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    근대 開城畵壇의 傳統書畵 연구

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    https://www.riss.kr/link?id=T15529247

    • 저자
    • 발행사항

      서울 : 高麗大學校, 2020

    • 학위논문사항
    • 발행연도

      2020

    • 작성언어

      한국어

    • KDC

      609 판사항(6)

    • DDC

      709 판사항(23)

    • 발행국(도시)

      서울

    • 형태사항

      ii, 210 p. (일부접지) : 삽화, 지도, 초상 ; 26 cm

    • 일반주기명

      지도교수: 金允貞
      권말부록: 개성출신 혹은 활동 《朝鮮美展》 출품 화가와 작품명
      참고문헌과 "황종하·황성하·황용하 연표" 수록

    • DOI식별코드
    • 소장기관
      • 고려대학교 도서관 소장기관정보
      • 고려대학교 세종학술정보원 소장기관정보
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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    The modern Keaseong Painting Circles(近代 開城畵壇) that this paper discusses include the artists or their field of activity who were born or active in Keaseong Province, from establishing the literary club(詩社) of Keaseong Province, Hwanghwasa(黃花社) in 1875 to liberation in 1945. In advance of the position of the existing researches considering Keaseong painters as active painters in other regions, this paper examines the background of their appearance in Keaseong, the home of calligraphers, and their exhibitions and works.
    In order to derive the universality and speciality of the modern Keaseong Painting Circles, this paper examined existing materials as well as the newspaper articles of the time,『Nam-yu-rok(南遊錄)』, the unpublished manuscript of Hwang Seong-ha(黃成河), letters, testimony and painting works of Hwang Seong-ha’s descendant. Based on this, the study identified the background of how painting circles were established, the trends of the exhibitions, and what influence it gave to traditional paintings and calligraphic works.
    According to the historical records, modern Keaseong Province was a city that was proud of being ancient capital(古都) of Goryeo(高麗), and at the same time, as a consuming city with economic power through ginseng industry(蔘業), the inflow of tradition and new culture coexisted. In addition, it was a conservative but open city with fewer foreigners and more international students produced, and based on the economic power of abundant city, sponsor for traditional paintings and calligraphic works of Keaseong Painting Circles were active, thus independent art organizations could be formed.
    The production of painting and calligraphic works and enjoyment took place in literary clubs and art organizations in Keaseong Province, literary clubs were inherited in center of Kim TaekYeong(金澤榮)’s Hwanghwasa(黃花社) to Yongsangeumsa(龍山吟社) and Sungyang Publishing Company(崧陽文藝社), and for art organizations, Songdo Paintings and Calligraphic Works Research Society(松都書畵硏究會) and Goryeo Art Industry Promotion Association(高麗美術工業振興會) were established including Hwang Jong-ha(黃宗河), Hwang Seong-ha, Hwang Kyung-ha(黃敬河), Hwang Yong-ha(黃庸河), the four brothers of Hwang family(黃氏 四兄弟). The sponsors of the art organizations were writers who were active in literacy club, businessman running the company, intellectuals who belonged to local and social organizations, who have influenced the Keaseong art organizations to become practical.
    Through the exhibition trends in Keaseong Province, the changes in the leading art organizations and art education in Keaseong Art Circles were spotted in the flow of the modern art circles. Firstly, paintings and calligraphic works exhibition record(書畵展覽期) where the first mention of ‘exhibition’ appeared in Keaseong related newspaper, the works of students trained through Songdo Paintings and Calligraphic Works Research Society that was operated in center of traditional calligraphers, and paintings and calligraphic works education were displayed. In 1929, the word ‘art exhibition’ was used at the starting point of an exhibition featuring both East and West paintings, and a group exhibition of Keaseong artists and student art were held. Among art exhibition record(美術展覽期), at Songkyungmijeonki(松京美展期), Songkyung art exhibition(松京美術展覽會), which is local art exhibition (鄕土美術展覽會) was held, and art works and traditional paintings and calligraphic works of Keaseong originated students studying in Tokyo and works of traditional calligrapher, four brothers from Hwang family, were exhibited to witness the gathering of active artists who are Keaseong originated but studying overseas and within the country.
    In addition, this paper examined art pieces divided into hills and waters painting(山水圖), tiger painting(猛虎圖), four gentlemanly plants painting(四君子圖), and ancient event painting(故事圖), which had the value to look at characteristics among works of modern Keaseong Art Circles painters that are still left until now. The characteristic shown in each art piece’s style is that painting style distinctively embodying finger printing(指頭畵) was established among succession of tradition, trial for new painting style, intercourse with other art groups. Succession of tradition can be found in hills and waters painting and tiger painting which imitated the style of a previous landscape painting (臨模倣作). The trial for new art style can be found in hills and waters painting, tiger painting, ancient event painting and picture painting(寫眞畵) which was drawn like a picture, that studied 『Previous famous painting overview collection(歷代名畫大觀正集)』 published in Shanghai(上海) and 『China and Gao Qifeng commemorating art book(高奇峯遺畵集)』 of Gunagdong Art Circles. The influence of intercourse with other art groups to art work was clearly found in Dahlia(洋菊) expression in Chrysanthemum painting (菊花圖). Lastly, based on the contemporary people’s perception and network of exchanges with the traditional calligraphers in Keaseong Art Circles, modern Keaseong Art Circles’ painters can be seen as literary artists who actively interacted with artist from other regions, and their drawing style’s characteristic is shown through finger printing painting. As such, Keaseong Art Circles’ painters held exhibitions at home and abroad, and studied the unique finger printing painting style to adhere to traditional painting in a rapidly changing modern art groups.
    Although the modern Keaseong Art Circles have exchanged direct and indirect influences with painter of the different art group, it has been underestimated due to only a few materials. Based on the new material, this paper re-examined the modern Keaseong Art Circles and considered its identity. I hope that this paper will contribute to the understanding on the modern art groups, and help in the research of various local art groups.
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    The modern Keaseong Painting Circles(近代 開城畵壇) that this paper discusses include the artists or their field of activity who were born or active in Keaseong Province, from establishing the literary club(詩社) of Keaseong Province, Hwanghwa...

