괘상과 상형문자를 통한 생활세계 표현 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Abstract

Expression of the Life-World through Images of Hexagrams and Pictographs

Yun Ju Song
Major in Oriental Painting
College of Fine Arts
The Graduate School
Seoul National University

This thesis is a research paper that examines the works spanning from 2002 to 2019 in which the author employs hexagrams and pictographs as the medium to express the life-world. The works of the author stem from an attempt at a pictorial expression of life(生) and essence(本質). The works examined in this research paper are contemporary interpretations of ‘images of hexagrams(卦象)’ and ‘pictographs’, which are images and characters that represent human norms that sought to emulate the principles of nature people discovered in ancient times. Focusing on the common thread that runs through the concepts of ‘image(象)’ and ‘idea-image (意象)’ in images of hexagrams and pictographs respectively and the concept of ‘life-world’, the author discovers mutually shared and complementary subjects from an aesthetic perspective. This study aims to analyze the works in which the subjects above are rendered into pictorial expression.
This thesis holds significance in that: first, it examines features of Oriental painting from the ‘idea-image theory’ standpoint; second, it explores the correlation between the ‘idea-image theory’ of the East and the concept of ‘life-world’ in Western phenomenology; third, it discovers contemporary meanings of images of hexagrams and pictographs that have been expressed pictorially; and fourth, it takes the phenomenological analysis approach to examine images of hexagrams and pictographs. Furthermore, the implication that a work based on features of Oriental painting can take the form of and be interpreted as contemporary art adds significance to the thesis.
Chapter II looks into ‘the meaning and pictorial application of the life-world.’ The term ‘life-world(生活世界),’ which is a topic studied in this thesis, can be defined as ‘the world through which life is viewed.’ Life-world comprises ‘the world of life’ that we inhabit and ‘the lifeworld as a perception framework’ through which life and its essence are observed. The term ‘life-world’ is used in Western phenomenology to refer to ‘the world of subjective and everyday life’ serving as the base of life for all people. The term refers to the specific life as lived in the moment rather than an impression of the past or an ideological world. It is assumed that academic knowledge, ideology and life cannot exist without an existing base of life with nature at its core. In a methodological sense, life-world is an attitude of perceiving and understanding the world as is without any philosophical premise or bias. A ‘life-worldly attitude’ seeks to directly and intuitively understand the structure or essence of life drawn from subjective and vivid experiences. The author combines such perception framework rooted in phenomenology, which is a discipline of philosophy, with the ‘idea-image theory’ in painting to elicit a number of common subjects such as ‘present’, ‘intuition’ and ‘imagination within interaction.’ With such items, the author performs a content analysis of the paintings.
Chapter III studies images of hexagrams and pictographs found in paintings of the author. The ‘myth of Hetu and Luoshu’ and the ‘myth of Tai Chi’ serve as references for the origin of hexagram images. With their roots in either numbers or elements of nature, images of hexagrams use abstract symbols – yin(⚋) and yang(⚊) – to express the conflicting qualities embedded in natural phenomena and consist of ‘8 trigrams’ and ’64 hexagrams.’ Having first appeared in the Oracle bone script, pictographs are characters that have the ‘tendency to emulate the image’ of the object and a ‘symbolic’ quality that reflects the element of ‘occultism’ in fortune-telling practices. Images of hexagrams and pictographs both extract the essential properties of the represented objects after a thorough observation. Consequently, both prove to be extremely condensed forms of expression. In other words, both are easy to comprehend and simple enough to readily mimic(easy and simple, 易簡). Their condensed nature resembles that of contemporary abstract expression and allows them to depict imaginary elements beyond the immediate object with a sense of reverence and aesthetic quality. Images of hexagrams and pictographs are aesthetic idea-images(意象) that not only served as the starting point of Oriental painting but also embody the core of Eastern philosophy and aesthetics. The author aims to explore the life-world embedded in the properties of images of hexagrams and pictographs that serve as the basis for the works examined.
