수용미학적 관점으로 본 현대 연극의 ‘관객성’ 연구 : 리처드 셰크너의 수행적 관객을 중심으로 = A Study on ‘Spectatorship’ in the Contemporary Theatre through Aesthetics of Reception Perspective : Focused on Richard Schechner’s Performative Spectator

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study studies the spectatorship in the theatre after the 20th century based on the aesthetics of reception of German literary scholars Hans Robert Jauss and Wolfgang Iser, and through this, understands the spectator in the contemporary theatre in a new meaning. The spectator has always been one of the essential elements in the theatre. Moreover, its characteristic has changed with the times. This study considers such changes with illustrations of contemporary theatre performances in Korea and abroad.
From the ancient Greek to the pre-20th century, theatre audiences have mainly been recognized as ‘listening audience’, i.e. audience or ‘spectating audience’, i.e. spectator. Today, since the 20th century, the spectator is rapidly changing in many aspects, including its functions and roles. This is because the spectator, who was considered just as the enjoyer and recipient of a performance, now acts as one of the major factors or as a co-creator of a theatre performance. For this reason, interest in the spectator is gradually increasing and is considered as an authentic object to be studied.
While there were previous studies which dealt with this object, this study discusses that the Neo-avantgarde theatre movement, the post-dramatic theater, and the rapid development of the media have played a consequential role in changing the characteristics of the spectatorship.
This study, in particular, gives attention to the American theatre artist and theorist Richard Schechner(1934- ). As well-known, he has influenced the development of world theatre since the 1960s. He has also been considered as a person who has induced the change of the spectatorship: the change could be defined as ‘the liberation of the spectator’. The spectator can be liberated in three respects in a theatre performance: firstly, physical liberation from the performer and the stage; secondly, spiritual liberation with contemplating thoughts; thirdly, creative liberation with active participation. Therefore, this study whose final purpose lies in the research on the work of Schechner and his theories linked to the liberation of the spectator.
The reason why this study re-examines the achievements of Schechner among many other theatre artists who have led the contemporary performing arts and contemplates the spectatorship is that his experiments and attempts have become important in the contemporary theatre, in the creation of which spectators play an important role in a variety of styles with different names: new documentary theatre, post-dramatic theater, immersive theatre, etc..
Schechner’s past efforts have become more significant in the 21st century, because the forms of the theatre that was tried and experimented according to his theories and ideas are now positioned as ones of the directions of the contemporary theatre.
Schechner’s efforts, on the one hand, focused on the spectator pioneered in the diversity of the theatre, and above all, his ‘performative’ attempts that emphasized the communication between performers and spectators are often seen in the contemporary theatre. On the other hand, in the late 1960s, the development of the aesthetics of reception developed in Germany, centering on literary arts, at a time similar to the beginning of the Neo-avantgarde movement in the United States of America, led an active change in the characteristics of the theatre spectatorship. As we know, reception in literature refers to the reader’s act of reception of a creative work by a writer. According to the aesthetics of reception, the reader plays an important role of the producer, because a text by a writer becomes an art work only when a reader exists. In other words, a true work of art is not only created by the producer, but by the active reader who would fill in the opening provided by the art work. As such, the importance of the reader’s participation and reaction in literature can be adapted for the spectator participation in theatre performances. So this study attempts to contemplate the aesthetics of reception, reconsidering the spectator in theatre performances.
Schechenr’s aesthetics of performativity can be found in the relationship between the performers and the spectators in performances. The performances under his direction had their origin in the idea that the spectator should be more central constituent than any other elements. This study thinks that Schechner’s directing activities in ‘the Performance Group’ which was opened by him in the early Neo-avantgarde theatre movement periode had an effect on the first liberation of the spectator, centering on the performative aesthetics formed in the 1960s. ‘Performance Studies’ opened by Schechner in the New York University have been considered to exercise an important effect upon the development of post-dramatic theater and the second liberation of the spectator after the 1970s, and each of them have led the changed characteristic of the spectator.