    The modern Keaseong Painting Circles(近代 開城畵壇) that this paper discusses include the artists or their field of activity who were born or active in Keaseong Province, from establishing the literary club(詩社) of Keaseong Province, Hwanghwasa(黃花社) in 1875 to liberation in 1945. In advance of the position of the existing researches considering Keaseong painters as active painters in other regions, this paper examines the background of their appearance in Keaseong, the home of calligraphers, and their exhibitions and works.
    In order to derive the universality and speciality of the modern Keaseong Painting Circles, this paper examined existing materials as well as the newspaper articles of the time,『Nam-yu-rok(南遊錄)』, the unpublished manuscript of Hwang Seong-ha(黃成河), letters, testimony and painting works of Hwang Seong-ha’s descendant. Based on this, the study identified the background of how painting circles were established, the trends of the exhibitions, and what influence it gave to traditional paintings and calligraphic works.
    According to the historical records, modern Keaseong Province was a city that was proud of being ancient capital(古都) of Goryeo(高麗), and at the same time, as a consuming city with economic power through ginseng industry(蔘業), the inflow of tradition and new culture coexisted. In addition, it was a conservative but open city with fewer foreigners and more international students produced, and based on the economic power of abundant city, sponsor for traditional paintings and calligraphic works of Keaseong Painting Circles were active, thus independent art organizations could be formed.
    The production of painting and calligraphic works and enjoyment took place in literary clubs and art organizations in Keaseong Province, literary clubs were inherited in center of Kim TaekYeong(金澤榮)’s Hwanghwasa(黃花社) to Yongsangeumsa(龍山吟社) and Sungyang Publishing Company(崧陽文藝社), and for art organizations, Songdo Paintings and Calligraphic Works Research Society(松都書畵硏究會) and Goryeo Art Industry Promotion Association(高麗美術工業振興會) were established including Hwang Jong-ha(黃宗河), Hwang Seong-ha, Hwang Kyung-ha(黃敬河), Hwang Yong-ha(黃庸河), the four brothers of Hwang family(黃氏 四兄弟). The sponsors of the art organizations were writers who were active in literacy club, businessman running the company, intellectuals who belonged to local and social organizations, who have influenced the Keaseong art organizations to become practical.