Chapter IV delves into the use of images of hexagrams and pictographs for a portrayal of the ‘life-world’ by examining relevant works. First, ‘the present as experienced’ captures personal and social events that occur in the specific life the author experiences in the moment. The works examined here represent the image of the hexagram selected through a coincidental method that is traditionally used to extract hexagrams or an interpretation of the hexagram. Such works include《Feast of characters (文字宴)》on the subject of ‘feast’, <64Hexagrams> on ‘event’ and the work on ‘balance.’ Second, ‘sight(觀) as intuition’ is the study on works that highlight what the author acquired via insight(直觀) in the process of making contact with the world. A comprehensive understanding of any object requires a careful observation. While a fixed viewpoint limits the view to only one side of the object, a way of seeing through the Eastern viewpoint allows the required level of scrutiny. Works such as《Character landscape painting》, 《A world expressed through images(以象世界)》and 《Character within character(文中文)》are examined from the pavilion(亭子)-centered view(觀) and the house(宮)-centered view(觀) respectively. Third, ‘imagination(想像) triggered by interaction’ studies works that underscore the subjectivity of the aesthetic subject in its interaction with the object. The aesthetic subject’s state of mind has been historically and customarily shaped and, therefore, tends to define the object in a subjective manner. Such interaction triggers imagination that produces meaning(意味) and idea-image(意象). 《Trace of the star》, <Imagesofhexagrams>, and《Foundation(素)-image(象): Indeterminate form 》are the relevant works examined.
Chapter V scrutinizes the formative characteristics of the works. Across all works, white pigment conveys the meaning of foundation(素) from the Analects of Confucius while functioning as the material that forms the basis and format of the work. The meaning of existence and essence can be drawn from the idea of ‘simplicity’ and ‘basis’ embodied in ‘foundation(素)’ along with the physicality and materiality of the act of ‘scratching.’ The chapter examines properties of inkstick that produces the dark color(玄色) along with the characteristics, manufacturing method and priming method for paints including the titanium white pigment. Then, the formative characteristics of the works depicting ‘images of hexagrams’ and those depicting ‘pictographs’ are studied respectively. In case of works with ‘images of hexagrams’, lines portraying the strokes carry ‘motility’ and ‘directionality’ as per the meaning of each line of the hexagram while the shape adopts the ‘simple form’ based on the ‘easy and simple(易簡)’ ideology from the「Copula Commentary」. In addition, composition of the work follows the ‘construction and syntax of calligraphy’ in the ‘calligraphy – letter painting – image of hexagram’ relationship. In case of works with ‘pictographs’, lines carry elements of the Cheolsun(鐵線) that appears in the Oracle bone script, the Chinese bronze inscriptions and the Seal script where ‘a flexible stroke produces an iron-wire line with force and consistent thickness’ comparable to the ‘fine iron-wire line’ used in portraits. The shape of the pictographs resembles that of ‘abstract symbols’ while having the ‘tendency to emulate the image’ rooted in the ‘relationship between writing(書) and painting(畵)’ according to the ‘easy and simple’ ideology as well as an emphasis on the ‘structure’ and ‘meaning’ based on the ‘principles of life’. Furthermore, these works adopt a ‘sequential composition’ that avoids overlapping of the objects in order to convey the individual presence of each and every object.
This study strives to demonstrate how paintings can illustrate life and essence within a phenomenological perception framework by employing images of hexagrams and pictographs as the medium. The works of the author attempt to explore the potential of using ancient characters as symbols in the contemporary art context and thereby inherit elements of Eastern art in a creative manner. Such works hold significance as they suggest the possibility of producing contemporarily relevant paintings with roots tracing back to the origin.


