근대 신문사 주최 학생미술전람회 연구 = A Study of Student Art Exhibitions Held by Newspaper Publishers

국문 초록 (Abstract)

20세기 전반 전람회는 근대화의 상징이었다. 다양한 전람회들이 경성부터 전국적으로 개최되었다. 학생미술전람회도 전국적으로 개최되었으며, 1930년 이후 그 규모가 더욱 확대되었다. 대표적인 학생미술전람회는 대규모 신문사였던 동아일보사에서 개최한 《전조선남녀학생작품전》으로 1929년부터 1940년까지 약 10년간 총 9회의 전람회가 진행되었다. 본 논문은 기존 근대기 전람회 연구와 근대 학생미술 연구 속에서 연구가 미진하게 진행되어 온 학생미술전람회에 집중하고자 했다. 동아일보사와 조선일보사 신문사 주최 학생미술전람회의 운영제도와 특징을 도출하고, 학생미전 수상작품의 경향을 동시대 화단의 중심이었던 조선미술전람회와 비교해 살펴보고 학생미술전람회의 역할과 의의를 밝히는데 목적을 두었다.
1929년 동아일보사에서는 학생예술발전을 위해 학생미술전람회를 개최했다. 매해 3,000-5,000여 점의 다양한 작품들이 전국적으로 출품되면서 전람회의 규모가 점점 커지고 발전했다. 이어서 1936년 조선일보사에서도 학생미술전람회를 시작하면서 학생미전의 역할은 더욱 확대되었다. 두 전람회의 심사위원은 고희동이나 이한복 등 당시 중심 화단에서 권위 높은 인물들로 구성되었다. 운영은 신문매체를 통해 다양한 콘텐츠를 기획하며 정보를 전달했으며, 주로 학예부에서 담당하여 전람회 업무를 진행했다. 학생미술전람회의 명성이 올라갈수록 전람회 수상을 위해 학생들과 각 학교 교사들의 열정과 경쟁이 높아졌고. 학생들 작품의 완성도 또한 높아졌다. 이처럼 당시 학생들을 위한 미술 제도가 없는 환경 속에 학생미술전람회는 하나의 미술 제도의 역할을 해온 것을 전람회의 성장과 발전을 통해 파악할 수 있었다.
약 10여 년 동안 진행된 전람회를 동아일보사와 조선일보사의 신문기사를 통해 살펴보았다. 기사에 나온 여러 인터뷰와 사설을 통해 학생들의 전람회 참여 동기나 수상 소감 등을 볼 수 있었다. 또 당시 학생들을 가르친 교사들과의 관계를 알 수 있었다. 교사들은 당시 화단에서 활동하는 화가이거나, 동경 유학 출신 또는 일본인 교사였다. 특히 휘문고보의 장발은 휘문고보에 도화 교사로 재직하면서 많은 학생예술가를 양성해 교육자의 역량을 보여주었다. 그리고 학생들은 도화 교사에게 많은 영향을 받으며 전람회 출품작품을 제작했다. 더하여 학생미전 수상 학생 중에 근현대 주요 화가들이 상위권에 입상한 것을 확인했으며, 그들의 학생 시절 작품과 초기 작품에 대해 보면서 학생미전의 아카데믹한 성격을 파악했다. 제도화된 도화 교육 속에서 학생미전 출품작품의 경향이 대부분 비슷했지만, 각자 고유의 개성을 가지며 화가로 성장했던 것을 볼 수 있었다.
결론적으로 본 연구를 진행하면서 크게 두 가지를 알아보고자 했다. 먼저 일본과 달리 전문적인 미술학교가 부재했던 시기 학생들의 화단 진출을 장려하기 위해 학생미술전람회가 아카데미적 역할을 했다는 의미를 밝히고자 했다. 특히 동아일보사에서 “예술교육이 학생들의 창조성을 발휘시킴에 있어서 가장 적절한 교재임이 틀림없으며, 아동예술 발전 가능성에 기여한다”고 전람회를 평가했었다. 이와 같은 평가와 같이 당시 아동예술 발전을 위한 역할을 동아일보사와 조선일보사의 학생미술전람회가 이끌어갔다고 생각된다. 전국적으로 수많은 학생이 전람회에 참여했고, 각 회당 20명도 되지 않았던 상위권 입상자들 속 근현대기에 활동한 주요 화가 10여 명을 확인할 수 있었다. 이 결과, 학생미술전람회는 근현대기 주요 화가들을 배출하는데 작지 않은 역할을 했던 것을 확인할 수 있었다.
다음은 학생미술전람회와 조선미술전람회의 연관성과 근현대 주요 화가들의 학생 시절 초기작품에 대해 보고자 했다. 학생미술전람회와 조선미술전람회의 작품을 비교했을 때, 풍경화, 정물화, 인물화에서 비슷한 경향의 작품들이 출품되었던 것을 확인했다. 그 결과 학생미전에서도 당시 관전에서 추구하는 그림을 선호했음을 알 수 있었다. 학생미술전람회에서 수상했던 근현대 작가로 이쾌대·장욱진·박항섭·박상옥·김만형·이봉상·김종영·승동표·최덕휴·최영림이 있었다. 현재 확인 가능한 자료가 대부분 흑백이란 한계점이 있었지만 그들의 학생 시절 작품을 살펴볼 수 있었다. 이런 자료들을 바탕으로 화가들의 어린 시절 제도화된 교육 속에 남겼던 작품들을 볼 수 있었으며, 그들이 화업을 시작하는데 학생미술전람회의 영향이 있었던 것을 파악할 수 있었다.