    Through the exhibition trends in Keaseong Province, the changes in the leading art organizations and art education in Keaseong Art Circles were spotted in the flow of the modern art circles. Firstly, paintings and calligraphic works exhibition record(書畵展覽期) where the first mention of ‘exhibition’ appeared in Keaseong related newspaper, the works of students trained through Songdo Paintings and Calligraphic Works Research Society that was operated in center of traditional calligraphers, and paintings and calligraphic works education were displayed. In 1929, the word ‘art exhibition’ was used at the starting point of an exhibition featuring both East and West paintings, and a group exhibition of Keaseong artists and student art were held. Among art exhibition record(美術展覽期), at Songkyungmijeonki(松京美展期), Songkyung art exhibition(松京美術展覽會), which is local art exhibition (鄕土美術展覽會) was held, and art works and traditional paintings and calligraphic works of Keaseong originated students studying in Tokyo and works of traditional calligrapher, four brothers from Hwang family, were exhibited to witness the gathering of active artists who are Keaseong originated but studying overseas and within the country.
    In addition, this paper examined art pieces divided into hills and waters painting(山水圖), tiger painting(猛虎圖), four gentlemanly plants painting(四君子圖), and ancient event painting(故事圖), which had the value to look at characteristics among works of modern Keaseong Art Circles painters that are still left until now. The characteristic shown in each art piece’s style is that painting style distinctively embodying finger printing(指頭畵) was established among succession of tradition, trial for new painting style, intercourse with other art groups. Succession of tradition can be found in hills and waters painting and tiger painting which imitated the style of a previous landscape painting (臨模倣作). The trial for new art style can be found in hills and waters painting, tiger painting, ancient event painting and picture painting(寫眞畵) which was drawn like a picture, that studied 『Previous famous painting overview collection(歷代名畫大觀正集)』 published in Shanghai(上海) and 『China and Gao Qifeng commemorating art book(高奇峯遺畵集)』 of Gunagdong Art Circles. The influence of intercourse with other art groups to art work was clearly found in Dahlia(洋菊) expression in Chrysanthemum painting (菊花圖). Lastly, based on the contemporary people’s perception and network of exchanges with the traditional calligraphers in Keaseong Art Circles, modern Keaseong Art Circles’ painters can be seen as literary artists who actively interacted with artist from other regions, and their drawing style’s characteristic is shown through finger printing painting. As such, Keaseong Art Circles’ painters held exhibitions at home and abroad, and studied the unique finger printing painting style to adhere to traditional painting in a rapidly changing modern art groups.