Key words: image(象), image of hexagram(卦象), pictograph(象形文字), idea-image(意象), life-world(生活世界), Cheolsun(鐵線)
Student ID number : 2008-30351

국문 초록 (Abstract)

국 문 초 록

본 논문은 2002년부터 2019년까지 괘상(卦象)과 상형문자(象形文字)를 매개로 생활세계를 표현한 연구자의 작품연구논문이다. 연구자의 작업은 생(生)과 본질(本質)에 관한 회화적 표현방법을 탐구하는 데에서 출발한다. 본 논문은 고대에 인간이 발견한 자연의 이치와 이를 본받고자 하는 인간의 규범을 그림과 문자로 표현한 ‘괘상’과 ‘상형문자’에서 그 단서를 얻고 현대적으로 활용하고 표현한 작업에 관한 연구이다. 본 연구에서는 괘상 및 상형문자에 내포된 ‘상(象)’과 ‘의상(意象)’의 개념이 ‘생활세계’와 상통하는 점에 착안하여 연구자의 미학적 관점에서 상호 공통적이고 보완적인 주제를 찾고, 탐색된 주제를 회화적으로 구현한 연구자의 작품을 분석하는 데 그 목적이 있다.
본 논문의 의의는 첫째 ‘의상론’의 측면에서 동양회화의 특징을 살펴보고, 둘째 동양의 ‘의상론’과 서양 현상학의 ‘생활세계’ 사이의 연관성을 탐구하며, 셋째 회화적으로 표현된 괘상과 상형문자의 현대적인 의미를 찾고, 넷째 현상학적 분석방법으로 괘상과 상형문자를 조명해보는 데 있다. 나아가 연구자의 작업이 동양회화의 특성에 바탕을 두면서도 현대미술로서 형식과 해석을 도출할 가능성을 발견하는데 그 의의를 찾고자 한다.
Ⅱ장에서는 ‘생활세계의 의미와 회화적 적용’에 대해 살펴보았다. 논문의 주제인 ‘생활세계(生活世界)’는 ‘생을 바라보는 세계’로 정의할 수 있다. 생활세계는 우리가 사는 ‘생의 세계’와 생과 본질을 관찰하는 ‘인식의 틀로서의 생활세계’로 나눌 수 있다. ‘생활세계’라는 용어는 서구 현상학에서 사용하는 용어로서 인간이 사는 터전인 ‘주관적이고 일상적인 삶의 세계’를 뜻한다. 또한 과거의 인상이나 관념적 세계가 아닌 현재의 구체적 삶을 말한다. 현재 존재하는 터전 없이는 모든 학문과 이념과 삶이 있을 수 없다고 보고 그 중심에 ‘자연’이 있다고 본다. 생활세계는 방법론적으로 어떠한 철학적 전제나 선입관 없이 세계를 있는 그대로 받아들이고 이해하려는 인식의 태도다. 즉 소위 ‘생활세계적 태도’란 주관적이고 생생한 체험으로부터 도출되는 생의 구조나 본질을 직접적이고 직관적으로 이해하고자 한다. 철학의 현상학이 정립한 인식의 틀을 회화의 ‘의상론’과 결합하여 공통된 주제로서 ‘현재’, ‘직관’, ‘상호작용 속 상상력’의 항목으로 정리하고, 회화의 내용적 분석을 시도하였다.
Ⅲ장에서는 연구자가 회화작업에서 직접 사용하는 괘상과 상형문자에 관해 연구하였다. 괘상의 기원에 대하여 ‘하도·낙서설’과 ‘태극설’로 나누어 살폈다. 숫자에서 비롯되었든 자연을 관찰하여 취하였든 자연현상에 내재된 상반된 속성을 음(⚋)과 양(⚊)이라는 추상적인 기호로 표현한 것이 괘상이고, 이의 종류에는 ‘8괘’와 ‘64괘’가 있다. 상형문자는 갑골문에 최초로 나타나는 문자로서, 대상을 모방한 ‘상형성’과 인간이 길흉화복을 추측한 ‘주술성’을 드러내는 ‘상징적’ 특성을 갖는다. 괘상과 상형문자의 공통점은 대상을 세밀하게 관찰하여 그 주요한 특성을 추출하였다는 데 있다. 그로 인하여 표현방식이 상당히 요약적이다. 다시 말하면 이해하기 쉽고 따라하기 편하게 간략하다[易簡]. 그 요약적인 표현방식으로 인하여 현대의 추상적 표현에 가깝고 대상 너머의 것에 대한 상상이 가미되며 경외심이나 심미성이 담겨 구현된다. 괘상과 상형문자는 심미적인 의상(意象)으로서 동양회화의 출발점이자 동양철학과 미학의 핵심을 간직하고 있다. 연구자는 괘상과 상형문자의 특성에 착안하여 그에 내재된 생활세계를 탐색하여 작업의 바탕이 되는 특성을 살펴보고자 한다.