이에 학생미술전람회가 단순히 학생들의 이벤트성 행사가 아닌 미래 예술가 양성의 역할을 하며 예술활동을 장려시키기는 역할을 했고 그 결과, 근현대기 주요 화가들을 육성시켰던 것을 밝히고자 했다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Exhibitions were a symbol of modernization in the first half of the 20th
century. Various shows were held nationwide including Gyeongseong.
Student art exhibitions were also held across the country, which had
become more widespread since 1930. For instance, “Male and Female
Student Art Exhibition across Joseon” was held nine times by the large
newspaper company Dong-A Ilbo over the period of about 10 years from
1929 to 1940. This study intended to focus on student art exhibitions,
which have not been studied enough compared to general exhibitions and
student art in modern times. In the study, the operating system and
characteristics of the student art exhibitions held by the Dong-A Ilbo and
the Chosun Ilbo were investigated, the trends of art works that had
received awards at the exhibitions were compared with the Joseon Art
Exhibition, which was at the center of the contemporary art world, in
order to explore the role and significance of the student art exhibitions.
In 1929, the Dong-A Ilbo held a student art exhibition for the
development of student art. Each year, 3,000-5,000 various entries were
submitted from across the country, and the scale of the exhibitions had
grown and developed. Following this, in 1936, the Chosun Ilbo also
started its student art exhibition, further expanding the role of student art
exhibitions. The two exhibitions were judged by prestigious artists, such
as Go Hui-dong and Lee Han-bok. They were operated and advertised
through the newspaper media containing various contents, mostly by the
division of arts. As the student art exhibitions became more famous,
students and teachers got more passionate and competitive about winning
the prizes, and the quality of students’ artworks also further improved.
The growth and development of the student art exhibitions revealed that
they had played the role of an art system in the absence of an art
system for students. This study also explored the exhibitions, which had been held for about
10 years, through news articles on the Dong-A Ilbo and the Chosun Ilbo.
Several interviews and editorials on the newspapers explained students'
motivations for participating in the exhibitions and their acceptance
speeches as well as the relationship between students and their teachers.
The teachers were active painters who had studied in Tokyo or come
from Japan. In particular, Thomas Chang, an art teacher of Whimoon High
School, displayed his competence as an educator by nurturing many
student artists. Greatly influenced by Chang, his students produced
exhibition entries. In addition, the newspapers showed that major modern
and contemporary painters had been awarded at the student art
exhibitions, which helped understand the academic nature of the
exhibitions based on their artworks during school years and at the
beginning of professional career. In the institutionalized drawing
education, the students’ art entries showed similar trends, but they had
grown into painters with their own uniqueness. In conclusion, this study aimed to explore two aspects. First, it tried to
discover the role and significance of the student art exhibitions when
there was no specialized art school unlike Japan; they played a role of
academies to encourage students to pursue arts. The Dong-A Ilbo highly
recognized the exhibition by saying "It is for sure that art is the most
proper education in developing students' creativity and contributes to the
development of child art." As such, it seems that the student art
exhibitions of the Dong-A Ilbo and the Chosun Ilbo had led the
development of child art. A number of students from all over the country
participated in the exhibitions, and 10 major artists who were active in
the modern and contemporary era were found among the top
award-winners of the exhibitions, where only less than 20 winners were
selected for each competition. As a result, it was confirmed that the
student art exhibitions played a key role in producing major artists in the
modern and contemporary era. Next, this study aimed to see the connection between the student art
exhibitions and the Joseon Art Exhibition and to explore the early works
of major modern and contemporary painters as students. After comparing
the entries of the student art exhibitions and the Joseon Art Exhibition, it
was found that landscape, still life, and portrait paintings showed similar
trends. This indicates that the student art exhibitions preferred the
painting styles pursued by the arts industry at the time. Modern and
contemporary artists who won the student art exhibitions include Lee
Que-de, Chang Uc-chin, Park Hang-seop, Park Sang-ok, Kim Man-hyung,
Lee Bong-sang, Kim Jong-young, Seung Dong-pyo, Choi Duk-hyu, and
Choi Young-rim. It was able to see their art works as students although
most available images were black and white. Based on these materials,
their early works produced as a result of the institutionalized education
were examined, and this revealed that the student art exhibitions had
affected their artistic career. This study intended to confirm that the student art exhibitions played
the role of encouraging students to be engaged in art activities and
nurturing future artists, rather than being simply entertaining events for
students, and then eventually produced the prominent artists in the
modern and contemporary era.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 근대 학생미술전람회 형성 배경 07
• 1. 근대 도화 교육 07
• 2. 근대 전람회 문화의 도입과 성행 10
• Ⅲ. 신문사 주최 학생미술전람회 제도적 특징 16
• 1. 설립취지 및 운영방식 19
• 2. 심사제도 32
• 3. 동아일보사와 조선일보사 비교 및 특징 36
• Ⅳ. 학생미술전람회의 전개 과정과 시기별 특징 44
• 1. 정착기(1929-1935) 44
• 2. 발전기(1936-1940) 64
• Ⅴ. 학생미술전람회 수상작품의 회화 경향 78
• 1. 조선미술전람회 수상작품의 영향 78
• 1) 풍경화 79
• 2) 정물화 83
• 2) 인물화 88
• 2. 제도화된 도화 교육의 영향과 화가 양성 92
• Ⅵ. 맺음말 111
• 참고문헌 116
• Abstract 120