To explain this phenomenon, this study focused on the spectator based on the aesthetics of reception of Hans Robert Jauss(1921-1997) and Wolfgang Iser(1926-2007). Among many of the aesthetics of reception, these two literary scholars’ viewpoints were paid attention because Jauss was the first scholar who made public the concept of the aesthetics of reception. The fact that he considered the historical, cultural, and social aspects of a written text was significant to pay attention to the Neo-avantgarde theatre movement in the 1960s, in particular to connect with the earlier Schechner’s claims on ‘the Environmental Theatre’. In addition, the spectatorship from the Iser’s point of view of the aesthetics of reception was checked in this study, because his aesthetics were also influenced by postmodernism and were thought to explain the spectator’s inclinations and characteristics shown in post-dramatic theater since the 1970s.
The eventual purpose of this study is to demonstrate the aspect of the newly born post-spectatorship that is to emerge as another possibility of the spectator in the midst of the trends and changes in the contemporary theatre. To do this, four performances are illustrated in this study.
The four productions performed in Korea and abroad showed the changes and trends of the theatre spectatorship. The analysis of these would be of help to the understanding of the liberated spectator. The understanding of it is of significance, because this study advocates the possibility of post-spectator realized in the future. Through a detailed discussion on spectator or spectatorship like this, the meaning of the coming performance spectators and their development in Korean theatre would be positively defined. As we see, Korean theatre already experiences how actively -of course unvoluntarily sometimes- the spectators participate in performances and exercise their influence over the characteristic of them.
This study would hopefully be of help to broaden the horizons of the Korean contemporary theatre and be a starting point for forming the concept of the post-spectator in Korean theatre in the future.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 독일의 문예학자 한스 로베르트 야우스와 볼프강 이저의 수용미학을 토대로 20세기 이후 연극에서의 관객성을 연구하고, 이를 통해 현대 연극에서의 관객을 새로운 의미로 이해한다. 연극에서 관객은 필수적인 요소이다. 더구나 시대에 따라 그 성격은 변화해 왔다. 본 연구는 그 변화에 대해 고찰하고 그러한 변화가 어떠한 양상으로 나타나는지 동시대 연극의 실천적 사례를 들어 연구하였다.
연극의 기원부터 20세기 이전까지의 연극에서 관객은 주로 ‘듣는 관객’, 청중(audience)이나 ‘보는 관객’, 관중(spectator)으로 인식되어 왔다. 그런데 20세기 이후부터 동시대로 올수록 관객은 기능과 역할 등 모든 면에서 급격하게 변화하고 있다. 공연의 향유자로만 여겨졌던 관객이 이제는 공연을 구성해나가는 주요한 요소로 작용하거나 나아가 공연의 공동-창작자로서의 면모를 보이기 때문이다. 이러한 이유로 연극의 다양화와 시대 변화의 흐름 속에서 관객에 대한 관심이 점차 높아지고 있고 연구해야 할 대상으로 여겨지고 있다. 기존의 연구들이 주로 표면적인 차원이나 관객성이라는 용어 해석을 중심으로 이 문제를 다루었다면, 본 연구는 시대적 변화의 흐름 중에서도 네오 아방가르드 연극 운동과 포스트드라마 연극 그리고 급격한 매체의 발달이 관객성 변화에 주도적인 역할을 했다고 보고 논의를 펼치고 있다.
특히 본 연구는 1960년대부터 세계 연극의 발달에 영향을 미쳤던 네오 아방가르드 시기의 리처드 셰크너(Richard Schechner, 1934- )가 몇 차례에 걸쳐 관객성의 변화에 견인을 했던 인물이라고 보았다. 그 변화를 ‘관객의 해방’이라고 정의하고 각각 1차 물리적 해방, 2차 진정한 사유로서의 해방, 3차 창조적 해방으로 나누어 고찰하였다. 그러므로 이를 연구할 때, 셰크너의 작업과 이론 정립 등 연극의 발달에 영향을 준 그의 업적을 토대로 관객의 해방과 각각 연계하였다.