Ⅳ장에서는 괘상과 상형문자를 활용하여 ‘생활세계’를 표현한 작품을 중심으로 그 구체적인 활용방법을 알아보았다. 첫째, ‘경험으로서의 현재’는 연구자가 당시 당면한 구체적 삶에서 나타난 개인적이고 사회적인 사건을 담았다. 전통적으로 괘를 추출하는 방식인 우연적 방법을 사용하여 괘상을 선택하거나 그 해석을 통하여 얻은 결과물을 표현하고자 하였다. ‘잔치’를 주제로 한 《문자연(文字宴)》 전시의 작품, ‘사건’을 다룬 ‘64괘’ 작품, ‘균형’을 주제로 한 작품 등이다. 둘째, ‘직관으로서의 관(觀)’은 세계와의 접촉과정에서 연구자의 직관(直觀)을 발동하여 얻은 결과에 초점을 맞춘 작품에 관한 연구이다. 대상을 총체적으로 이해하기 위해서는 대상을 깊이 관찰하여야 한다. 이는 한쪽 면만 바라보는 고정시점으로는 어렵고, 동양의 시방식을 통한 바라보기 방식을 사용할 때 비로소 가능해진다. 《문자산수》, 《이상세계(以象世界)》, 《문자 속 문자(文中文)》전시 중에 이와 관련된 작품에 대하여 정자(亭子)를 중심으로 한 관(觀)과 집(宮)을 중심으로 한 관(觀)의 두 가지로 나누어 살펴보았다. 셋째, ‘상호작용에 의한 상상(想像)’은 심미주체와 대상 간의 상호관계에서 심미주체의 주관이 강조되는 작품에 관한 연구이다. 역사성, 관습성 속에서 형성된 심미주체의 마음의 상태는 주관적으로 대상을 규정한다. 이는 상상력을 촉발하고 의미(意味)와 의상(意象)을 만들어낸다. 《별길》전시의 작품, ‘괘상’ 작품, 《소(素)-상(象):비결정적 형상》전시의 작품 등이 이에 해당한다.
Ⅴ장에서는 작품의 재료적, 조형적 특징을 살펴보았다. 우선 작업 전체에서 흰색 안료는 의미상으로 논어에 언급되는 소(素)의 뜻을 가지고, 재료적으로 작업의 바탕과 형식을 구성한다. ‘소(素)’의 ‘소박’, ‘바탕’의 의미와 ‘긁기’ 행위의 신체성, 물성의 요소에서 실존과 본질의 의미를 찾을 수 있다. 현색(玄色)으로서의 먹의 속성과 티타늄화이트 흰색안료 및 기타 물감에 대해 안료의 특성, 제조방법, 포수방법 등을 살펴보았다. 다음으로 조형적 특징은 ‘괘상’ 작업과 ‘상형문자’ 작업으로 나누어 살펴보았다. ‘괘상’ 작업에서, 선은 각 효의 의미에 맞춰 획이 ‘운동성’과 ‘방향성’을 가지고, 형태는 「계사전」에 나오는 ‘이간(易簡)’사상에 근거하여 ‘간략한 형상’의 특징을 갖고, 구도는 ‘서예–문자도-괘상’의 관계에서 ‘서예의 결구와 장법’의 특징을 가진다. ‘상형문자’작업에서, 선은 갑골문, 금문, 전문의 철선(鐵線)적 요소, 인물화에 쓰이는 ‘철선묘’ 등과 비교하여 ‘선의 굵기가 일정하고 강경하며 원필의 유연한 철선’의 특징을 가진다. 형태는 ‘추상기호’의 형상을 띄고, 이간사상에 의한 ‘서(書)와 화(畵)의 관계’에서 보이는 ‘상형성’을 가짐과 동시에 ‘생의 이치’에 입각한 ‘구조’와 ‘의미’를 중시한 특징이 있다. 구도는 각 사물의 존재감을 표현하기 위해 대상 하나하나를 겹치지 않은 ‘나열식 구도’로 표현하는 특징을 가진다.
본 연구는 괘상과 상형문자를 매개로 현상학의 인식 틀을 사용하여 생과 본질을 표현하는 회화의 가능성을 찾고자 하였다. 연구자는 현대미술에서 기호로서 고대문자의 활용 가능성을 찾아보고 이를 기반으로 동양예술의 특성을 창조적으로 계승하고자 하는 작업을 진행하였으며, 이러한 작업은 근원에서 출발하여 현대에 유용한 회화를 가능하게 한다는 데에 그 의미가 있다고 본다.


