19세기 金剛山圖 硏究

국문 초록 (Abstract)

금강산도의 역사에서 18세기가 ‘창조의 시대’였다면, 19세기는 ‘확산의 시대’였다. 이 논문은 확산의 시기에 나타난 금강산도의 모사적 성격과 그 배경을 살펴보았다. 19세기에는 금강산 유람이 저변화되고 다양한 계층이 기행문과 기행가사의 제작에 참여하였다. 그 결과 금강산에 관한 여러 정보와 지식들이 문인사대부에서 일반 서민에 이르기까지 폭넓게 공유되었다. 금강산도는 이러한 문화적 분위기에 부응하여 18세기의 전통을 모본으로 확산되었다.
19세기 금강산도의 특징은 화첩 형식과 병풍 형식으로 나누어 살펴볼 수 있다. 19세기에 문인들은 금강산과 嶺東地域을 여행하고 여러 권으로 이루어진 대규모 화첩을 제작하였다. 이러한 경향은 김홍도가 정조의 명으로 제작한 금강산 그림이 5권 70폭으로 이루어진 화첩 형식이었다는 사실에 기인한다. 19세기에 화첩 그림들은 새로운 화풍과 개성을 추구하기보다 김홍도의 《海山帖》을 모사하는 방식으로 제작되었다. 그리고 전통적인 방식의 遊覽詩文 이외에 각 경물의 지리적 위치와 형상, 역사적 내역 등을 객관적으로 기술한 새로운 성격의 記文들과 함께 하나의 화첩으로 장첩되었다.
이 논문에서는 19세기 금강산 화첩에 보이는 모사적, 복제적 성격의 배경을 문인들 사이에 유행한 博物學的 취향과 관련된 것으로 파악하였다. 요컨대 19세기에는 지리학의 발달과 考證學, 博物學의 영향으로 각 경물의 객관적 정보를 기술한 백과사전적 저술들이 등장하였다. 19세기에 금강산도는 이러한 글들과 함께 하나의 화첩으로 장첩됨으로써 회화적 감상물로서의 역할 뿐 아니라 금강산에 관한 시각적 이미지 자료라는 새로운 역할을 담당하게 되었다. 이와 같은 변화는 일종의 근대적 성격을 내포한 것으로서 20세기에 출판된 금강산 안내서나 전문서들의 체제나 내용과 밀접한 관련을 지니고 있다.
금강산도 병풍은 18세기 후반부터 진행된 장식 그림의 유행과 함께 발전하였다. 실용적, 장식적 기능을 겸비한 병풍 그림들은 화첩과 달리 민간의 가옥을 장식하거나 冠婚喪祭 등의 민간 행사에 사용되면서 더욱 저변으로 확산되었다.
화첩 형식의 그림들이 주로 김홍도의 화풍을 수용했던 것과 달리 병풍 그림들은 정선의 화풍을 위주로 다양한 화풍을 계승하였다. 정선의 금강산도는 이미 18세기 전반부터 모사를 통해 꾸준히 전승되어 왔으며 이러한 방식은 19세기 신학권의 작품으로 이어졌다. 신학권의 모사작들에는 도식화 현상이나 다른 화풍과의 습합 현상이 나타나 있지만 그의 병풍그림은 정선의 금강전도가 병풍형식으로 확대, 발전되어간 과정을 보여준다는 점에서 중요한 의미를 지닌다.
19세기 금강산도 병풍의 대부분을 차지하고 있는 것은 작자미상의 民畵 금강산도들이다. 작자미상의 그림들이 증가한 것은 19세기 기행가사에 無名氏 작품들이 대거 등장하는 것과 동일한 현상으로서 제작층이 다양화되고 익명의 다수를 위한 작품들이 제작되었음을 의미한다.
민화금강산도의 특징은 總覽圖式과 名所圖式으로 나누어 살펴 볼 수 있다. 총람도식은 내금강-외금강-해금강으로 이어지는 기행 여정에 따라 全圖式 그림과 명소도식 그림이 혼합된 것이며 명소도식은 각 명소를 근경에서 포착한 그림들로 구성된 형식이다. 총람도식 금강산도는 정선의 화풍에서 변화된 일정한 양식에 근거하고 있다. 명소도식 그림들은 김홍도의 화풍과 남종문인화풍 등 다양한 화풍을 계승하였다. 두 형식의 민화금강산도는 모두 18세기 금강산도를 토대로 장식 그림으로서의 변모를 시도하였으며 내용적으로 그동안 표출되지 않던 금강산에 대한 민간의 정서와 미감을 표현해냈다. 민화금강산도들이 더욱 저변화되면서 나타난 자유분방한 필치나 단출한 기법 등은 19세기 회화식 지방 지도과도 유사한 점을 지니고 있어 이 그림들이 향촌사회 곳곳에서 제작되고 향유되었음을 알려준다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

