고려시대 청자 연화문 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Lotus, as a pattern material, has been widely engraved on celadon. Not only is it found on almost all the kinds of celadon, but the way it is inscribed is varied: through incision, carving, impression, inlaying, underglazing, iron painting, openwork, and shaping. As a huge number of celadon pieces with lotus patterns have been handed down to the present generation, some celadon pieces, particularly those hailed as masterpieces, show a high-level technology and expression, positively using lotus as a pivotal design.
This research was aimed at figuring out the changes that occurred in lotus designs with the passage of time, based on a wide range of unearthed celadon pieces, in addition to the analysis of the lotus patterns engraved on Goryeo celadon pieces. The previous studies, which largely focused on the expressions of lotus, dealt with examples engraved on celadon pieces as a subordinate problem in documenting the lotus patterns found in the sculptures during the Goryeo Dynasty. Moreover, in-depth studies on the lotus patterns inscribed on Goryeo celadon pieces themselves have not been conducted as the materials are insufficient due to the limited excavations. Fortunately, as an investigation on relics pulled up from the seabed whose production dates can be estimated is under way, it is now possible to determine how lotus patterns have changed with time. Therefore, capitalizing on such positive achievements, this research was conducted to record the changes that occurred in lotus patterns chronologically. On the other hand, considering that a host of exhibitions with the theme of celadon pieces have been opened, it is believed that a probe into the lotus patterns that are most widely engraved on celadon pieces is also needed.
Lotus, which was a popular material in Goryeo dynasty, was positively engraved on celadon. While the flower is closely related to Buddhism, it is worth viewing for its own beauty, and that is why the poets then wrote a lot of poems as they savored and enjoyed the lotus. Thus, the lotus may have naturally been utilized as a design for celadon pieces while reflecting the class that could buy and appreciate celadon pieces at that time.
A close look at the lotus design reflected on celadon pieces will reveal that practically all the parts of a lotus flower, such as the petal, leaf, stalk, bud, and anther, were made part of the celadon design. The reason is that all of them are worth appreciating. In addition, a variety of combinations showed up plastically. This thesis divided the lotus patterns on celadon into four categories (the lotus petals, branch, scroll, and pond designs), based on the make-up and expression of the lotus pattern. The lotus petals design(蓮瓣紋) refers to the pattern consisting of lotus petals. This design decorates the external surface of a porcelain piece with lotus petals, which makes the whole porcelain piece look like a lotus flower. In the lotus branch design(蓮花折枝紋), a lotus flower and its petals unfold from a single cut-off branch. It is generally composed with the vertical order of lotus petals-lotus flower-lotus petals. The lotus scroll design(蓮花唐草紋) is a pattern in which all the factors related to the lotus are connected by a scroll and then fully arranged across the scroll. A lotus flower blossoms on the creeper of the scroll, much of which is a form seen from the side, and its patterns appear successively, a feature of the lotus scroll design. Lastly, the lotus pond design(蓮池紋) is a pattern featuring the landscape of a pond, where lotus flowers bloom. This design is different in that the parts of the lotus flower are used as elements comprising a pond, are not combined, and are in harmony with other elements, through which a pattern is created.
On the other hand, when the major excavation investigations were reviewed in this study and were classified into kiln sites, seabed recoveries, and consumption relics, various kinds of celadon porcelains were found in almost all the excavation sites. Such results indicate that the Goryeo celadon has an array of characteristics. Not to speak of the celadon for the royal family, shoddy articles were found almost across the country, which vividly shows that the consumers then had a wide range of backgrounds, and that diverse people appreciated these kinds of patterns. Even better, a number of celadon pieces with lotus patterns were discovered from relics whose production date could be calculated, making it possible to record them chronologically and to determine which lotus patterns were more widely used by period.
The lotus petals(蓮瓣紋) and lotus branch designs(蓮花折枝紋) were found to date back to the latter part of the 12th century, when lotus patterns were just beginning to be engraved on celadon. The lotus scroll(蓮花唐草紋) and lotus pond designs(蓮池紋), on the other hand, were introduced in the 13th century, when both had assumed their respective standardized forms, and when various expression methods were tried. In the 14th century, the lotus petals design(蓮瓣紋), which had been widely engraved as a primary pattern, disappeared, and the lotus scroll(蓮花唐草紋) and lotus pond designs(蓮池紋) took its place. While some factors influenced by the character of the Yuan Dynasty(元代) showed up, and the existing patterns lost steam in the latter part of the 14th century, the lotus pond design(蓮池紋) continued to be used even after the Chosun Dynasty(朝鮮) came about.
This thesis is quite different from the previous studies in that it not only analyzed the types of lotus designs but also took an in-depth look at the trends of the changes that occurred in lotus patterns by period. In addition, it was found in this study that lotus designs were used as a supreme decoration for celadon pieces throughout the Goryeo Dynasty, and were colorfully engraved on celadon pieces as new design forms turned up. Moreover, this thesis can be said to be meaningful in terms of art history in that it provides a yardstick by which the production dates and expression methods of different lotus designs can be compared, because lotus designs as a decoration can also be found on other artifacts produced during the Goryeo Dynasty.

국문 초록 (Abstract)

연화(蓮花)는 청자에 가장 광범위하게 시문된 문양 소재이다. 거의 모든 기종의 청자에서 확인될 뿐만 아니라 새겨진 기법도 음각, 양각, 압출양각, 상감, 철화, 투각, 상형 등으로 다양하다. 전해지는 작품의 수가 많으며, 특히 수준 높은 기술과 표현을 지닌 청자에서 중심문양으로 적극 활용되는 모습을 보인다.