주요어 : 상(象), 괘상(卦象), 상형문자(象形文字), 의상(意象), 생활세계(生活世界), 철선(鐵線)
학 번 : 2008-30351

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 2
• 3. 연구의 의의 8
• Ⅱ. 생활세계의 의미와 회화적 적용 11
• 1. 생활세계(生活世界)의 의미 12
• 1)『주역』의 생(生) 12
• 2) 석도의 생활론 17
• 3) 현상학의 생활세계 20
• 2. 생활세계의 회화적 적용 24
• 1) 상(象)과 의상(意象) 24
• 2) 의상론(意象論)과 생활세계에서 ‘현재’와 ‘직관’ 38
• 3) 의상론과 생활세계에서 ‘상호작용 속 상상력’ 42
• Ⅲ. 괘상과 상형문자 49
• 1. 음양부호와 괘상 49
• 1) 하도(河圖)·낙서(落書)와 태극(太極) 50
• 2) 『역경』의 8괘와 64괘 60
• 2. 상형문자 71
• 1) 문자의 생성과 상형성 71
• 2) 갑골문의 상징성과 주술성 77
• 3) 갑골문(甲骨文), 금문(金文), 전문(篆文) 자형의 추상성 80
• 3. 괘상과 상형문자에 내포된 생활세계 88
• Ⅳ. 괘상과 상형문자를 활용한 생활세계 표현 95
• 1. 경험으로서의 현재(現在) 95
• 1) 잔치 96
• 2) 사건 104
• 3) 균형 117
• 2. 직관으로서의 관(觀) 120
• 1) 정자(亭子)를 중심으로 한 관 120
• 2) 집(宮)을 중심으로 한 관 133
• 3. 상호작용에 의한 상상(想像) 143
• 1) 별길 143
• 2) 괘상 150
• 3) 비결정적 형상 161
• Ⅴ. 조형적 특징 167
• 1. 안료 167
• 1) 바탕으로서의 흰색 168
• 2) 먹 178
• 3) 초록색과 그 외의 안료 183
• 2. 선 186
• 1) 괘상의 획(畵) 186
• 2) 상형문자의 철선(鐵線) 193
• 3. 형태 201
• 1) 간략한 형상 201
• 2) 문자추상 205
• 4. 구도 211
• 1) 결구와 장법의 구도 211
• 2) 나열식의 구도 220
• Ⅵ. 결론 228
• 참고문헌 235
• Abstract 241

참고문헌 (Reference)

