Villendorf's Venus" and "Altamira Cave Mural." Since then, creation imitating external factors has become a long tradition of art, when sculpting and portraying imaginary characters in tales and religious stories as well as expressing natural landscapes.
The beginning of modernity in art began with the collapse of this tradition of imitating external factors. In painting, form, color, and material had changed, and the appearance of the object started to be distorted and exaggerated. In addition, there have been changes in subjective aspects, from just being a tool of expressing the values of mainstream society such as religion and royal authority, which were strong supporters of art, to expressing life of ordinary individual or something beyond visible
However, the art of modernism, where the art is no more a tool to express text but just for art, also outdated along with the stream of history. The modern history of Western society, which believed in rationality and science were challenged by World War I, Ⅱ, totalitarianism, and imperialism ways of thinking. Hundreds and millions of people died or suffered from technology that seemed to advance mankind infinitely, and the Enlightenment spirit, which valued individuals and freedom, was long tarnished by totalitarian dictators, and a new monarch of capitalism reigned over mankind. Based on this social background, the art of modernism had became an old system that needed to be dismantled and overcome again.
At this point, photography begun to be actively used as a new means of art once again. The originality of original is tarnished by the characteristic of photography that the same result can be endlessly reproduced through negative films, or digital files nowadays. This is best in line with postmodernism, which opposes the uniqueness and originality of modernism and its previous art, and puts pluralism at the center. Examples include John Baldessari, who reconstructed the image through borrowing of still photographs of B-class films, Sherrie Levine, who put her own name on the original work of famous art photographers, and Richard Prince, who re-photographed and released the magazine's commercial image.
These methods of creation can be conceptualized as 'parody', 'pastiche', and 'homage'. Through this paper, the art of the modernism are understood and Producing advertisement images of beauty products are studied to disassemble, borrow, and reconstruct the paintings of modernism through postmodernism methods.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1 연구 배경 1
• 1.2 연구 목적 및 방법 3
• 2. 본론 4
• 2.1 연구의 선행 개념 4
• 2.1.1 모더니즘 4
• 2.1.2 포스트모더니즘 6
• 2.1.3 패러디 9
• 2.1.4 패스티쉬 10
• 2.1.5 오마주와 표절 11
• 2.2 연구작품의 분석 및 제작 12
• 2.2.1 인상주의와 마르셀 드라퓌스 13
• 2.2.2 작품 분석 및 이미지 제작 16
• 가-1) 원본 작품 16
• 가-2) 패러디, 패스티쉬하여 완성된 작업 19
• 나-1) 원본 작품 20
• 나-2) 패러디, 패스티쉬하여 완성된 작업 23
• 다-1) 원본 작품 24
• 다-2) 패러디, 패스티쉬하여 완성된 작업 27
• 2.2.3 야수파와 앙리 마티스 28
• 2.2.4 작품 분석 및 이미지 제작 30
• 라-1) 원본 작품 30
• 라-2) 오마주하여 촬영한 이미지 34
• 마-1) 원본 작품 35
• 마-2) 오마주하여 촬영한 이미지 38
• 바-1) 원본 작품 39
• 바-2) 오마주하여 촬영한 이미지 41
• 2.2.5 다다이즘, 초현실주의 42
• 2.2.6 조르조 데 키리코와 형이상학화 43
• 2.2.7 작품 분석 및 이미지 제작 46
• 사-1) 원본 작품 46
• 사-2) 패러디, 패스티쉬하여 완성된 작업 49
• 아-1) 원본 작품 50
• 아-2) 패러디, 패스티쉬하여 완성된 작업 52
• 자-1) 원본 작품 53
• 자-2) 패러디, 패스티쉬하여 완성된 작업 55
• 2.2.8 표현주의와 추상주의 56
• 2.2.9 칸딘스키와 몬드리안 추상의 오마주를 통한 이미지의 제작 60
• 차-1) 원본 작품 60
• 차-2) 오마주하여 촬영한 이미지 63
• 카-1) 원본 작품 64
• 카-2) 오마주하여 촬영한 이미지 66
• 타-1) 원본 작품 67
• 타-2) 오마주하여 촬영한 이미지 69
• 3. 결론 70
• 참고문헌 72
• 국문초록 74
• ABSTRACT 76