    Although the modern Keaseong Art Circles have exchanged direct and indirect influences with painter of the different art group, it has been underestimated due to only a few materials. Based on the new material, this paper re-examined the modern Keaseong Art Circles and considered its identity. I hope that this paper will contribute to the understanding on the modern art groups, and help in the research of various local art groups.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본고에서 논하는 近代 開城畵壇이란 1875년 개성지역 詩社인 黃花社의 결성 이후부터 1945년 해방 전까지 개성지역에서 출생하거나 활동한 화가들 혹은 활동무대이다. 본 논문은 기존의 연구가 개성 화가들을 타지역 활동 화가로 바라보았던 입장에서 나아가, 서화가들의 본적지인 개성지역에서 출현한 배경과 그들의 전람회와 작품들에 대하여 고찰하였다.
    본고에서는 근대 개성화단의 보편성과 특수성을 도출하고자 기존 자료를 비롯하여 당대의 신문기사, 黃成河의 미간행 필사본 『南遊錄』, 황성하의 자손 소장 간찰과 증언, 회화작품을 살펴보았다. 이를 토대로 화단을 형성할 수 있었던 배경과 전람회의 동향을 파악하고, 전통서화작품에 어떤 영향을 주었는지를 보았다.
    사료들에 따르면 근대 개성지역은 高麗의 古都였음을 자랑스럽게 여기면서도 蔘業을 통해 경제력을 가진 소비도시로써 전통과 신문물의 유입이 공존하는 도시였다. 또한 타도시에 비해 외국인이 적고, 유학생 배출이 많은 보수적이면서 개방적인 도시였으며 부유한 도시의 경제력을 기반으로 개성화단의 전통서화 후원이 활발하여 독자적 미술단체를 형성했다.
    개성지역의 시사와 미술단체에서 서화제작과 향유가 이루어졌는데 시사는 金澤榮을 중심으로 한 黃花社에서 龍山吟社, 崧陽文藝社로 계승되었고, 미술단체는 黃宗河, 황성하, 黃敬河, 黃庸河인 黃氏 四兄弟를 포함한 松都書畵硏究會, 高麗美術工業振興會가 설립되었다. 미술단체의 후원자는 시사활동을 했던 문인, 회사운영을 하는 실업가, 지역·사회단체에 소속된 지식인들로 개성미술단체가 실용성을 갖게 하는데 영향을 주었다.
    개성지역의 전람회 동향을 통해서는 근대화단의 흐름 속에서 개성화단의 주도적 미술단체와 미술교육의 변화상을 보았다. 먼저 개성관련 신문에 ‘전람회’라는 단어가 등장한 書畵展覽期에는 전통서화가들 중심으로 운영되는 송도서화연구회와 서화교육을 통해 양성된 제자의 작품들이 전시되었다. 또한 紅葉會 스케치대회의 영향으로 서양화단이 급격히 팽창하였다. 1929년 동·서양화가 함께 진열된 전람회를 기점으로 ‘미술전람’이라는 단어가 사용되면서 개성미술인의 단체전과 개성 학생학예품 전람회가 개최되었다. 美術展覽期 중 松京美展期에는 鄕土美術展覽會인 松京美術展覽會가 열려 개성출신 동경 유학생들의 미술작품과 전통서화가 황씨 사형제의 작품이 출품되어 국내파를 포함한 해외파 개성출신 및 활동 미술가의 집결을 볼 수 있다.
    또한 본고에서는 현재까지 남아있는 근대 개성화단 화가들의 작품 중에서 특징을 살펴볼 가치가 있는 화목인 山水圖, 猛虎圖, 四君子圖, 故事圖로 나누어 살펴보았다. 개성화단의 각 화목에 보이는 화풍의 특징은 전통의 계승과 신화풍의 시도, 타화단과의 교류 속에 指頭畵를 독자적으로 구현한 화풍을 수립했다는 점이다. 전통의 계승은 조선의 역대 서화를 臨模倣作한 산수도, 맹호도에서 확인할 수 있다. 신화풍의 시도는 중국 上海발간 『歷代名畫大觀正集』과 廣東畵壇의 『高奇峯遺畵集』을 습작한 산수도, 맹호도, 고사도와 사진같이 그려진 寫眞畵에서도 볼 수 있다. 타화단과의 교류가 작품에 영향을 준 것은 菊花圖의 洋菊표현에서 뚜렷하게 볼 수 있다. 마지막으로 개성화단 전통 서화가에 대한 당대인들의 인식과 교류망을 토대로 보자면, 근대 개성화단의 화가들은 타지역 화가들과 활발히 교유했던 문인화가로 볼 수 있으며 그 화풍적 특징은 지두화를 통해 나타난다. 이렇듯 개성 서화가들은 국·내외 전람회를 개최하면서 독특한 지두화풍을 연구하여 빠르게 변화했던 근대화단 속에서 전통회화를 고수했다.
    근대 개성화단은 근대화단 안에서 타화단 서화가들과 직·간접적인 영향을 주고받았음에도 이제껏 일부 자료만으로 인해 과소평가 된 측면이 있다. 이에 본고는 새로운 자료들을 토대로 근대 개성화단을 재조명하고, 독자성을 고찰했다. 이를 통해 본고가 근대화단에 대한 이해도에 기여하고, 추후 다양한 지역화단 연구에 도움이 되기를 바라는 바이다.
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    본고에서 논하는 近代 開城畵壇이란 1875년 개성지역 詩社인 黃花社의 결성 이후부터 1945년 해방 전까지 개성지역에서 출생하거나 활동한 화가들 혹은 활동무대이다. 본 논문은 기존의 연구...