1. 「서문」, 송윤주, 『이상세계(以象世界)』, 송윤주 개인전 도록, , 2015

2. ??현상학??, 한전숙, 서울:민음사, , 1996

3. 『갑골문자』, 양동숙, 서울:㈜도서출판 서예문인화, , 2010

4. 『석도화론』, 김용옥, 서울:통나무, , 1992

5. 역, 『도덕경』, 이석명, 서울:사단법인 올재, , 2014

6. 옮김, 『장자』, 김학주, 고양:연암서가, , 2016

7. 『서예학개론』, 김광욱, 대구:계명대학교 출판부, , 2013

8. 『중국문자학』, 손예철, 서울:아카넷, , 2003

9. 『중국문자학』, 양동숙, 서울:차이나하우스, , 2015

10. 『주역 왕필주』, 왕필, 임채우 옮김, 서울: 도서출판 길, , 2015

11. 『동양회화미학』, 최병식, 서울:동문선, , 1994

12. 『중국회화연구』, 김병종, 서울:서울대학교출판부, , 1997

13. 역주, 『주역 상』, 정병석, 서울:을유문화사, , 2018

14. 역주, 『주역 하』, 정병석, 서울:을유문화사, , 2018

15. 『소나무와 나무』, 임태승, 서울:심산, , 2004

16. 『대산주역강의 1』, 김석진, 서울:한길사, , 2004

17. 『대산주역강의 2』, 김석진, 서울:한길사, , 2004

18. 『대산주역강의 3』, 김석진, 서울:한길사, , 2004

19. 『참동계(參同契)』, 위백양, (魏伯陽),

20. 『중국철학의 흐름』, 임태승, 서울:학고방, , 2005

21. 역주,『周易傳義上』, 성백효, 서울:전통문화연구회, , 2002

22. 역주,『周易傳義下』, 성백효, 서울:전통문화연구회, , 2002

23. 편저, 『국어대사전』, 이희승, 서울:민중서림, , 2008

24. 「현상학과 생활세계」, 조주환, 철학논총 37: 171-190, , 2004

25. 『수묵의 사상과 역사』, 최병식, 서울:동문선, , 2008

26. 『우리그림의 색과 칠』, 정종미, 서울:학고재, , 2001

27. 엮음, 『추상미술 읽기』, 윤난지, 경기 파주:한길아트, , 2012

28. 『중국철학과 예술정신』, 조민환, 서울:예문서원, , 1997

29. 「조선후기 회화기법 연구」, 김성희, 동국대학교 대학원 미술사학과 박 사학위논문, , 1999

30. 『고구려 고분벽화의 세계』, 전호태, 서울:서울대학교출판부, , 2006

31. 『설문해자주 부수자 역해』, 염정삼, 서울:서울대학교출판문화원, , 2013

32. 「象 格 比: 象物 格物 感於物」, 임태승, 『동양철학연구』: 395-428, , 1997

33. 「유협의 의상론에 관한 검토」, 김원중, 『중국인문과학』19: 297-323, , 1999

34. 『우리 옛지도와 그 아름다움』, 안휘준, 배우성, 한영우, 서울:효형출판, , 2001

35. (白川靜), 『한자』, 심경호 옮김, 시즈카, 시라카와, 서울:AK, , 2017

36. 「회화의 진실, 그리고 그 너머」, 김형숙, 『art in culture』, 월호, , 2008

37. 「동양회화의 의경에 관한 연구」, 양창석, 성균관대학교 일반대학원 동양 철학과 박사학위논문, , 2010

38. 「동양화의 선-그 성질과 경향성」, 김기주, 『미술사학보』: 89-126, , 2009

39. (南懷瑾), 『역경잡설』, 신원봉 옮김, 남회근, 서울:문예술판사, , 1998

40. (王宅信), 『갑골학통론』, 이제석 역, 왕택신, 서울:동문선, , 2004

41. 「발랄한 상상, 취하기와 동화하기」, 김백균, 『art in culture』, 월호, , 2007

42. 「의경의 의미와 표현에 대한 연구」, 이광수, 서울대학교 대학원 미술학 박 사학위논문, , 2011

43. (李澤厚), 『미의 역정』, 이유진 옮김, 이택후, 서울:글항아리, , 2016

44. 『시각예술에서 이미지란 무엇인가』, 조민환, 김기주, 박래경, 서울:눈빛시각예 술선서, , 2003

45. 「수묵화에 있어서 묵법에 관한 연구」, 이병진, 원광대학교 대학원 회화과 석사학위논문, , 1987

46. (沃興華), 『중국서예발전사』, 김희정 역, 위싱화, 서울:도서출판다운샘, , 2007

47. (葛路), 『중국회화이론사』, 강관식 옮김, 갈로, 서울:돌베개, , 2013