본 연구자가 현대 공연예술을 이끈 많은 예술가들 가운데 셰크너의 업적을 재조명하고 그를 중심으로 관객성을 고찰하는 이유는 현대 연극에 와서도 그의 실험과 시도가 중요성을 띠게 되고 현재까지도 세계 많은 극단의 작업과 공연들에 영향을 주고 있다고 보기 때문이다. 셰크너의 그간의 노력들이 21세기에 와서 더욱 빛을 발하게 되었고, 그의 이론과 사상으로부터 시도되고 실험된 연극의 형태가 이제는 현대 연극의 하나의 지향점으로 자리 잡고 있다. 특히 관객에 집중했던 그의 노력은 연극의 다양성에 힘을 실어 주었고, 무엇보다 공연자와 관객과의 소통을 중요시하는 수행적 성격의 시도들이 동시대 연극에서도 자주 목격되고 있다.
한편, 1960년대 후반 미국의 네오 아방가르드 운동의 시작과 비슷한 시기에 문예학을 중심으로 독일에서 전개된 수용미학(aesthetics of reception)의 발전은 연극에서 관객성의 능동적 변화를 배태하고 있었다. 여기에서 수용이란 창작 작품을 독자가 받아들이는 행위를 뜻하는 것으로, 수용미학에 따르면 독자가 생산자의 역할을 담당하며 작가로부터 작성된 텍스트는 독자가 존재할 때에야 비로소 예술 작품으로 거듭난다. 즉 진정한 예술 작품이란 생산자에 의해서 만들어지는 것이 아니라 독자에 의해 완성된다는 뜻이다. 이렇듯 문학에서의 독자의 참여와 반응의 중요성은 연극의 경우 관객참여와 관련될 것이므로 본 연구에서는 수용미학을 공연의 관객과의 관련성에서 찾고자 했다.
셰크너의 예술관인 수행성 미학은 특히 공연에서 공연자와 관객 사이의 관계로 설명될 수 있다. 그의 공연은 어떠한 요소보다도 관객이 의미를 구성하는 구심점이라는 생각을 기초로 하고 있다. 본 연구자는 셰크너의 네오 아방가르드 연극 운동을 통한 퍼포먼스 그룹에서의 연출 활동이 1960년대를 기해 형성된 수행성 미학을 중심으로 관객의 1차 해방에 영향을 주었다고 보았고, 이후에 학자로서 사상을 정립한 그의 퍼포먼스 연구가 1970년대 이후 포스트드라마 연극의 발달과 관객의 2차 해방에 영향을 주었다고 보았으며 각각 변화된 관객의 성격을 파악하고 논의를 개진하였다.
본 연구는 이를 설명하기 위해서 한스 로베르트 야우스(Hans Robert Jauss, 1921-1997)와 볼프강 이저(Wolfgang Iser, 1926-2007)의 수용미학을 토대로 관객을 중심으로 논의하였다. 많은 수용미학의 관점 중에서도 이 두 문예학자의 관점에 주목한 이유는 야우스는 수용미학의 개념을 가장 처음 알린 학자로서 작품의 역사적, 문화적, 사회적인 부분을 중요하게 생각했다는 점이 1960년대 네오 아방가르드 연극 운동 초기의 셰크너의 주장과 연결할 지점이 있다고 생각하기 때문이다. 또한, 이저의 수용미학의 관점에서 관객성을 확인해본 것은 그의 미학 역시 포스트모더니즘의 영향을 받아 1970년대 이후 포스트드라마 연극에 나타난 관객의 성향과 그 특징을 연결 지어 설명하기 용이하다고 생각되었기 때문이다. 이러한 역사적 흐름과 시대의 변화 속에서 관객의 또 다른 가능성으로 등장하는 포스트 관객성의 면모까지 알아보는 것이 본 연구의 목적이다.
