미술 비전공 미술치료사가 미술작업에 체화(體化)되어가는 과정 탐구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미술 비전공 미술치료사들이 미술작업을 통해서 경험하는 바가 무엇인지 살펴보고 미술 비전공 미술치료사가 어떻게 미술에 체화(體化) 되어가는지 그 과정을 탐구하고자 하였다. 이를 위하여 Giorgi의 현상학적 연구방법을 적용하여 자료를 수집하고 분석하였다.
본 연구의 연구참여자는 미술치료사가 되기 이전에 학부나 석사과정에서 미술을 전공하지 않은 자로 선정을 선정하였고, 자료수집은 연구자의 저널, 서면 인터뷰, 미술작업으로 이루어졌으며, 자료수집기간은 2019년 11월부터 2020년 4월까지 이다.
본 연구는 Giorgi 현상학의 4단계 자료 분석법을 적용하였으며 총 7개의 핵심구성요소와 21개의 하위구성요소, 67개의 의미단위가 도출되었다. 핵심구성요소의 내용은 <저항과 기대감 사이>, <미술과의 접촉에 어려움을 겪다>, <매체가 말을 걸어오다>, <미술을 즐기다>, <내 것이 되어가다>, <미술이라는 높은 벽이 낮아지다>, <미술작업은 미술치료사의 힘이다>로 나타났다.
본 연구를 통해 미술 비전공 미술치료사들이 미술작업을 통해 체화되어가는 탐구의 내용은 다음과 같은 결론을 얻었다.
첫째, 미술 비전공 미술치료사는 미술작업 수행에 있어서 저항감과 어려움을 경험하면서도 동시에 미술에 대한 애정을 가진다. 이를 통해 미술작업에 대한 열정을 가지게 되고 미술작업의 중요성을 다시 한번 인식하게 된다.
둘째, 미술 비전공 미술치료사는 미술작업에 체화되는 경험을 통해 미술에 대한 인식변화와 성장을 경험한다. 미술수행에서 즐거움을 발견하고, 작업에 몰입해보는 감각적이고 역동적인 경험을 통해 미술에 대한 태도의 변화를 경험한다.
셋째, 미술치료사에게 미술작업은 주요한 자원임을 재확인하다. 새로운 매체들을 접하고 다양한 활용법을 익히는 과정은 미술 비전공 미술치료사들의 시각을 넓히고 성장을 돕는다.
본 연구는 미술 비전공 미술치료사를 대상으로 한 연구로서, 미술작업에 어려움을 겪는 미술 비전공 미술치료사가 겪는 경험들을 살펴보고 미술작업을 통해 미술 비전공 미술치료사의 미술에 대한 인식의 변화와 성장을 경험하는 것을 탐색해보는데 의의가 있다. 이를 통해 미술치료사 중 많은 비중을 차지하는 미술 비전공 미술치료사들의 미술작업에 대한 이해를 돕고 그들의 성장을 돕는 기초자료를 제공할 수 있을 것이라고 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to inquire what non-majored art therapists experienced in creating artworks and how they embodied in art. For the inquiry, Giorgi’s phenomenological research method was adopted to analyze the collected data.
Participants of this inquiry were art therapists who did not study art during their undergraduate or master course. Data were selected from the inquirer’s journals, written interviews, and artworks from November 2019 to February 2020.
The analyzed data by Giorgi’s four-stage analysis method produced seven core components, twenty-one sub-components, and sixty-seven meanings. Seven core components are: <Between resistance and expectation>, <It was hard to create art>, <Communicating with the medium>, <Enjoyed paintings>, <Steadily adjusted>, <Artworks becomes easy>, and <Artworks is the strength of the art therapy>.
The result of embodiment in artworks of the therapists in the inquiry was as follows.
First, these therapists not only experienced resistance and difficulties in performing artworks but also loved to create art. Then, they were passionate about artworks and perceived its importance.
Second, the participants’ embodiment experience resulted in changing their perception for art and growing. They enjoyed performing artworks and experienced their change of attitude to art through sensuous and dynamic experience through immersing in artworks.
Third, the therapists reassure that artworks are a very useful tool. The process of adopting a new media and learning to use it helps to enlarge their perspective and to improve their therapy ability.
The significance of this study was that these therapists who did not study art experienced the change of their perception for art and the growth of ability while exploring their difficulties in creating artworks.
Finally, the inquirer hopes that this inquiry can help non-art majored therapists who occupy a large portion of the art therapy profession and provide some fundamental resources to improve their ability.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구를 시작하며 1
• 2. 연구의 필요성 및 목적 4
• 3. 연구 문제 7
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 미술치료사의 미술작업 8
• 2. 미술 비전공 미술치료사의 미술경험 10
• 3. 체화(體化) 13
• Ⅲ. 연구방법 17
• 1. 현상학적 연구방법 17
• 2. 연구참여자 선정 20
• 3. 자료수집기간과 방법 24
• 4. 자료분석 38
• 5. 참여자에 대한 윤리적 고려 40
• 6. 연구자의 선이해와 가정 41
• 7. 연구의 타당성 44
• Ⅳ. 연구결과 47
• 1. 참여자 경험의 구성요소 48
• 1) 저항과 기대감 사이에서 48
• 2) 미술과의 접촉에 어려움을 겪다 52
• 3) 매체가 말을 걸어오다 58
• 4) 미술을 즐기다 63
• 5) 내 것이 되어가다 66
• 6) 미술이라는 높은 벽이 낮아지다 71
• 7) 미술작업은 미술치료사의 힘이다 80
• 2. 참여자 경험의 일반적 구조 84
• Ⅴ. 논의 87
• 참 고 문 헌 99
• 부 록 107
• 영 문 초 록 113