48. (張彦遠), 『역대명화기 上』, 조송식 옮김, 장언원, 서울:시공사, , 2008

49. (張彦遠), 『역대명화기 下』, 조송식 옮김, 장언원, 서울:시공사, , 2008

50. (高懷民), 『주역철학의 이해』, 정병석 역, 고회민, 서울:문예출판사, , 1995

51. (Dan Zajavi), 『후설의 현상학』, 박지영 옮김, 자하비, 서울:한길사, , 2017

52. (蔣彛), 『서예 미학과 기법』, 정현숙 옮김, 장이, 서울:교우사, , 2009

53. (?劍華), 『중국고대화론유편』, 김대원 옮김, 유검화, 서울:소명출판, , 2010

54. (長立文) 주편, 『기의 철학』, 김교빈 외 옮김, 장립문, 서울:예문서원, , 2012

55. (李澤厚), 『중국고대사상사론』, 정병석 옮김, 이택후, 서울:한길사, , 2005

56. (王振?), 『대역지미, 주역의미학』, 신정근옮김, 왕진복, 서울:성균관대학교출판부, , 2013

57. (李澤厚), 『화하미학(華夏美學)』, 조송식 옮김, 이택후, 서울:아카넷, , 2016

58. 「중국고전미학에서상의발전과정에대한고찰」, 홍재현, 『중국인문과학』19: 277-295, , 1999

59. 「여덟 문자에 담긴 희망의 찬가: 문자도 병풍」, 정병모, 『조선, 병풍의 나라』, 서울:아모레퍼시픽미술관, , 2018

60. (白川靜), 『한자, 백 가지 이야기』, 심경호 옮김, 시라카와, 시즈카, 서울: 황소자리출판사, , 2013

61. (吳浩坤) 반유(潘悠), 『중국갑골학사』, 양동숙 역, 오호곤, 서울:동문선, , 2002

62. 「석도의 화어록에 관한 연구: 일획론을 중심으로」, 백윤수, 서울대학교 대학원 미학과 석사학위논문, , 1986

63. (Michael Sullivan) 외, 『중국예술의 세계』, 백승길 편역, 설리반, 마이클, 서울:열화당, , 1977

64. (李光地), 『주역절중(周易折中)』11, 신창호 책임역주, 이광지, 고양:학고방, , 2018

65. (徐復觀), 『중국예술정신(中國藝術精神)』, 권덕주 역, 서복관, 서울:동문선, , 1990

66. (民衆書林) 편집국(編輯局), 『한한대자전(漢韓大字典)』, 민중서림, 서울:민중서림 (民衆書林), , 2000

67. (高懷民), 『중국고대역학사』, 숭실대학교철학연구실역, 고회민, 서울:숭실대학교출판부, , 1990

68. 「생활세계와 의사소통-후설과 하버마스의 비교를 중심으로」, 박인철, 현상학과 현대철학 31: 1-33, , 2006

69. (李澤厚), 유강기(劉綱紀), 『중국미학사』, 권덕주, 김승심공역, 이택후, 대한교과서주식회사, , 1992

70. 「풍경 이후의 풍경, 또는 ‘시간 모으기-time assemblage’의 미학」, 심상용, 『이상세계(以象世界)』, 송윤주 개인전 도록, , 2015

71. (金景芳), 여소강(呂紹綱), 『주역전해 (周易全解)上』, 안유경 옮김, 김경방, 서울:심산출 판사, , 2013

72. (金景芳), 여소강(呂紹綱), 『주역전해(주易全解) 下』, 안유경 옮김, 김경방, 서울:심산출 판사, , 2013

73. 「청도 석도 『화어록』의 일획에 대한 의미, 그 연구사적 고찰 및 특징」, 조송식, 『미학』73:43-79, , 2013

74. 「서예는 어떻게 현대미술 속으로 스며들었는가: 한국 현대미술가의 서예 인식」, 김이순, 『미술관에 書: 한국근현대 서예전』, 서울:국립현대미술관, , 2020

75. 「상기된 자연의 부호화」, 『문자 속 문자』, 송윤주 개인전 도록, 송윤주, 「서문」, 박영택, 『소(素) 』, 송윤주 개인전 도록, 2002, , 2017

76. 「서(書)-화(畵)의 추상화 과정에 관한 試: 년대-1960년대 일본과 한국화단을 중심으로」, 정형민, 『조형』23(2000): 1-15, , 1930

77. (王弼) 한강백(韓康伯) 注, 공영달(孔穎達) 疏, 『주역정의(周易正義) 1』, 성백효신상후 역, 왕필, 서울:전통문화연구회, , 2014

78. (王弼) 한강백(韓康伯) 注, 공영달(孔穎達) 疏, 『주역정의(周易正義) 2』, 성백효신상후 역, 왕필, 서울:전통문화연구회, , 2014

79. (王弼) 한강백(韓康伯) 注, 공영달(孔穎達) 疏, 『주역정의(周易正義) 3』, 성백효신상후 역, 왕필, 서울:전통문화연구회, , 2014