이 연구는 고려 청자에 시문된 연화문의 양식 분석과 함께, 유적 출토품을 기준으로 시기에 따른 변화의 양상을 파악하는데 목적을 가진다. 기존의 연구들이 주로 연화의 표현에만 집중하거나, 고려시대 조형물에 나타난 연화문을 정리하면서 도자에 시문된 예를 부수적으로 다루었다. 더욱이 발굴조사의 한계로 인해 자료가 부족한 상황에서 고려청자 자체의 연화문 연구가 깊이 있게 이루어지지 못하였다. 그러나 최근 연대가 추정 가능한 해저출수 유물들에 대한 조사가 진행되면서 연화문의 변화 양상을 파악할 수 있게 되었고, 이를 논문에 반영하여 편년을 시도하고자 한다. 한편, 자기의 문양을 주제로 한 여러 전시가 기획되는 가운데, 청자에 가장 많이 시문되는 연화문에 대한 고찰 역시 필요할 것이라 생각된다.
연화는 고려 전반에 걸쳐 꾸준히 사랑받아 온 소재로 청자에 적극 시문되었다. 불교와 깊은 관련이 있지만 그 자체로도 아름다운 관상 가치를 지니고 있어, 연을 감상하고 향유하던 내용이 당시 문인들의 시로 전해진다. 이러한 배경은 청자를 소비하는 계층의 취향을 반영하여 문양으로 자연스럽게 활용되었을 것이다.
청자에 장식된 연화문을 살펴보면 연판, 연잎, 줄기, 연봉오리, 연밥 등 각각의 감상가치가 있는 연화의 부분들이 도안화되면서 조형적으로 다양한 조합이 나타난다. 이 논문에서는 문양 구성과 표현을 기준으로 하여 연판문(蓮瓣紋), 연화절지문(蓮花折枝紋), 연화당초문(蓮花唐草紋), 연지문(蓮池紋) 네 가지로 청자의 연화문 양식을 나누었다. 연판문(蓮瓣紋)은 연꽃잎 무늬를 말한다. 그릇의 외면을 꽃잎으로 장식하여 전체가 한 송이의 연꽃처럼 보이도록 만든다. 연화절지문(蓮花折枝紋)은 단독으로 끊어진 가지로부터 꽃과 잎이 펼쳐지는 형식이다. 위에서부터 연잎-연꽃-연잎의 순서를 이루며 수직으로 배치된 구성이 일반적이다. 연화당초문(蓮花唐草紋)은 연꽃관련 요소들을 당초로 연결하여 화면 가득 배치한 무늬이다. 당초의 넝쿨에 연꽃이 피어있는데, 측면에서 바라본 형태가 많으며 문양이 연속적으로 나타나는 특징이 있다. 마지막으로 연지문(蓮池紋)은 연꽃이 피어있는 연못의 풍경을 담은 무늬이다. 연꽃의 부분들이 조합되는 것이 아니라, 연못을 이루는 하나의 요소로 사용되어 여러 소재들과 어울려 문양을 구성한다는 점에서 다른 연화문 양식들과 차이를 보인다.
한편, 가마터, 해저인양, 소비유적으로 구분하여 주요 발굴 조사를 검토한 결과 연화문이 시문된 청자가 확인되지 않는 곳이 거의 없을 정도로 다양한 성격을 지닌다. 왕실용 청자에서는 물론이고 조질의 청자까지 넓은 분포를 보이므로, 소비층이 다양했으며 매우 선호되던 문양으로 보인다. 더욱이 연대를 추정할 수 있는 유적에서 많은 수의 연화문 청자가 출토되어 이를 통해 편년에 대한 시도가 가능해졌으며, 시기에 따라 더 많이 시문되는 연화문의 양식이 파악되었다.
청자에 문양이 장식되기 시작하는 12세기 후반에는 연판문과 연화절지문이 확인 된다. 이후 13세기에는 연화당초문과 연지문의 양식으로까지 확대가 되며, 각각 정형화된 형식을 갖추게 되고 표현 기법도 다양한 시도가 이루어진다. 14세기는 주문양으로 활발히 장식되던 연판문이 사라지고 연화당초문과 연지문이 주로 시문된다. 원 도자의 영향을 받은 요소가 나타나고, 후반으로 가면서 기존 문양이 퇴화하는 분위기를 보이지만 조선이 들어선 이후에도 연지문의 양식이 이어진다.
이 논문은 연화문의 양식 분석과 함께 시기에 따른 흐름과 변화를 살펴보았다는 점에서 이전 연구들과 차별성을 가진다. 또한 고려의 전반을 아우르면서 청자의 주요 장식으로 사용되었고, 모습을 바꾸어가며 다채롭게 시문됨을 확인하였다. 더욱이 연화문은 고려시대 다른 공예품에서도 보이는 장식이기 때문에, 편년과 표현 기법 등을 비교할 수 있도록 기준을 마련하였다는 점에서 미술사적으로도 의의가 있다고 할 수 있겠다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 머리말 1
• 제 2 장 연화문의 기원과 고려 청자의 시문 배경 4
• 1. 연화문의 기원 4
• 2. 고려 청자 연화문의 시문 배경 13
• 제 3 장 유적 출토 양상으로 분류한 고려 청자 연화문 20
• 1. 가마터 출토 연화문 청자 20
• 2. 해저 출수 연화문 청자 47
• 3. 소비지 출토 연화문 청자 69
• 제 4 장 고려 청자 연화문의 양식 및 변천과정 87
• 1. 고려 청자 연화문의 양식 87
• 2. 고려 청자 연화문의 변천과정 112
• 제 5 장 맺음말 131
• 참고문헌 135
• 도 판 143
• Abstract 159