If the 18th century was a period of creativity in the history of paintings of Mt. Geumgangsan (a genre known in Korean as Geumgangsan-do), the 19th century can be regarded as a period of expansion for the genre. This paper examines the phenomenon of imitation in Geumgangsan-do(金剛山圖) produced during this period. In the 19th century, Koreans of various social classes produced travel essays and free verse gasa poems(紀行歌辭) based on pleasure trips to Mt. Geumgangsan. As a result, diverse information about this mountainous region was widely shared among Koreans, from the literati nobility to the general public. Geumgangsan-do paintings based on traditional examples from the 18th century became widespread in response to this cultural environment.
19th-century Geumgangsan-do can be divided into painting albums and painted folding screens. 19th-century literati produced large, multi-volume painting albums after traveling to Mt. Geumgangsan and Korea's eastern Yeongdong(嶺東) region. These reflected the format of the five-volume album of 70 paintings of Geumgangsan produced by Kim Hong-do(金弘道) on the orders of King Jeongjo(正祖). Artists producing 19th century album paintings modeled their works on those in Kim's Haesancheop (海山帖 “Sea and Mountains Album”), rather than pursuing new painting styles or individual character. These paintings were bound in albums with travel poems, essays and gimun(記文), a new type of travel record that consisted of objective descriptions of the geographical position, form and history of each scenic feature.
This study establishes that imitation and reproduction found in 19th century Geumgangsan painting albums can be attributed to fondness for natural history among literati at the time. In the 19th century, the influence of developments in geography and the study of ancient documents and natural history gave rise to the appearance of encyclopedia-like texts describing objective details of various natural features. As they were bound into albums alongside such texts, Geumgangsan-do acquired a new role in addition to that of providing aesthetic pleasure: they now also functioned as visual records of Geumgangsan. The inherently modern character of this change was such that 20th-century guides and specialist texts on Geumgangsan are closely related to the Joseon albums in terms of structure and content.
Painted folding Mt. Geumgangsan screens developed in parallel with the trend for decorative paintings that began in the late-18th century. Unlike painting albums, such screens combined practical and decorative functions. They became increasingly widespread through use as decorative objects in private homes and in civil ceremonies such as coming of age, marriage, death and ancestral rites.
Unlike the paintings found in albums, which adopted the style of Kim Hong-do, those used on screens drew on various styles, including that of Jeong Seon(鄭敾). Jeong's paintings of Geumgangsan had already been passed on through imitation since the early 18th century; the same techniques can be found in the works of 19th-century artist Sin Hak-gwon(申學權). Sin's imitative works show schematization and compromise with other painting styles, but his screen paintings are highly significant in that they show a process whereby Jeong Seon's Geumgangsan-do are expanded into screen-size formats and further developed.
Most 19th-century Geumgangsan screen paintings were produced in the folk painting (minhwa 民畵) style by unknown artists. This growth in the number of anonymous works occurred at the same time as a proliferation of anonymously-written travel gasa verse, indicating the increasingly diverse class backgrounds of artists and writers and the production of works for the anonymous masses.
In terms of characteristics, folk Geumgangsan-do can be divided into comprehensive and famous spot styles. Comprehensive style works depict a journey from the Inner Geumgangsan region through Outer Geumgangsan to Coastal Geumgangsan, featuring a mixture of general views and depictions of specific famous spots; famous spot-style works, by contrast, show close-range views of various scenic spots found in the region. Comprehensive-style works show a stylistic schematization altered from that of Jeong Seon, while famous spot-style works display various stylistic influences, including those of Kim Hong-do and Southern School literati painters. Both styles of folk Geumgangsan-do represent attempts to transform 18th century Geumgangsan-do into decorative works, while expressing popular sentiment and a sense of beauty regarding Mt. Geumgangsan not seen before. The carefree brush stroke style and simple techniques that appeared with the spread of folk Geumgangsan-do show similarities to 19th-century painting-style provincial maps, indicating that such paintings were widely produced and appreciated in rural society.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 도판목록 ⅲ
• 표목차 ⅺ
• 국문초록 ⅻ
• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 18세기 금강산도의 제작과 전래 5
• 1. 금강산도의 발달과 양식의 확립 6
• 2. 금강산도의 확산과 전래 9
• Ⅲ. 19세기 유람풍조와 금강산 문학의 변화 23
• Ⅳ. 19세기 금강산도의 변모와 성격 37
• 1. 금강산 화첩의 제작과 복제적 성격 37
• 1) 李豊瀷의《東遊帖》 38
• 2) 李義聲의《海山圖帖》과 《關東名勝帖》 51
• 3) 金夏鍾의《海山圖帖》과 《楓嶽卷》 68
• 2. 금강산도 병풍의 제작 양상 93
• 1) 정선 화풍의 전래와 모사: 申學權의《金剛內山總圖》 8 곡병 96
• 2) 다양한 화풍의 수용: 李昉運, 李維新, 趙廷奎의 금강산도 105
• 3. 민화금강산도의 유행 110
• 1) 總覽圖式 금강산도 111
• 2) 名所圖式 금강산도 118
• Ⅴ. 20세기초 금강산도의 변모 124
• 1. 유람방식의 변화 124
• 2. 금강산도의 근대적 변모 126
• Ⅵ. 결론 134
• 참고문헌 137
• 도판 150
• Abstract 206