본 연구에서 관객성의 변화와 흐름을 토대로 국내외에서 공연된 네 작품의 사례 분석에서는 본 연구자가 주장하는 해방된 관객의 이해와 포스트 관객이 현실화될 수 있는 가능성에 대해서도 확인할 수 있다. 이처럼 관객성에 대한 구체적인 논의 과정을 통하여 최근 관객참여형 공연이 대두되고 있는 한국연극에서 수행적 관객의 의미와 그 발전 가능성을 제기하고 본 연구의 결론 부분에 제언하였다. 본 연구가 동시대 연극의 지평을 넓히는 데 도움이 되고자 하며 향후 한국연극과 포스트 관객의 개념을 형성하기 위한 시발점이 될 수 있었으면 한다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1장 서 론 1
• 제 1절 문제 제기 1
• 제 2절 연구목적 10
• 제 3절 연구 자료 및 선행연구 14
• 제 4절 연구의 방법 및 구성 26
• 1. 연구방법 26
• 2. 연구의 구성 27
• 제 2장 관객성에 대한 이론적 배경 30
• 제 1절 한스 로베르트 야우스(Hans Robert Jauss) 수용미학과 관객성 30
• 1. 공연예술에서의 야우스의 수용미학 수용 30
• 2. 야우스의 수용미학으로 본 관객성 35
• 제 2절 볼프강 이저(Wolfgang Iser) 수용미학과 관객성 38
• 1. 공연예술에서의 이저의 수용미학 수용 38
• 2. 이저의 수용미학으로 본 관객성 41
• 제 3절 관객성(spectatorship)의 변화 43
• 1. 관객성의 개념: 새로운 ‘권력’ 관계 44
• 2. 관객성 변화의 실례들 52
• ① 능동적 관객성의 효시: 미래주의(futurism) 54
• ② 원시주의적 존재 추구로서의 관객성: 다다이즘(dadaism) 58
• ③ 무대와 자유로운 관계를 맺는 관객성: 브세볼로드 E. 메이예르홀드(Vsevolod Meyerhold) 61
• ④ 본질 회복으로서의 연극의 관객성: 앙또냉 아르토(Antonin Artaud) 64
• ⑤ 실험적/폐쇄적 관객성: 예르지 그로토프스키(Jerzy Grotowski) 67
• ⑥ 관객-배우(spect-actor)로서의 관객성: 아우구스또 보알(Augusto Boal) 73
• 제 3장 리처드 셰크너(Richard Schechner)의 수행적 관객성 80
• 제 1절 셰크너와 수행성(performativity) 80
• 1. 수행성의 개념 및 특징 80
• 2. 연극에서의 수행성 85
• 제 2절 셰크너의 연구와 작업에 나타난 수행성 88
• 1. 셰크너의 ‘퍼포먼스 연구’와 연극 인류학 91
• ① 퍼포먼스 연구(Performance Studies) 91
• ② 연극 인류학자 95
• 2. ‘퍼포먼스 그룹’과 ‘환경연극(Environmental Theatre)’ 100
• ① 퍼포먼스 그룹 창단과 작업내용 100
• ② ‘환경연극’ 104
• 3. 공연 미디어의 확장 113
• 제 3절 셰크너에게서의 능동적 관객 116
• 1. 관객 해방의 단초: 관객의 수행성 116
• ① 공연자와 관객의 역할 전복 118
• ② 공연자와 관객의 공동체 형성 121
• ③ 공연자와 관객 간의 신체적 접촉 123
• 2. 관객의 1차 해방 양상: 물리적 해방 126
• 제 4장 포스트드라마 연극(Post-dramatic Theater)의 관객 해방과 포스트 관객성 134
• 제 1절 포스트드라마 연극과 관객성 134
• 1. 포스트드라마 연극의 관객성 134
• 2. 관객의 2차 해방 양상: 진정한 사유의 자유 138
• 제 2절 포스트드라마 연극의 해방된 관객 양상 141
• 1. 이머시브 시어터: 경험을 주도하는 관객성 142
• ① <장화홍련 리비지티드>(2014)의 경험하는 관객 144
• ② <댄 쉬 펠 Then She Fell>(2012)의 경험을 주도하는 관객 153
• 2. 뉴다큐멘터리 연극: 적극적으로 사유하는 관객성 160
• - <콩고 재판 The Congo Tribunal>(2015)의 적극적으로 사유하는 관객 161
• 3. 관객의 3차 해방 양상: 상호작용하는 창조적 포스트 관객성 168
• - <포스트 아파트>(2019)의 창조적인 포스트 관객 171
• 제 5장 결론 및 제언 187
• 제 1절 연구 결과 요약 187
• 제 2절 연구의 시사점 190
• 제 3절 제언 194
• 참고문헌 200
• 1차 문헌 200
• 2차 문헌 204
• 3차 문헌 207
• Abstract 221