    본고에서 논하는 近代 開城畵壇이란 1875년 개성지역 詩社인 黃花社의 결성 이후부터 1945년 해방 전까지 개성지역에서 출생하거나 활동한 화가들 혹은 활동무대이다. 본 논문은 기존의 연구가 개성 화가들을 타지역 활동 화가로 바라보았던 입장에서 나아가, 서화가들의 본적지인 개성지역에서 출현한 배경과 그들의 전람회와 작품들에 대하여 고찰하였다.
    본고에서는 근대 개성화단의 보편성과 특수성을 도출하고자 기존 자료를 비롯하여 당대의 신문기사, 黃成河의 미간행 필사본 『南遊錄』, 황성하의 자손 소장 간찰과 증언, 회화작품을 살펴보았다. 이를 토대로 화단을 형성할 수 있었던 배경과 전람회의 동향을 파악하고, 전통서화작품에 어떤 영향을 주었는지를 보았다.
    사료들에 따르면 근대 개성지역은 高麗의 古都였음을 자랑스럽게 여기면서도 蔘業을 통해 경제력을 가진 소비도시로써 전통과 신문물의 유입이 공존하는 도시였다. 또한 타도시에 비해 외국인이 적고, 유학생 배출이 많은 보수적이면서 개방적인 도시였으며 부유한 도시의 경제력을 기반으로 개성화단의 전통서화 후원이 활발하여 독자적 미술단체를 형성했다.
    개성지역의 시사와 미술단체에서 서화제작과 향유가 이루어졌는데 시사는 金澤榮을 중심으로 한 黃花社에서 龍山吟社, 崧陽文藝社로 계승되었고, 미술단체는 黃宗河, 황성하, 黃敬河, 黃庸河인 黃氏 四兄弟를 포함한 松都書畵硏究會, 高麗美術工業振興會가 설립되었다. 미술단체의 후원자는 시사활동을 했던 문인, 회사운영을 하는 실업가, 지역·사회단체에 소속된 지식인들로 개성미술단체가 실용성을 갖게 하는데 영향을 주었다.
    개성지역의 전람회 동향을 통해서는 근대화단의 흐름 속에서 개성화단의 주도적 미술단체와 미술교육의 변화상을 보았다. 먼저 개성관련 신문에 ‘전람회’라는 단어가 등장한 書畵展覽期에는 전통서화가들 중심으로 운영되는 송도서화연구회와 서화교육을 통해 양성된 제자의 작품들이 전시되었다. 또한 紅葉會 스케치대회의 영향으로 서양화단이 급격히 팽창하였다. 1929년 동·서양화가 함께 진열된 전람회를 기점으로 ‘미술전람’이라는 단어가 사용되면서 개성미술인의 단체전과 개성 학생학예품 전람회가 개최되었다. 美術展覽期 중 松京美展期에는 鄕土美術展覽會인 松京美術展覽會가 열려 개성출신 동경 유학생들의 미술작품과 전통서화가 황씨 사형제의 작품이 출품되어 국내파를 포함한 해외파 개성출신 및 활동 미술가의 집결을 볼 수 있다.
    또한 본고에서는 현재까지 남아있는 근대 개성화단 화가들의 작품 중에서 특징을 살펴볼 가치가 있는 화목인 山水圖, 猛虎圖, 四君子圖, 故事圖로 나누어 살펴보았다. 개성화단의 각 화목에 보이는 화풍의 특징은 전통의 계승과 신화풍의 시도, 타화단과의 교류 속에 指頭畵를 독자적으로 구현한 화풍을 수립했다는 점이다. 전통의 계승은 조선의 역대 서화를 臨模倣作한 산수도, 맹호도에서 확인할 수 있다. 