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118. 금강산 전설의 文獻傳承 硏究-종교적 표상성을 중심으로-, 龍野沙代, 서울대학교 국어국문학과 박사학위논문, , 2013

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120. 18,19세기 京衙前과 예술활동의 양상-閭巷文化에 대한 한 고찰, 姜明官, 『민족사의 전개와 그 문화』 上, 창작과 비평사 , pp. 779-822., , 1990

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130. 「鄭敾의 《辛卯年楓嶽圖帖》: 1711년 금강산 여행과 진경산수화의 형성」, 이경화, 『미술사와 시각문화』11, 미술사와 시각문화학회, , pp. 192-225, , 2012

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137. 「橘山 李裕元(1814~1888)의 書畵古董趣味와 繪畵觀: 『林下筆記』를 중심으로」, 이윤경, 德成女子大學校 미술사학과 석사학위논문, , 2015

138. 「朝鮮後期의 眞景山水畵 硏究-鄭敾 眞景山水畵風의 계승과 변모를 中心으로」, 이태호, 『한국미술사논문집』 1, 한국정신문화연구원, , pp. 39-76, , 1984

139. 「19세기 조선 在地士族의 위상변화와 권익수호 방식-전라도 寶城 士族을 중심으로」, 박진철, 『한국민족문화』49, 부산대학교한국민족문화연구소, , pp. 229-269, , 2013

140. 「20세기의 金剛山圖-현장에서 그린 사생화(寫生畵)와 기억으로 담은 추상화(追想畵)」, 이태호, 『그리운 금강산』, 국립현대미술관, , pp. 33-48, , 2004

141. 「19세기 금강산 가사의 특징과 문화적 의미-<금강산유산록>과 <관동신곡>을 중심으로」, 염은열, 한국고전문학회, 『고전문학연구』 14집, 한국고전문학회, , pp. 55-86, , 1998

142. 「18, 19세기 기행가사 작자층의 성격변화 연구-<금강별곡>과 <금강산유산록>을 중심으로- 」, 유정선, 『한국시가연구』, 한국시가학회, , pp. 235-261, , 2000

143. 「19세기 관료문인의 문헌정리작업과 그 문학적 형상-李裕元의 「海東樂府」와 「蓬萊秘書」를 중심으로」, 함영대, 『문헌과 해석』 43호, 문헌과 해석사, 여름, pp. 139-167, , 2008