신화풍의 시도는 중국 上海발간 『歷代名畫大觀正集』과 廣東畵壇의 『高奇峯遺畵集』을 습작한 산수도, 맹호도, 고사도와 사진같이 그려진 寫眞畵에서도 볼 수 있다. 타화단과의 교류가 작품에 영향을 준 것은 菊花圖의 洋菊표현에서 뚜렷하게 볼 수 있다. 마지막으로 개성화단 전통 서화가에 대한 당대인들의 인식과 교류망을 토대로 보자면, 근대 개성화단의 화가들은 타지역 화가들과 활발히 교유했던 문인화가로 볼 수 있으며 그 화풍적 특징은 지두화를 통해 나타난다. 이렇듯 개성 서화가들은 국·내외 전람회를 개최하면서 독특한 지두화풍을 연구하여 빠르게 변화했던 근대화단 속에서 전통회화를 고수했다.
    근대 개성화단은 근대화단 안에서 타화단 서화가들과 직·간접적인 영향을 주고받았음에도 이제껏 일부 자료만으로 인해 과소평가 된 측면이 있다. 이에 본고는 새로운 자료들을 토대로 근대 개성화단을 재조명하고, 독자성을 고찰했다. 이를 통해 본고가 근대화단에 대한 이해도에 기여하고, 추후 다양한 지역화단 연구에 도움이 되기를 바라는 바이다.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 머리말 001
    • Ⅱ. 근대 개성화단의 형성 배경 007
    • 1. 사회경제적 배경 007
    • 1) 경제력의 源流와 신문물의 유입 009
    • 2) 화단이 형성된 타지역과 인구경제력 비교 012
    • Ⅰ. 머리말 001
    • Ⅱ. 근대 개성화단의 형성 배경 007
    • 1. 사회경제적 배경 007
    • 1) 경제력의 源流와 신문물의 유입 009
    • 2) 화단이 형성된 타지역과 인구경제력 비교 012
    • 2. 문화예술적 배경 017
    • 1) 詩社의 형성과 활동 018
    • 2) 미술단체의 결성과 성격 024
    • 3) 후원층의 성격과 서화주문 사례 033
    • Ⅲ. 개성화단의 전람회 동향 043
    • 1. 書畵展覽期(1916-1928) 043
    • 1) 개성지역의 전람회 044
    • 2) 개성 전통화가의 타지역 전람회 052
    • 2. 美術展覽期(1929-1945) 057
    • 1) 松都美展期 057
    • 2) 松京美展期 066
    • Ⅳ. 개성화단의 전통 서화가와 작품의 양상 072
    • 1. 전통 서화가의 세대별 추이 072
    • 2. 전통 서화작품의 양상 076
    • 1) 山水圖 076
    • 2) 猛虎圖 088
    • 3) 四君子圖 092
    • 4) 故事圖 106
    • 3. 개성화단의 전통서화 작품양상 및 의의 120
    • Ⅴ. 맺음말 125
    • 참고문헌 129
    • 도판 146
    • 부록Ⅰ: 개성출신 혹은 활동 朝鮮美展 출품 화가와 작품명 187
    • 부록Ⅱ: 황종하황성하황용하 연표 189
    • ABSTRACT 207
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